>>242701 (OP)

Очень сложный вопрос и на него нет однозначного ответа.

Если заставить меня ответить однозначно и прямо, я бы назвал 1998!
Сам по себе этот год хоть и был щедрым на эпохальные работы вроде Би-бопа, Лейн, Тригана, Иницциал Д и всех прочих...дело не в них.
А дело в однозначном сломе эпох.
Вот мета-модерновые десятые наглухо проебали этот самый цайтгайст.
До них, развитие шло более-менее линейно и у каждой эпохи были свои вполне конкретные границы и ярко различимые вкусы.
А потом всё смешалось в одну розовую конзьюмеристскую блевоту единорога, которая своей максимальной конформностью и казуальностью хоронит те немногие индивидуальные и оригинальные вещи, что всплывают в общем потоке.
Это конечно же чисто технологическая проблема, но как видим, она самым глобальным и кардинальным образом повлияла на всё от экономики до производств и самое главное, распределения товаров и информации.

Но речь не том, насколько хороши были тренды раньше, а о том, что у каждой эпохи было своё лицо, форма и наполнение.
И вот ровно на 1998 происходит какой-то уникальный планетарный момент, не знаю даже ка его точно называть, нечто вроде какого-то глобального предчувствия смены эпох.
Оно как бы и завораживает и тревожит и возбуждает одновременно.
И это наблюдается ровно во всех сферах культуры от музыки и кино до аниме.

Чем характерен 1998 год для аниме?
Да тут целая пачка колоссальных сдвигов, кторые зададут тренд на ближайшую декаду как минимум.
Не в порядке важности, но всё же списком, тезисно:

1) Начало заметного спада тренда на фентези.

Притом, что важно учесть, это тренд именно на старомодное фетнези, разработанное в рамках ЖРПГ.
Однозначным началом тренда послужили эпохальные ОВА Лодосса, а завершает золотую эпоху анмиешного фентези опять же, прекрасная работа Миздуно Рё Воин-маг Луи.
С одной стороны, насытившись по самое нехочу мрачным и чем далее, тем более магринальным киберпанком 90ых, сытые по самые гланды, классической мехой, и попавшие в экономическую яму Японцы в итоге нашли в 90вх свою отдушину в чистейшем эскапизме и при этом, совершенно новой для них тематике кондового классического фентези.
Да, подспудно у ниш вышли сперва переводы Профессора, потом под конец 80ых докатился тренд на фентези-настолки, который они как обычно не постеснялись пере собрать на местных рельсах и получить вместо лицензионной AD&D свой Sword World.
Но в аниме тематика фентези еле-еле начала проклёвываться с Томино и его первого в индустрии исекая в виде Данбайна, кторый и сегодня готов напихать за обе щёки всем эпигонам.
Но именно что классические файтер, клирик, вор и маг были впервые собраны воедино ровно в 90ом во всё том же Лодоссе.

Так вот, бодро стартовав и набрав к середине 90ых впечатляющие обороты. этот тренд в 1998 впервые был переломлен.
Да, ещё выходили ван-щшоты по Слеерам и ещё года три тренд затухал чисто по инерции.
Но нам важно то, что в 1998 впервые н/ф тематика притом в её серьёзном виде взяла своё реванш.

2) Сознательная смена центра тяжести на более зрелую ЦА.

Да, контр-культурного и откровенно маргинального аниме всегда хватало, особенно в ОВА-эпоху.
Но в общем и целом, масс-маркетное аниме крутилось вокруг школьной аудитории.
И грех не в самих школьниках, а в том, что относились к ним, как к малолетним дебилам.
Но в 1998 году в головах студийный бонз что-то щёлкает и вместо предельно жалкого потакания самой примитивной части ЦА они решают пойти роно противоположным путём: дать той же ЦА вызов.
Относиться к ник не как к маленьким долбойбам, а как к личностям, способным в самостоятельное мышление и оценку поступающей информации.
Иными словами, решено было выделить бюджеты и средства на те шоу, что не боялись бросить вызов зрителю и быть не понятыми.
Грубо говоря, это смещение фокуса с аудитории "дети" на аудиторию "подростки", хотя это не строго.
Потому что в рамках этого натурного эксперимента, выделяли средства и давали жизнь таким проектам, которые ранее просто ну существовали.
И в первую очередь я говорю про:

3) Полноформатные сериалы с неопределённо высокой возрастной ЦА.

Ни до, ни после, индустрия более не давала возможности снимать полноформатные 26и +/- серийные сезоны для откровенно малопривлекательных и замороченных шоу.
И тут я бы лично отдал дань уважения Хидеаки Анно, которые одной своей Евой однозначно очертил романтизм 80ых от модерна 90ых в рамках аниме индустрии.
Ключевым фактором для этой категории служат оригинальные идеи и оригинальные сценарии, притом во всех смыслах этого слова.
Если ранее, подобных подход был массово опробован в 80ых в рамках ОВА-эпохи, то сейчас похожий тренд был перенесён на сериальный формат.
Поэтому если натягивать литературе клише на эволюцию аниме, то 1998 год - это год становления аниме-модерна.
Который ровно так же был однозначно отчёркнут в 2006 с выходом чистейшего эталона анимешного пост-модерна в виде Эрго-прокси.

4) Смена фокуса с чисто приключенческого формата о героических героях изображающих на экране крутейший крутяк на более приземлённые и мелкие, но концептуальные сюжеты.

Тут этот тренд ещё только зарождается, расцветёт он в середине нулевых и далее, но именно тут, в 1998 просто махать мечом и сражать почередное пробудившееся Страшное и Древнее злое Зло уже стало недостаточно.
И выход был найден с смене фокуса с макро-объектива, рисующего картину лишь крупными яркими мазками, на мелкую оптику, позволяющую внимательно рассмотреть мелкие штрихи и витиеватые узоры на малом масштабе событий.
Да, в 1998 чисто таких вот работ мало, но они есть и что важно, именно от этого года можно отсчитывать то, что станет впоследствии чистой бытовыхой и ияшикеем вроде Мастера Муши.

5) Момент чисто технический.

С одной стороны, 1998 год для аниме кризисный.
Продюсеры видят упадок продаж и выработку прежних ниш и активно ищут дргие.
А йен, на фоне всеобщего кризиса мало, поэтому экономят везде, где только могут.
Но парадоксальным образом, одновременно с жёсткими ограничениями, истинно творческие люди способны заметно прогрессировать в идейном и выразительном плане.
И на фоне откровенно малых бюджетов и зачастую копеечного исполнения, теперь каждый пытается зацепить зрителя чем только может.
И о чудо, чаще всего это пытаются делать именно свежими идеями и не стандартными подходами.

Таким образом. мы получаем уникальный контекст эпохи: с одной стороны, производство всё ещё аналоговое и дико затратное, с другйо стороны, уже выросло и вошло в активную зрелость первое поколение чистых отаку, кторые готовы были своими усилиями р/эволюционировать всю индустрию.
И что самое важное, к этому был готов локальный зритель.
В итоге мы получаем дерзких и голодных до воплощения своих дикий задумок и амбиций творческих единиц, которым предоставляют поусть и ограниченные, но отточенные и чётко налаженные производственные аналоговые процессы.
В итоге на выходе мы имеем пусть и далеко не идеального качества, но крайне выверенные по стилю и подачу работы, каждая со своими оригинальными погремушками и идеями, и при этом, всё ещё исполненная в чистом аналоге с минимальным привлечением цифры.

Ни и чисто вкусовой момент, конец 90ых - просто абсолютный топ в плане чардизов, определяющий вообще всю индустрию.

Итогом одного 1998 года станет почти что целая декада, которая ураганом сметёт всё старые и заскорузлые жанровые и троповые клише и дерзко ворвётся в новый милллениум, полные свежих идей, подходов, стилей, нарративов и что самое важное, делания донести всё это до конечного зрителя.
Единственно похожий этап развития аниме-индустрия переживала в начале 80ых со стартом ОВа-эпохи.
Но ОВА-формат диктовал свои правила производства и игры и в целом, не давал ни возможности развернуться, ни стабильно закрепиться.
революция 1998-ого же давала шанс как для творцов, развернуть по-максимум все свои творческие амбиции, так и для зрителя возможность оторвать соти лица от топового мультимедийного комби-корма и посмотреть по сторонам в поисках чего-то нового, необычного и интересного.