Безупречный шедевр в области бесконечных сцен чистки туалета
Краткое содержание для тех, кому лень читать: начало, похожее на "Моего звездного ребёнка", грубая концепция мира, как в "Убийце гоблинов", шаблонные персонажи, как в гача-играх, утомительно скучные и монотонные эпизоды, как в "Вайолет Эвергарден", намеренная сентиментальность, как в "Ано Хана", одинаковые выражения лиц, как у людей с зарплатой 10к рублей в месяц и работающих по 12 часов в день в две смены, и глубина, даже ниже, чем у "Для тебя, Бессмертный". В итоге это приводит к тому, что данное произведение, хоть и имеет высокобюджетное производство, остается пресным и ненужным.

Обманчивое начало
Произведение вложило значительные средства в рекламную кампанию, выпуская сразу несколько эпизодов при старте, что привлекло внимание многих, включая автора данного текста. Из-за высоких ожиданий, вызванных первой серией, многие, как и я, изначально дали произведению завышенную оценку. Однако, к сожалению, первая серия оказалась, вероятно, лучшей идеей автора, исчерпав его воображение на несколько лет вперед. Если следовать терминам самого произведения, он скорее третьесортный маг. С каждой новой серией все более заметно, что у автора не хватает идей, подтверждая, что он, будучи третьесортным магом, изо всех сил пытается использовать золотой посох первого сорта для выполнения обычного атакующего заклинания. В отличие от этого, в "Дитя идола" также был обман в начале, но Акасака Аки был готов идти нестандартным путем, тогда как автор этого произведения упорно придерживается шаблонов. С этой точки зрения, ощущение обмана здесь даже сильнее, чем в "Ребёнке айдола".

Грубый ворлдбилдинг
Если бы автор полностью скопировал типичный японский RPG с элементами фэнтези, то минимальный уровень приемлемости был бы сохранен. Однако автор решил добавить собственное понимание и внести изменения, что привело к многочисленным несоответствиям в концепции мира.

Возникает вопрос: если маг может наносить урон по одиночной цели, вести позиционную войну, атаковать психически и идеально защищаться, а также может определять силу и убивать любого по своему усмотрению, сколько магии нужно, чтобы использовать заклинания и до какой степени магия может быть эффективной, если всё зависит только от слов автора? Какова тогда роль других классов? Маги в произведении обладают такими же способностями, как и ёкаи в Touhou Project: их возможности зависят лишь от прихоти автора. В один прекрасный день они могут получить способность управлять судьбой, причинно-следственными связями или жизнью и смертью. Это, конечно, впечатляет, но как продолжить сюжет?

Такое противоречивое описание магов делает другие классы в произведении ненужными. Если нужны танки на передовой, два мага могут выполнять их роль: один будет защищаться с помощью магии, другой станет артиллерийской установкой. Это уже было показано в арке экзамена по магии. По сути, разницы между двумя магами и одним магом с одним танком нет. Жрец может исцелять, но маги тоже могут это делать и, вдобавок, обладают физическими атакующими способностями, что делает их универсальными. Неудивительно, что без мага в команде в этом мире невозможно выжить.

Кроме того, есть "оригинальная" концепция "врожденной злости демонов", которую автор считает удачной находкой. В чём она отличается от гоблинов в "Убийце гоблинов"? "Гоблины, их надо убивать" – это давно устаревшая идея. "Демоны, их надо убивать" – это якобы свежий и простой взгляд на добро и зло. Кто не рассмеется, услышав это? Гоблины, по крайней мере, грабят и убивают ради еды и размножения, в то время как демоны в произведении Фрирен убивают просто ради убийства, превращаясь в прах и не нуждаясь ни в пище, ни в размножении – это уж совсем смешно.

Шаблонные персонажи
Эту проблему заметят почти все, кто посмотрит произведение, хотя это в наше время уже стало общей бедой аниме. Сначала создаются ярлыки, а потом персонажи, и это не исключение для данного произведения. Тем не менее, стоит отметить, что хотя и в других произведениях часто встречаются плоские персонажи, по крайней мере, главные герои и ключевые персонажи стараются быть многогранными. В этом же произведении даже главные герои остаются плоскими, что заставляет сомневаться, не стал ли автор заложником шаблонного подхода.

Бесконечные однообразные эпизоды
Самое забавное в этом произведении – оно скатывается в третьесортное роуд-муви. Автор бесконечно следует шаблону, словно катится на арбузной корке. Ты с нетерпением ждешь новую серию каждую неделю, а затем видишь одно и то же: группа прибывает в новую деревню → Фрирен использует редкое заклинание для прочистки туалетов, чтобы помочь жителям → они получают небольшую эмоциональную награду → затем флешбек на несколько десятилетий назад: «Ах, Химмель, почему я не осознала этого, когда была с тобой?» – конец серии. Всё снова и снова одно и то же, без малейших отличий. В отличие от других роуд-муви, таких как «Путешествие Кино» и «Путешествие ведьмы», которые вызывают ощущение приключения, у Фрирен всё выглядит так, словно она просто прочищает туалеты в разных цветах. Похоже, автор особенно гордится своей логикой повествования и повторяет её снова и снова в разных деревнях с разными туалетами. Возможно, для тех, кто никогда не чистил туалеты, это и кажется привлекательным.

Намеренная сентиментальность
Проблема с однообразными эпизодами приводит к следующей проблеме, которую некоторые комментаторы называют "лёгкой печалью". Похоже, автор считает, что создание особой атмосферы – это главное. Но, друг мой, я понимаю, что у тебя есть чувство атмосферы, но один и тот же трюк. который не сработал даже на Святом Рыцаре, не сработает и второй раз. Думаешь, если черепаху переодеть, я её не узнаю? Это всё равно что в другом аниме в нужный момент включить "Kimi ga Kureta Mono", только там каждый раз актёры озвучки действительно плачут навзрыд, а у тебя каждый раз всё ограничивается беспристрастным лицом и слегка приподнятым уголком рта, что действительно вызывает эстетическую усталость.

Бесстрастные выражения лиц
Каждый персонаж сохраняет спокойное и невозмутимое выражение лица на протяжении всего времени, что заставляет меня подозревать, что перед смертью король демонов наложил на весь мир заклинание "не использовать лицевые мышцы". Когда Химмель был жив, он смеялся и шутил, но после смерти и в воспоминаниях Фрирен он стал бесстрастным, что лишь подтверждает мои догадки. Дружище, у тебя рука сломана, я не прошу тебя кричать в небо, но хотя бы нахмурься или потей немного. Или у всех персонажей от рождения есть магия "перерезания нервов боли"? Главная героиня Фрирен – самый яркий пример: у неё всего два выражения лица – бесстрастное и слегка улыбающееся бесстрастное, а также одно выражение "Ани" (из "Семейки шпионов"), которое можно использовать только раз в жизни. Все персонажи кажутся как в игре без анимации лиц, и чем больше смотришь, тем больше попадаешь в зловещую долину.

Пустое содержание
Есть ли что-то глубокое в этом произведении? Возможно, в первой серии был крошечный намёк на это, но по мере развития сюжета он становится всё меньше, пока не исчезает полностью. Автор, не зная, что писать, зацикливается на темах "жизнь" и "время", напоминая школьника, который пытается глубокомысленно излагать свои мысли в сочинении, но на деле ничего значительного не говорит.

Да, эльфы могут жить восемь тысяч лет, и каждая весна и осень длятся у них столько же, но на практике это сводится к тому, что раз в три-четыре дня они чистят туалеты. Они живут тысячи лет и могут в деталях вспоминать события вековой давности, их мозг работает как типографский станок. Они бессмертные и с отличной памятью, не глупые и трудолюбивые, спят по восемь часов в день и не впадают в спячку. По сути, они как совершенные существа, которые каждый день повторяют: "Теперь настал век людей".

Автор старается показать это, вводя гениальных людей, хотя и не очень понятно, в чём именно они гениальны. Ведь для него воображение — это его магия. На мой взгляд, настоящая идея произведения заключается в этом, а не в постоянных рассуждениях о времени, которые повторяют персонажи.