>>191132
Репост из уплывающего треда про клавиши.
Братья пианюги. Выручайте. Я занимался фортепиано 8 лет, потом еще 2 года играл в оркестре. А потом свалил учиться в другой город, ясное дело не в колледж\консерваторию, а на техническую специальность топового вуза, ну а хуль, мамка сказала, что вышка нужна. А я тогда был овощем, который не знал чего хочет от жизни. За это время перепробовал уйму инструментов, чтобы заменить недостаток фортепиано, но все это было ненужным. Не цепляло. Более того, чем дальше, тем сильнее я понимал, что мне вообще ничего не нравится так сильно, как музыка и фортепиано в частности. Я не хочу заниматься вообще ничем больше, все остальное не приносит мне никакого удовольствия и нет удовлетворения от достигнутых высот. Все эти 5 лет я играл только каждое лето полностью и по две недели каждую зиму, когда возвращался домой. Но не слишком сильно продвинулся в совершенствовании игры, просто пытался не растерять навык. А теперь о том, в чем мне нужна ваша помощь. Я не знаю куда двигаться, я хочу научиться сочинять музыку, у меня иногда крутятся мелодии в голове, я постоянно переделываю те мелодии, которые слышу. И очень часто ориджинал контент мне снится или слышится в полусонном состоянии, однако вот там он быстро теряется, если я резко не выдерну себя из сна. А даже если и выдерну, то подобрать могу только на гитаре, да и вот опыта подбора нет почти. В общем помогите мне понять, куда двигаться дальше, я хочу играть на фортепиано лучше, совершенствоваться, стать виртуозом или хотя бы просто на уровне талантов играть. Хочу сочинять музыку, но для этого сперва нужно научиться владеть инструментом так, чтобы выдача звука была такой же естественной, как разговор, ибо я даже не задумываюсь как должно звучать слово, вот также нужно научиться чувствовать инструмент, чтобы сразу выдавать нужный аккорд, а не сидеть и подбирать. Но есть еще одна деталь, которая не дает мне покоя. А вдруг у меня нет таланта композитора, нет таланта даже пианиста, а все, чему я научился, это просто базовые возможности большинства людей, а значит мой предел сильно ниже человека, у которого талант есть. Есть ли у меня талант, а если нет, то так ли он важен, смогу ли я добиться высот и без него? Очень надеюсь на вашу помощь, ибо пока мне больше помочь некому. Дописываю диплом, сдаю его, за это время хочу купить хоть электронные клавиши. После этого ищу себе репетитора аверейдж уровня. Дополнительно реквестирую литературу\самоучители для продвинутого уровня для игры на фортепиано и начальную литературу по модуляциям, импровизациям и аранжировкам.

>>191199
Суп, пианач. Пришел опять просить помощи пианистов. После совета вот этого >>191209
господина у меня в голове зародилась мысль, а реально, почему бы и нет. Решил поступать в консерваторию. Сейчас сижу и усердно вспоминаю\задрачиваю все то, что знал в плане специальности и сольфеджио. Остановил свой выбор на консерватории Римского-Корсакова. Почитал требования и понял, что сделать предстоит за ближайшие 8 месяцев очень много.
ступительные испытания творческой и профессиональной направленности:

Исполнение программы.
Сольфеджио и гармония (письменно и устно).
Собеседование и чтение с листа.

Исполнение программы
Поступающий должен исполнить:

Полифоническое произведение (прелюдия и фуга Баха или Шостаковича).
Классическую сонату (Гайдн, Моцарт, Бетховен), I или II и III части - или классические вариации.
Два виртуозных этюда (один - на пальцевую технику, другой - на иной вид техники).
Развернутое произведение, включающее элементы виртуозности (исполнение концерта нежелательно).

Собеседование и чтение с листа
Собеседование выявляет общекультурный уровень поступающего, его эстетические взгляды, эрудицию в области музыкального искусства, знание основных этапов и закономерностей развития истории музыки, знание литературы по специальности. Также могут проверяться понимание содержания, формы и стилистических особенностей исполняемых произведений.

На экзамене проверяются навыки поступающих по чтению с листа.
Примерная трудность предлагаемых произведений:

Г.Ф.Гендель. Соната
16 маленьких пьес (№3 Прелюдия, №7 Жига, №9 Гавот, №15 Алеманда)

М.Клементи. Сонатины
Ф.Мендельсон. Песни без слов
Э.Григ. Лирические пьесы
Б.Барток. Сюита ор.14, Багатели №№ 2,10, 14
Скерцо, Адажио

А.Бородин. Маленькая сюита (№5 Грёзы)
А.Рубинштейн. Романс ор. 44 №1
Д.Кабалевский. 24 прелюдии, Скерцо ор.27 №14
С.Слонимский. Элегия памяти Сибелиуса
Северная песня

Сольфеджио и гармония (письменно и устно)
Сольфеджио

Записать двухголосный диктант гармонического склада с мелодизированным нижним голосом, с хроматизмами и модуляционным развитием. Диктант исполняется 8 раз.
Определить на слух:
а) тональность по данному тону "ля", по сопоставлению тональностей, представленных тоническими трезвучиями;
б) мелодические интервалы простые и составные (через несколько октав) в диапазоне от большой до четвертой октавы (звук за звуком, "цепочкой");
в) гармонические интервалы (простые и составные);
г) вид лада по звукоряду и в мелодическом фрагменте;
д) аккорды по структуре (звучанию): малый мажорный, малый минорный, полууменьшенный (малый уменьшенный) септаккорды с обращениями, нонаккорды, уменьшенный септаккорд, аккорд целотоновой симметричной структуры - увеличенный терцквартаккорд, увеличенное трезвучие;
е) аккорды в тональности (по разрешению): малый мажорный септ- и секундаккорды, уменьшенный септаккорд с обращениями, увеличенный терцквартаккорд;
ж) "именные" аккорды: шопеновская и прокофьевская доминанты, рахманиновский аккорд, шубертова VI;
з) гармоническую последовательность в форме периода, включающую различные виды модуляций и альтерированные аккорды субдоминантовой и доминантовой групп; назвать тональный план, аккорды, повторить на фортепиано;
и) гармонию во фрагменте музыкального произведения; назвать тональный план, аккорды повторить на фортепиано.

Спеть:
а) "цепочку" звуков, образующих мелодические интервалы и аккорды в восходящем и нисходящем движении;
б) небольшой мелодический фрагмент из музыки ХХ века, запомнив его после двух прослушиваний (образец может включать вариантные ступени, сдвиг и т.д.);
в) одноголосную мелодию с листа. Примерная трудность: Н. Качалина. Сольфеджио. Вып. 1. №№ 80-100;
г) для поступающих на фортепианный факультет: спеть с листа фрагмент вокального сочинения под собственный аккомпанемент. Примерная трудность: Ф. Шуберт. Литания; А. Даргомыжский. Чаруй меня!

Гармония

Письменно гармонизовать мелодию (12-16 тактов), включающую модуляции в тональности 1-й степени родства. Срок выполнения - 2 часа (120 минут). На выбор абитуриенту предлагается одна из двух мелодий: 1). Мелодия без неаккордовых звуков должна быть гармонизована в четырехголосной хоральной фактуре как ее верхний (сопрановый) голос (традиционная форма задания). 2). Мелодия, включающая неаккордовые звуки, выносится в отдельную - третью - строку. Две нижние строки представляют собой изложение гармонического плана мелодии, выполненное в строгой хоральной четырехголосной фактуре (т. н. "трехстрочная" гармонизация).
Играть на фортепиано в четырехголосном изложении:
- функциональные модуляции в тональности 1-й степени родства (в форме 4-х и 8-митактовых построений);
- секвенции тональные и модулирующие;
- разрешать аккорды (в основном виде и в виде обращений) с учетом их энгармонического равенства: уменьшенный септаккорд, малый мажорный септаккорд, аккорд целотоновой симметричной структуры - увеличенный терцквартаккорд, увеличенное трезвучие.

Проанализировать с листа произведение малой формы или структурно законченный фрагмент произведения крупной формы. Например: Л. ван Бетховен. Соната для ф-но № 8, ч. II; П. Чайковский, "Времена года"; Ф. Шопен, Ноктюрны, Мазурки; А. Скрябин, Прелюдии ор. 11.
Ответить на теоретические вопросы по курсу гармонии в объеме программы музыкального училища.

Из всего этого с исполнительским мастерством я таки смогу справиться, в сольфеджио у меня сложности возникнуть могут только с двухголосным диктантом, ибо я все детство диктанты в основном списывал с клавиатуры, когда играла учительница. Ну да бог с ними, это легко надрачивается. А вот с гармонией я полный ноль. Просто абсолютный. Даже не знаю что делать. Более того, "проанализировать с листа", это же просто жесткач, я играю с листа то средненько, но это хоть наработать можно. А чтобы анализировать с листа, это ж надо просто посмотрел на ноты и сразу в голове чтобы мелодия играла уже. Я не представляю как этому можно научиться. Посему очень реквестирую вашу помощь. Мне нужны все учебники, которые вы можете посоветовать, для поступающих в консерваторию. Теория музыки, гармония, сольфеджио. Еще очень нужна история музыки в кратце, ибо муз литературу я тоже в пол уха слушал. Ну и вообще очень бы хотел услышать советов от людей, которые учились или учатся в консерватории. Как поступили, как поступали и че вообще делать. Заранее благодарю.

>>194357
Во-первых, ничто не мешает тебе зайти в магазин с акустическими пианино и попросить рассказать консультанта о них, плюс дать тебе потыкать в клавиши. Обычно там с пониманием относятся к подобному, алсо никто не заставит тебя ничего покупать, тем более, денег, как тут верно заметили, у тебя на новую акустику из магазина нет. Но она тебе и не нужна пока - если через полгода бросишь, акустическое пианино окажется впустую потраченными деньгами, а если через год-другой продолжишь играть, всё равно к этому вопросу вернешься.

Во-вторых, уметь играть не нужно, чтобы нажимать клавиши. Понажимай их у края и у основания (и белые, и черные клавиши), посмотри удобно ли нажимть между черных клавиш белые (зависит как от толщины пальцев, так и от клавиатуры). Попробуй несколько раз быстро нажать одну клавишу примерно в центре клавиатуры и оцени насколько она "вязкая", т.е. как быстро возрващается обратно. В общем сравни ощущения от разных клавиатур и бери ту, которая ТЕБЕ (ну или тому, кто на ней будет играть) покажется приятнее. Если клавиатура понравилась и решил покупать, обязательно попроси со склада новый не распакованный инструмент, пусть при тебе его откроют, установят, чтобы ты мог проверить всё что нужно. Обязательно подключи педаль и проверь все 88 клавиш на основном тембре, нажимая их все последовательно одна за другой (не пропускай черные!) - резких скачков высоты звука или резкого изменения в ощущении при нажатии клавиш нигде быть не должно! То же самое проделай уже с полностью нажатой педалью в обратном порядке отдельно белыми и отделно черными клавишами.

В третьих, обзвони знакомых - наверняка кто-то заканчивал музыкалку или у кого-нибудь ребенок там сейчас учится. В общем найти человека, который худо-бедно умеет играть не проблема (с музыкальным образованием в целом и фортепианной школой в частности в России всё намного лучше, чем в Европах/Америках), попроси его сходить в магазин с тобой. Это придаст тебе уверенности и не позволит продавцу втюхать тебе откровенный хлам, впрочем особо на мнение другого пианиста не полагайся - удоство клавиатуры дело сугубо личное да и разница между клавиатурами я бы не сказал что настолько уж разительная, всё же это один и тот же инструмент - фортепиано.

>>194364
Ну как бы не обязательно брать новый инструмент. Отличнейшее подержанное пианино можно найти в 2-3 раза дешевле (через настройщиков искать нужно, конечно). Да и 300к - это ты махнул. За такие деньги уже доступны новые китайские кабинетные рояли - даже со всеми их недостатками они будут на порядок лучше любых советских пианин и тем более любых пианин цифровых.

>>195236
Хуйня номер раз про то, что якобы клавиатура цифрового пианино настолько отличается от акустического, что не годится для обучения. Да, отличается и тем сильнее, чем старее и дешевле модель, однако и у акустических инструментов клавиатуры могут существенно отличаться, но почему-то никто не кричит, что играть можно только на стенвеях. Мораль - даже недорогое цифровое пианино отлично подойдет для первоначального знакомства с инструментом и первых лет обучения, а дорогое полностью способно заменить акустику пианисту-непрофессионалу. Конечно, для детей в ДМШ лучше покупать акустику, но, во-первых, тут не 5-7-летние дети собрались, во-вторых, приобретать стоит далеко не любую акустику, а именно:

хуйня номер два, цитирую:

>немецкое (!) пианино за 20k

Без пруфа и, разумеется, без пруфов состояния инструмента. Алсо если это старый антикварный инструмент, то его нужно реставрировать. Такие инструменты покупают в основном сами же настройщики, чтобы после приведения в порядок продать, а на разнице заработать. Мораль: отдав 20к (и еще около 10к за доставку) совершенно не факт, что мы получим играбельный инструмент держащий строй и имеющий прекрасный звук.

и уж тем более, не стоит приобретать акустику "беслпатную":

хуйня номер три, снова цитата:

>бесплатных аккордах-элегиях-зарях-беккерах и прочее, на которых тоже можно заниматься

Увы, заниматься на них, как правило, нельзя. По ссылке что я дал выше было прямо написано настройщиком: "студент-пианист способен полностью разбить механизм за 4 года обучения в музыкальном училище" и это правда. Как и то, что куча таких "бесплатных" инструментов либо уже прошли через руки студента-пианиста, либо годами вообще не обслуживались из-за чего находятся в ужаснейшем состоянии (а часто и то и другое по очереди!).

Теперь твоя очередь. Можешь привести свои аргументы против цифрового пианино. Только давай без дураков - если ты не пробовал в живую модели последних лет, то лучше ничего не пиши, а сходи и попробуй - такой опыт для тебя, успешного пианиста, лишним уж точно не будет.

>>195249
Зачем ты с обосрашами спорил, пока меня не было? Но не суть...

Главное: и звук, и клавиатура. С клавиатурой, мы, вроде, немного разобрались. Звук. Что есть звук по своей природе? Колебания воздуха. Рождаются колебания от удара молоточка по струне, усиливается звук декой, которая резонирует со струнами.

Что будет если мы запишем звук каждой нажатой клавиши и воспроизведем? Правильно - звучание отдельных клавиш. Чтобы полностью сымитировать акустику нам также придется записать все резонансы (включая педальные), а также разные уровни громкости всего этого дела (потому что звук на разной громкости качественно отличается). В дорогих электронных пианино так и делают. Вопрос лишь в количестве уровней снятых сэмплов и точности их воспроизведения. Уже проводили эксперименты, где лучшие цифровые инструменты вслепую сравнивали на одних и тех же произведениях - только профессиональным пианистам с очень хорошим слухом удавалось отличить одно от другого. Ибо с точностью воспроизведения звука у хорошей акустики проблем уже давно нет, а количество сэмплов в дорогих моделях огромно. Увы, про средние и дешевые модели цифропиано этого сказать пока нельзя.

Но тем не менее имеющегося звука у самого дешевого пианино за 30к рублей вполне достаточно, чтобы играть от pp до ff и чтобы достоверно воспроизводить штрихи от легатто до стаккато. Клавиатура, как мы уже поняли, также позволяет работать над туше. То есть для первых 2-3 лет обучения - этого достаточно ну более чем! А вот для исполнения серьезной классики или для художественной работы над ней этого будет, конечно, слишком мало.

Но! Всё тоже самое верно и в отношении акустического инструмента! Студент консерватории (а тем более аспирант - участник конкурсов или концентрирующих пианист) нуждается как минимум в хорошем рояле с двойной репетицией и меньшее его ну никак не устроит! Студент училища - в хорошем пианино (инструмент настроенный на полтона вниз, потому что колки уже не держат, ему не годится). В то же время учащемуся в ДМШ достаточно любой акустики, лишь бы инструмент строй держал да звук уши не резал. Но даже такой акустический инструмент стоит недешево, а за бесплатно встречается слишком уже редко - всё это мы также выше уже обсудили.

Какой из это вывод: цифровые пианино вполне способны заменить акустический инструмент в разумных пределах. Пределы определяются только уровнем исполнителя и ценой инструмента.

>>195384
Батенька, вы с небес то на землю грешную спуститесь!

Сколь либо серьезная работа над звуком (а точнее - звучанием музыки) у пианиста начинается с того момента, когда пальцы могут сыграть нужные ноты без ошибок. Увы, большинство тех, кто начинает заниматься, даже этого не осиливают и так и не приступают к первому полноценному этапу работы над звуком - игре нюансов, соблюдению акцентов... В идеале пианист не просто должен их точно передать, а должен понять и почувствовать зачем каждый из них был прописан автором - только тогда музыка у него зазвучит.

Соответственно, на уроках говорят не безликое "не звучит", а "забыл здесь про крещендо", или "не выдержал вот тут тенуто" или "ноты не связал" или наоборот "грязно сыграл" или "в диминуэндо нота вылезла, как нитка выбилась из шва" ну пр. Заметим, что всё это - мышечно-слуховая работа. То есть мы учим свое тело (руки, пальцы, ногу на педали) действовать тем или иным образом, ориентируясь на слух. Никакое предслышание тут не требуется - после однократного указания на ошибку и правильного исполнения места учителем, остается только повторять данное место пока не станет получаться. По сути своей первый этап - освоение инструмента и это уровень ДМШ+училища.

>предслышание

Это вообще совсем другое. Взятие ноты на пианино всегда абсолютно по высоте, ошибиться можно только с туше из-за плохого владения инструментом. Но предслышание крайне важно для скрипачей, где ошибиться в высоте звука легко и первые годы(!) обучения посвящены преимущественно выработке чистоты звука, для чего нужен хороший слух - иначе как себя самому проконтролировать? Ведь увидеть ошибку глазами как на фоно (не ту клавишу нажал) невозможно, а ошибка даже в 1/8 тона - недопустимая в игре скрипача грязь!

Второй этап работы над звуком гораздо более сложный. Тут важно уяснить форму исполняемого произведения, продумать и прочувствовать как по-разному исполняются отдельные части и как они при этом, взаимодействуя, образуют единое целое. Здесь предслышание важно, но не отдельной ноты, а всей музыки в целом, потому что настроение может очень плавно меняться с течением времени и если это проигнорировать - музыки, не смотря на идеальное исполнение с технической стороны, всё равно не получится. Всё это недостижимые высоты, фактически - это уровень консерватории, куда изначально берут тех, кто как минимум свободно владеет инструментом. Потому что только с такими студентами можно работать непосредственно над музыкой и разными особенностями рояльного звука (двойная репетиция, особенности работы левой и средней педалей и т.п.)

А вот твоя личная агогика, фразировка, там где это возможно и т.п. - это и есть интерпретация произведения пианистом. У гениальных исполнителей она каждый раз новая (и их хочется слушать снова и снова), у обычных - чаще всего одинаковая (но такие исполнения вполне могут стать эталонными), у плохих - лишена целостности (слушаешь и понимаешь, что что-то не так). Но интерпретация (присутствие личности исполнителя в музыке) есть у любого, даже у самого-самого начинающего музыканта. Целенаправленно работать над интерпретацией можно, но это требует совершенной техники и тоже относится ко второму этапу.

А теперь, собственно, скажи, что из того, о чем мы говорим можно делать на акустике, но нельзя на цифровом пианино? И почему? Особенно интересно про первый этап - освоение инструмента, дальше которого 99% здешних "пианистов" всё равно никогда не продвинутся.

>>195422

>Сколь либо серьезная работа над звуком (а точнее - звучанием музыки) у пианиста начинается с того момента, когда пальцы могут сыграть нужные ноты без ошибок.

И сразу первая и серьёзная ошибка. Работа над звуком начинается сразу же, как только ученик любого возраста извлекает первую в жизни ноту.
Увы, большинство тех, кто начинает заниматься, даже этого не осиливают и так и не приступают к

>первому полноценному этапу работы над звуком

Так, если как ты считаешь есть первый этап, то есть и второй. Какой же?

>игре нюансов, соблюдению акцентов...

Это важно, из этого работа и состоит, но это не совсем работа над звуком. Из нотного текста можно вытащить замысел композитора, но заставить звучать - немного другая задача, хотя и вытекающая из нотного текста.

>В идеале пианист не просто должен их точно передать, а должен понять и почувствовать зачем каждый из них был прописан автором

Верно

>только тогда музыка у него зазвучит

Внезапно неверно. Выполни до запятой все указания, а звучать будет безлико, неинтересно и пусто. Сколько таких примеров? Ответ - 80% из всей массы играющих. Не только на фортепиано.

>Соответственно, на уроках говорят не безликое "не звучит"

Не безликое. Чуть ниже поймёшь (или не поймёшь)...

>а "забыл здесь про крещендо", или "не выдержал вот тут тенуто" или "ноты не связал" или наоборот "грязно сыграл" или "в диминуэндо нота вылезла, как нитка выбилась из шва" ну пр

Да, это очень хорошая дотошная работа над деталями, к звуку имеющая действительно прямое отношение, но постольку-поскольку, что всё, с чем мы имеем дело за инструментом - это звук. Понимание и звуковые задачи диктуют правильно прочтение текста. не наоборот.

>Заметим, что всё это - мышечно-слуховая работа. То есть мы учим свое тело (руки, пальцы, ногу на педали) действовать тем или иным образом, ориентируясь на слух.

Верно, верно.

>Никакое предслышание тут не требуется

Ох как неверно! Чтобы услышать яркую, а не тусклую ноту даже в пиано, необходим внутренний слух. Сначала она в тебе звучит, внутренним слухом, затем ты её пытаешься вытащить из инструмента.

>предслышание Это вообще совсем другое. Взятие ноты на пианино всегда абсолютно по высоте

Но не абсолютно по своим звуковым тембральным характеристикам. Это скорее даже характеристика не самого инструмента, а исполнителя, на нём играющего - настроенность его ушей, в связи с предслышанием, работой всего аппарата - руки, спина, ноги, голова (главное, лол).

>ошибиться можно только с туше из-за плохого владения инструментом

Если не услышишь как это должно звучать - не научишься произносить.

>Но предслышание крайне важно для скрипачей

Это важно, но то, про что ты расписываешь далее - не совсем то предслышание о котором я тебе рассказываю. Хотя оно очень сильно связано и со звуковысотным интонированием (да, даже на рояле).

>Второй этап работы над звуком гораздо более сложный.

Отлично, ну-ка расскажи! Я - весь внимание!

>Тут важно уяснить форму исполняемого произведения

Стоп-стоп! Ты работаешь над формой или над звуком? Понимание формы скорее - скорее логическая и временнáя задача, чем чисто звуковая.

>но не отдельной ноты, а всей музыки в целом

Вот тут ты очень близко подбираешься к тому, о чём я говорю.

>это уровень консерватории

Это уровень готового произведения - в ДМШ это происходит, или на выпускном концерте аспирантуры.

>А вот твоя личная агогика, фразировка, там где это возможно и т.п. - это и есть интерпретация произведения пианистом. У гениальных исполнителей она каждый раз новая.

Лолшто? Никогда так не говори, ох лол.

>и их хочется слушать снова и снова

Лол. Особенно когда переслушиваешь их записи. Видимо, "одинаковость" агогики, фразировки тут определяет...
Правда насмешил, лол.

>что из того, о чем мы говорим можно делать на акустике, но нельзя на цифровом пианино? И почему?

Если до сих пор не понял, то скажу прямым текстом: на цифре порвана взаимосвязь между звучанием инструмента и тем движением пианиста, которым он создаёт это звучание. Если опять же привести очень грубый пример ПОВТОРЯЮ, ЭТОТ ПРИМЕР ГРУБЫЙ! На акустике ты отличишь "весовую" игру (полновесную, с опорой в звучании, яркую) от игры поверхностной? А на цифре не отличишь. Она постоянно настроена на яркий, сочный звук. И если ты до сих пор не понял, что я говорю не про банальное громко-тихо-крещендо-диминуэндо, то я уже не знаю, что тебе поможет. Видимо, средств нет.

>Особенно интересно про первый этап - освоение инструмента

Внезапно правда жизни. На самом первом этапе овладения инструментом (даже буквально на первом уроке) нет других задач, кроме как извлечения первого звука. первого правильного и интересного, с весом, с тем, чтобы прочувствовать всю руку от лопатки (полезно даже поизвлекать звуки стоя).

>>196055
https://www.youtube.com/watch?v=UtslXIADufM
Отличная иллюстрация.
Давайте проанализируем этот пиздец, почему всё так страшно.
0:06 - рукой наотмашь, фиксировано и без амортизации кисти. Попробовал бы он так на акустике - она бы заорала. Ну да ладно, цифре похер. Алсо, бас абсолютно не звучащий.
0:06-0:24 - две одинаково повторенные фразы без попытки сделать интонационно направление вверх (что априори невозможно на электронике, это не его вина, но слухом он привыкает к такому положению вещей, заметьте! Естественно, и движение заучивается не то), абсолютно безэмоционально. (Правда, навалял немного, ну да ладно, простимо).
0:24-0:44 - очень интересный и показательный момент. При проведении мелодии первым пальцем правой руки звук короткий, абсолютно не тянется и звучит отдельно по одной ноте, как будто он играет этюд. Этюдное звучание, вполне насыщенное, но абсолютно не певучее, хотя регистр очень благоприятный для этого. Под копирку такое же место, с абсолютно таким же звучанием при проведении (вернее отблеске от первого пальца) мелодии вверху, пятым пальцем, и даже больше - отдельные неинтонированные ноты, не певучие, не длящиеся. На 0:36-0:37 он обязан был интонационно высветлить самую верхнюю ноту, но не смог из-за цифрового говна. И снова это заучивается, никакого стремления к осознанию, исполнению интонационных моментов, особенно секунд - полный пиздец, этюд-этюдом. Очень показательный момент 0:43-0:44 - тут исполнитель должен особым образом изменить звук. Нет, не сделать его тише (звук остаётся на опоре и таким же пронзительным), а более тонким и как-бы отзвуком основной темы, но естественно цифра этого не поняла и исчезла в небытие на паре звуков - тупо сделала тише или не отозвалась.
Вообще, действительно показательный момент. Тут необходимо расслоение фактуры, которое добивается яркой мелодией, певучей, интонированной, и более притушенным звуком фигурации, но с таким слипшимся звучанием инструмента этого добиться чрезвычайно трудно (невозможно).
1:17 - опять инструмент исчезает в левой.
1:32 - проведение темы. Тут уже исполнитель виноват. Нельзя садиться (делать небольшой акцент) на каждую долю - это прерывает интонационную линию. Но мы же этого не слышим... Ради справедливости надо сказать. этим грешат и люди, занимающиеся на акустике. Алсо, во всём куске не сбалансировано соотношение аккомпанемент-мелодия.
2:30 - снова пропадает инструмент на тихих местах.
3:11 - и опять, только совсем пиздец... (он так изогнулся и зажался в этот момент - он пытается совладать с инструментом, видимо, слушал записи много, примерно знает как должно звучать, но электроника его тупо не понимает, лол) И как в таких условиях заучивать нормальные, здоровые движения? Причём не забывайте, существует огромное количество профзаболеваний, которые обостряются из-за неправильной игры, зажатостей и прочее...
Ну ладно, достаточно, там реприза дальше опять с той же слипшейся звуковой мешаниной голоса и фигурации. Вот пересади его за нормальный инструмент - либо бас запорет, нагрубит фигурацией в левой, либо зажмётся правой, так как акустика 100% под его правой рукой так "блестюче" звучать не будет. Он это услышит, постарается исправить и либо испортит звуковой баланс рук, либо зажмёт. А скорее всего и то, и другое.

И заметьте, это пианотек, а не клавинова. В таких софтверных хренотенях уровней семплирования гораздо большие, чем в дешёвых цифропьянах. Представляю какой большой огромадный пиздец творится на всяких кельвиано и прочих дешёвых ямахах-касьях-каваях.