Вы видите копию треда, сохраненную 17 апреля 2018 года.
Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее
Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.
Прошлый >>427057
Полезные ссылки:
Доска посвященная дизайну персонажейАхуенная теория цвета нагло утыренная из /mlp/
Скачать SAI (лучший выбор для новичка в цифре)
Немного полезных ссылок с туториалами и не только
Полезные ссылки от западных друзей (английский)
Art Resource Library
Реклама для художника.Гайд от доброанона Литература, гайды по рисованию. Сначала загляни сюда, потом спрашивай «с чего начать?» или «где взять?»
Часть 1
Часть 2
Краткое видеовведение в теорию цвета
Быстрый старт рисования на планшете
Этот раздел называется не "Тут вам нарисуют бесплатно логотип\тату\комикс". Если вас не останавливает это, остановит бан.
Ау, есть живые?
Я повторюсь:
Какие цвета лучше взять для скетчей, если собрался купить только два (ну может три) маркера (Копика)
ряяяяяя ну сколько можно
>сепия/умбра/охра
ооо спасибо.
Но там нет холодного. Может лучше один заменить холодным?
я начал склонятся к мысли, что надо вот как на пикче
<-----
теплый/холдный/нейтрально серый
я исхожу из того что маркеры только для первых набросков, а птотм можно допилить акварелькой и вообще, что под руку попадеь, карандашками, гелевой ручкой итд
прост дорого эти маркеры ибучие
он не прав, вы чушь городите
лол да еще за черный копик 500р отдавать, кабудто других черных красок мало
Бери 2-3 оттенка одного серого. Скажем холодный серый у копиков: C1 или C2 (светлый серый), C4 или C5 (средний). Если богат - докупай третий маркер C7 или С8 (темный)
>Может лучше один заменить холодным?
может лучше.
если сепия/умбра - то холодный серый.
если охра - синезеленый.
В первых числах января по традиции отчитаюсь в критика-треде, как 4-ре полных года стукнет. Но в целом - штабильность, ничего не изменилось.
Подогнали картину Г.Немцова Весенняя соната( там очень много надписей мелком сзади холста).
Из за другого Немцова нихуя не нагуглить. Как автор\работа? Какая ее примерная цена?
Плохо гуглил. http://sapienti-sait.ru/ Правда, он умер года два назад. Цена - тысяч тридцать, наверное. А вообще за сколько продашь. https://www.youtube.com/watch?v=JZbP3MR3T00
Да я это находил.
А вообще говно, не говно? Как художник? Как рука его? Котируется? А то пишут, что есть тока в частных коллекциях за рубежом и в рашке, и выставляется в ДС2.
Котируется только имечко и вес в хуйдожественной тусовке, умершие современники обычно стоят хуй да нихуя. Если и правда есть жгучее желание продать, то сделай норм фотку и разошли по контактам всем арт-диллерам, кого найдешь.
Короче я не могу спроектировать ботинок правый.
Нога лежит на ногу. Но ботинки у меня получается будто разной формы. Подрисуйте нижкий ботинок чтобы он был такой же формы как верхний.
>А вообще говно, не говно?
Выскажу на свой вкус. Неискусствоведческий. Просто рисую и насмотренность большая.
Слабое. Композиция и плановость на базовом уровне местами. Аж до состояния фигура — стена. Картонные планы, без перетекания.
Слабая проработка и цвет, несколько деревянные позы и жесты рук. А лучшее, что смог — спиздить у Да Винчи.
Ощущения глубины картин почти нигде нет.
Довольно ленивый и похуистичный художник, руку кое-как срисовал со своей, позадрачивал неадекватного размера складки, забил на тени, капли вообще как плоский коллаж. Поленился взять и раскрошить несколько яиц в руках, чтобы представлять, как это вообще.
Нахуярил типасимволизма, но от его картин нет даже СПГС. Нет ощущения, что за этим стоит нечто, нет атмосферы задумчивости.
Вот некий художник с dA
https://mynameistran.deviantart.com/gallery/
у него вроде как без пафосных названий, без особой темы, но эта задумчивость, грусть, таинственность есть. Хоть он и азиат, которые обычно только в техническое могут.
https://theartoftenia.deviantart.com/gallery/
вот второй. У него есть тоже и выделка и крипотность общая, мистичность.
А этому… Ну я даже не знаю, допустим картина и на ней много человечков. Ну 10к, ну 15 чисто за материалы да работы — это цена картины, которая мало кому интересно. А все наценки идут за какое-то имя, какую-то легенду, что-то такое нематериальное.
Тащемто тебе и нужно самому полистать его биографию, чтобы втирать. Ну типа «Кааак, вы не знаете? Это же тот самый Немцов, который…» Плюс сказать «фамилия же сейчас на хайпе, можно сделать рекламу на совпадении».
Всё вышеизложенное — частное мнение неискусствоведа, не умеющего пучить скрытые смыслы на пустом месте. Уверен, что искусствовед напиздоболит тонну всего, про то, что там хотел сказать художник. А так как художник мёртв, возразить не сможет.
п.с. это всё равно не то что нужно, потому что нужно строить от верха, ноги неправильно перекрещены скорее всего.
Это усталость от обучения и стресса недовольства, обычно.
Когда более или менее умеешь, или когда совсем нубло и думаешь, что умеешь, то рисуешь с удовольствием и не парясь особо.
Когда рисуешь и тебе по крайней мере кажется что выходит норм, то доставляет, да.
>Это реально?
Рисование в зоне комфорта в основном доставляет. Делаешь то, что привык, получается то, что задумал. Мозг отвлечён от жизни. Благодать.
Но это не при интенсивном обучении и не в начале, когда всё плохо.
Олсо заметил за одной своей довольно поверхностной и позитивной знакомой. Её збс именно благодаря тому, что она выучит мелочь, причём в общении, на мастер-классиках. И потом её использует-использует, по кругу. Роста заметного нет, но идёт полировка выученного.
А те, кто учится интенсивно, часто начинают рисовать гораздо хуже, чем рисовали, даже фактически. Потому что берут новое, более сложное, и обсираются.
https://www.youtube.com/watch?v=IhzWrLxlJzs
Полезно для получения живописности и вариативности оттенков.
А что такое рефы я просто хз...
Я думал может о 3д моделях которые можно крутить. В дальнейшем еше подобное понадобиться мне. Но как их искать и в какой программе открывать?
Для души+слегка повниманиеблядствовать. Просто хочется заниматься чем-то творческим.
Понятное дело что для нормального уровня придется несколько лет трудиться.
Хочу рисовать примерно на уровне пикрл.
Есть итт кто уже в пожилом возрасте начинал рисовать?
Пикрил это уровень 6к часов, если не совсем тупой в обучении. Они у тебя будут?
> Стоит ли в 25 лет начинать рисовать для себя?
Нет. Уже поздно. Ты слишком старый для рисования.
>Как хобби.
Как хобби да. Как сириус бизнес, готовься к пиздецу, депрессухи и фейлам на фоне зависти к 16-летним пиздюкам, которые тебя обоссут скиллом.
>Пикрил это уровень 6к часов
Не дохуя ли? Мне кажется там 2к максимум. 6к это уровень пикрл хотя бы.
Для души+слегка повниманиеблядствовать.
Понятное дело, что для нормального уровня придется несколько лет трудиться.
Хочу ходить примерно на уровне пикрл.
Есть итт кто уже в пожилом возрасте начинал ходить?
Твоя картинка должна была мотивировать типа всего несколько лет и ты добьешься успеха
Или демотивировать мол ты старикан сейчас каждый второй школьник лучше тебя, ты всегда будешь отставать!
Пикрил это уровень 6к часов, если не совсем тупой в обучении. Они у тебя будут?
Всего несколько лет, и ты поеряешь желание творить и будешь попиксельно копировать фоточки.
Ну за четыре-то года можно научиться ксерить фоточки. А вот чтоб рисовать?
Если бы ты хотел рисовать, то давно бы рисовал, а не искал отговорки близкие по смыслу к я слишком стар для этого.
>А что такое рефы я просто хз
референсы. Картинки в схожих позах для анализа и понимания. Ноги в сапогах, бабы со скрещенными ногами.
3Д — Poser для новичков вроде как, полноценные 3дпакеты для серьёзной работы.
Часто используют DAZ
>>34606
Не дохуя ли. Криволинейная перспектива, цвет, свет, композиция, фотобаш, основные пропорции фигуры человека, гестурки, широкая визуальная база, широкая практика.
>>34604
Ссылки Часть1, часть2, планы обучения
Двачаю, все решает упорство плюс, а лучше вообще одержимость. Вот как ноулайферы задротят в свои линейки по 10 часов тратя время, ведь можно делать тоже самое с рисованием. Встал и начал рисовать. Удалить все игры, вообще все что может отвлекать, повесить напоминалки на рабочий стол. Создать привычку. Как правило те кто постоянно ищут одобрения, спрашивают получится у них или нет так и нечего не достигают, дропая дело на половине пути. Есть на эту тему годный фильм Whiplash, только там про барабанщика. Хотя уметь рисовать аниме это такое.
http://allmydrawings.com/
https://tulvit.deviantart.com/
http://tulvit.tumblr.com/ может не открываться, РКН ip побанил из-за "плохих" соседей
1) ты до сих пор хуяриш пачки летающих в вакууме кубов. Вместо того, чтобы намутить одну картинку взаимосвязанных кубов. Врезку в перспективе, блокинг города или замка.
2)лица карандашные стали лучше, начал в них применят кубы. Занятия с портретами — хорошо
3) общая небрежность, нетехничность и неэкономность линий и мазков
http://allmydrawings.com/drawing/7465 — вот это гораздо лучше, много длинных однозначных штрихов
4) попадаются годно исполненные картинки, на голову выше всех остальных:
http://allmydrawings.com/drawing/6395 — есть ракурс, поза, кубы.
http://allmydrawings.com/drawing/6479
http://allmydrawings.com/drawing/6696
в этих хорошо просёк позу.
Итого ты можешь рисовать гораздо лучше, чем у тебя в среднем выходит. Посмотри Гленна Вилппу, первый видос по жестам (могу подогнать рус озвучку). Он там несколько раз говорит, мол я не спешу, я думаю, я рисую меееедлненно. Рисунок кажется быстрым из-за динамики линий.
Возможно это тебе нужно. Больше вдумчивости при рисовании, больше применения всех тех кубов, что ты освоил.
>ты до сих пор хуяриш пачки летающих в вакууме кубов
Пока из-за обстоятельств больше, не до рисования совсем, поэтому "без задней мысли 15 минут что-то рандомное" единственное, на что хватает. Летом вот было по-свободнее - никаких кубов, с утра до вечера размеренная живопись на пленерчиках.
>лица карандашные стали лучше, начал в них применят кубы
По личным ощущениям - нет, не начал, до сих пор больше рандом, чем понимание.
>Посмотри Гленна Вилппу
Уже. Осталось только последние две-три части, по шэйдингу и анатомии.
>Правильно понимаю, что из тред красок - красного, зелёного и синего - можно получить все другие цвета?
Нет, неправильно. С красками тебе нужен не RGB, а CMYK.
Нет, не правильно.
Во-первых, не красный, зеленый и синий, а красный, желтый и синий (зеленый - это синий с желтым).
А во-вторых, пигментов без примесей почти нет (разве что земельные, разные там умбры), т. е. хуй найдешь чисто желтый тот же. Кадмий лимонный - желтый с немного синим. Кадмий желтый - там немного красного. Соответственно кадмий лимонный для получения оранжевого уже хуй заюзаешь, ибо если добавим красного, получится мешанина всех трех основных цветов, и пойдет грязь.
Было такое подозрение. Если брать масло/акрил в четырех тюбиках, то как будут называться цвета?
>По личным ощущениям - нет, не начал
Конечно, мог бы и больше существенно применять. Но во всяком случае есть ощущение по лицам, что кубами ты всё-таки занимался.
>>34732
Зависит от типа сложения же, но субстрактивный эффект работает сильнее.
>>34730
Нет, например даже из разбавленного синего покрытого самым чистым жёлтым, получишь довольно тёмный и грязный зелёный.
посмотри мужика из этого поста: >>34578
Он там и про минимум красок и про прозрачные-непрозрачные трёт. А так же про всё, что наименее безболезненно смешивается.
Тюбиков на 8 придётся раскошелиться:
три прозрачных, три непрозрачных, белила титановые.
Либо, если совсем начинающий, клади болт на цвет, бери умбру, белила, сепию, чёрный. Будет тебе полный тональный диапазон и теплохолодность.
>Либо, если совсем начинающий, клади болт на цвет, бери умбру, белила, сепию, чёрный
В цвете малюю в цг, и давно уже, но три месяца как по хардкору увлекся академом, по рисунку довольно успешно. Но живопись не преподают, а очень хочется поаутировать с красками в традишке. С акварелью у меня не очень, думаю взять акрил или масло. По минимуму пока (если зайдет, докуплю больше), но с цветом. От чб уже буквально тошнит. Хотя бы в монохроме что-нибудь повеселее.
Если тебе для процесса — акварель прекрасна и никакой вони и грязи. Чистая, звонкая, течёт, зернится, даёт спецэффекты. Но это ооочень капризный и трудный материал, если нацелен на результат.
Масло — послушное, но требовательное по деньгам и месту.
Акрил — простой, дешёвый, но грубоватый.
Рерих вон вообще по фанеркам гуашью фигачил. Но тонкости письма от неё не добиться.
ты блять 3 года отработал в доте, только без зарплаты, без полезного опыта, без стажа. с таким же успехом мог пролежать три года в коме
просто блять бери и рисуй.
составляй себе учебный план, записывайся на курсы, качай книги, покупай плншеты и в конце концов просто нахуй рисуй
зачем блять кого-то спрашивать?
хочешь? - делаешь.
сомневаешься? - идешь нахуй в сторону своего стойла без личного мнения и спокойно там тягловым скотом без фантазии доживаешь век
1) Чинят ли подобную хуйню в сервисных центрах?
2) Там есть второй порт, но я не ебу, какой к нему нужен кабель и можно ли через него вообще подключать.
гнёзда стандартные, чинят всё.
олсо, вероятнее всего его нужно будет закрепить и пропаять, а не менять.
Не хуй слои так часто создавать.
Через действия заделать не?
>>34442 (OP)
Аноны, подскажите где блять качать артбуки, а то, либо их нигде нет, либо сплошь аниумублядские.
Во вконтаче раньше дохуя было... ищи в группах типа concept art. Что то на cgpeers
Блять, макаба. Такой вот планшет.
Ты только купил планшет? Вообще на него надо переучиваться, так что просто задрачивай. Ну и точности как на бумаге вряд ли добьешься, потому что поверхность скользит по другому.
Да нет, год уже как. Просто редко рисую в CG, тренируюсь по Робертсону, еще по этому, как его, Динамик скетчинг. Все ручкой, как Робертсон пишет. Упражнения отработаю, сажусь за планшет. И тут я обсираюсь. Обида!
Ведь по идее, какая разница на чем и чем рисовать?
Создай новое действие, запиши его, и назначь в настройках горячую клавишу для этого.
Потому что техника в дидже несколько отличается от традиционной, особенно когда ты только сел за планшет.
Ещё настройки кисти влияют на результат. Когда ты уже имеешь опыт в цг, ты уже на автомате переключаешься между нажимом, непрозрачностью, формой и прочими настройками.
>>34850
> Все ручкой, как Робертсон пишет.
Вот тут тот у тебя и проблема. Если ты собираешься угодить в цг, все упражнения Хана и Робертсона тебе нужно делать в дидже, несмотря на то, что сами они делают на бумаге.
О ужас. Я так понимаю мне еще год тратить на переучивание? Мне как бы доставляет ручкой рисовать, но в планах зарабатывать рисованием, поэтому си джи обязательно нужно дрочить.
Вовсе нет, ты ведь имеешь опыт в традишке. Месяца будет вполне достаточно, чтобы привыкнуть к планшету. Подрочи линии по Хану в дидже, покрути фигуры из скетчапа, и обязательно поскетч рандомные предметы. Ну а дальше уже всё делай в цг, а бумагу оставь для своего удовольствия.
Да не за что. Успехов
> Нужно привыкнуть и сменить инструмент на чувствительный по прозрачности.
Это не тот, который грязи дохуища оставляет, если руки из жопы?
Не обязательно мажущий.
У меня такой вот, но да этот вариант довольно грязный, использую для черновиков. Тебе может подойти второй, настройки на скрине.
Есть ссылка на архив с источниками, но та одни книги + плюс я теряюсь с чего начинать, слишком много учебников.
Если советуете учебник, то не слишком сложно пжлста, я тупой. Мне нужно именно понять.
Пасиба, дома попробую. Я так понял настройки делают кисть похожей на карандаш?
Спасибо.
Это же змiй!
Испытываю тоже самое. Получается дикая хуйня, но так смешно, и легко(нет).
Дед рисовал, мама с дядей тоже. Может это генное?
Может, у меня сестра художник, ну как будто бы. Мне кстати нравится как получается, ничего на бумаге не было, не было и вдруг хуяк уже что-то есть. Пусть косо криво, так оно и в голове косо криво, значит похоже. Баще чем в чужие игори играть.
Добра тебе
>И первый классно выглядит, скинь, пожалуйста, настройки!
Там кастомные текстуры платные. Но подобрал похожее из базовых. Не такие резкие, но похоже.
Крути под себя параметры soft/hard, силу проявления текстур, ибо чувствительность к давлению у перьев разная, манера давить тоже.
Бетти Эдвардс, открой в себе художника, ну или как-то так. Учит срисовывать с натуры и видеть то, что видишь, а не то, что думаешь, что видишь.
Додсон, Ключи чего-то там, тоже годится.
>ничего на бумаге не было, не было и вдруг хуяк
Ага. Это удовлетворение созидательной потребности и желания оставить след после себя. Приятное чувство и здорово, когда вытекает в рисование, а не в вандализм, например.
>удовлетворение созидательной потребности и желания оставить след после себя
Ага, примерно так по ощущениям.
Спасибо, посмотрю.
Насчет того что ты видишь и думаешь что видишь это сейчас апасный был поворот лол, мой внутренний шизик-криптодзенбуддист чуть не триггернулся.
Иосиф Бродский сказал: «Возможно, искусство есть просто реакция организма на собственную малоёмкость.»
Ну то есть человеку обязательно хочется «высраться» эмоционально, он не может только наполняться и не может много поперечувствовать и никак это не выразить
не знаток ФШ, но вроде как при появлении некоторых окон там в самом окне галочка была типа «запрашивать подтверждение», а может путаю чо.
>>34968
Это короче про то, что наши предустановленные кривые стереотипы не дают нам изучать уникальные сиюминутные формы, цвета и всё такое. И вместо них, мы вываливаем на лист свои стереотипы, а не то, что видим.
Ну там типа что трава зелёная, а лимон жёлтый. Хотя лимон в тенях бывает и коричневый и чёрный а по «Френелю» ваще любой, под цвет фона.
Не то, чтоб я его котировал, но по-моему он шарил в смыслах и чувствах и том, как их зацепить. И вообще известное хикканское же:
Не выходи из комнаты, не совершай ошибку.
Зачем тебе Солнце, если ты куришь Шипку?
За дверью бессмысленно все, особенно -- возглас счастья.
Только в уборную -- и сразу же возвращайся.
О, не выходи из комнаты, не вызывай мотора.
Потому что пространство сделано из коридора
и кончается счетчиком. А если войдет живая
милка, пасть разевая, выгони не раздевая.
Не выходи из комнаты; считай, что тебя продуло.
Что интересней на свете стены и стула?
Зачем выходить оттуда, куда вернешься вечером
таким же, каким ты был, тем более -- изувеченным?
О, не выходи из комнаты. Танцуй, поймав, боссанову
в пальто на голое тело, в туфлях на босу ногу.
В прихожей пахнет капустой и мазью лыжной.
Ты написал много букв; еще одна будет лишней.
Не выходи из комнаты. О, пускай только комната
догадывается, как ты выглядишь. И вообще инкогнито
эрго сум, как заметила форме в сердцах субстанция.
Не выходи из комнаты! На улице, чай, не Франция.
Не будь дураком! Будь тем, чем другие не были.
Не выходи из комнаты! То есть дай волю мебели,
слейся лицом с обоями. Запрись и забаррикадируйся
шкафом от хроноса, космоса, эроса, расы, вируса.
Не то, чтоб я его котировал, но по-моему он шарил в смыслах и чувствах и том, как их зацепить. И вообще известное хикканское же:
Не выходи из комнаты, не совершай ошибку.
Зачем тебе Солнце, если ты куришь Шипку?
За дверью бессмысленно все, особенно -- возглас счастья.
Только в уборную -- и сразу же возвращайся.
О, не выходи из комнаты, не вызывай мотора.
Потому что пространство сделано из коридора
и кончается счетчиком. А если войдет живая
милка, пасть разевая, выгони не раздевая.
Не выходи из комнаты; считай, что тебя продуло.
Что интересней на свете стены и стула?
Зачем выходить оттуда, куда вернешься вечером
таким же, каким ты был, тем более -- изувеченным?
О, не выходи из комнаты. Танцуй, поймав, боссанову
в пальто на голое тело, в туфлях на босу ногу.
В прихожей пахнет капустой и мазью лыжной.
Ты написал много букв; еще одна будет лишней.
Не выходи из комнаты. О, пускай только комната
догадывается, как ты выглядишь. И вообще инкогнито
эрго сум, как заметила форме в сердцах субстанция.
Не выходи из комнаты! На улице, чай, не Франция.
Не будь дураком! Будь тем, чем другие не были.
Не выходи из комнаты! То есть дай волю мебели,
слейся лицом с обоями. Запрись и забаррикадируйся
шкафом от хроноса, космоса, эроса, расы, вируса.
Спасибо! Буду ковыряться...
Полный реализм никому не нужен.
Слишком сложно и гарантировано неидеально.
Представь, что проснулся с красивой тёлочкой, она голая в хорошем свете встала, пошла. Прекрасный «кадр». И вот к этому кадру вряд ли нужно добавлять то, что она пошла поссать, и что в голове у неё была неподобающая моменту мысль типа «блин, поебались хорошо, но простыни опять стирать. А не слишком ли у меня пизда колючая, чё-то станок не очень бреет?»
И в этот же момент в мире происходит тонна всякой хуйни. Такой вот полный реализм. Ну его нахуй.
Классный пример. Только ссущая голая баба гораздо интереснее с точки зрения характера, как по мне, ну или моющаяся, что почти то же самое.
Прикол в том, что нет, тоже правило работает и на счет планшета
>Двощ, я кароч спортсмен, гений с нобелевской, и вообще красавчик 10 из 10, но как только меня кто-то видит, то превращаюсь в лягушку.
Есть какие-то конфы для нюфагов, где лампово общаются, делают редлайны и дают дельные советы? Очень скучно, когда рисуешь а даже спросить совета не у кого.
Наверно повелись на "правило 10 тысяч часов", несмотря на то, что это правило опровергли сами авторы которые изначально его и придумали.
А дай линк на опровержение. Интересно же.
Однако факты показывают, что примерно 3 года профессиональной постоянной деятельности делают из человека специалиста, 10 лет — годного профессионала. Понятно, при условии самообучения, а не самоповторения.
Но мечтаю научиться делать реальное дерьмо.
Почему не в критике тред? Потому что там охуительные мастера, мне стыдно свои гадость там выкладывать.
Лол, создание собственного треда - первый шаг в бездну. Вон, черипальту спроси или ему подобных.
Какой тебе линк? Ну вот книга от тех же авторов, хочешь - читай. Peak: Secrets From the New Science of Expertise
Да уже нашёл ссылку на краткую статью, почитал. Вполне всё логично, я так и предполагал.
И суть не в том, что «ничего не добьёшься», а в том, что упражняться нужно методично, намеренно развиваясь и 10к может хватить только на претендента, но вряд ли на лучшего в мире.
Однако на доброчане тред наглядно показывает, что многие и 50-часового порога не переступили, что по сравнению с тысячным смешно.
Показывает, что нубасы находятся явно в секторе до тысячи, хотя есть и те, кто с ~500 и каким-то ббэкграундом могут вытянуть какую-то одну узкую вещь весьма неплохо.
Показывает, что ушедшие за порог 2к нередко зарабатывают этим.
>Показывает, что нубасы находятся явно в секторе до тысячи
>Показывает, что ушедшие за порог 2к нередко зарабатывают этим
Нет, не показывает, они могли тысячи часов аутировать занимаясь каляканием вместо практики и никуда не уйти, или те же тысячи часов заниматься обдуманной практикой, так что все эти часы просто абстракция, которая ничего не стоит.
Ну так в треде собираются не просто те, кто хочет считать часы, а те, кто хочет учиться и учится. Очевидно, что прогресс будет.
Даже пару тысяч часов бездумного каляканья дадут более набитую руку.
чтоб гуашь на пластик хорошо ложилась, советуют разводить с ПВА а как не помнит уже
Самому интересно, чем пик нарисован. Но вообще можно юзать разведенный в воде черный соус, если не ошибаюсь, он дает самый охуенный рейндж по тонам.
>ысяч часов бездумного каляканья дадут более набитую руку.
Авотхуй, это как говорить что если дохуя писать то будет красивый почерк.
Я тебе про то, что прогресс будет идти по разному при одинаковом количестве часов, соответственно и мерить часами - бесполезно. Вот тебе тысячи часов http://allmydrawings.com/
>Вот тебе тысячи часов
Порядка 2к часов на круг, тащемто, скорее всего меньше. То на то и выходит.
>То на то и выходит
На что у тебя выходит там опять? Его "2к" неизвестно как посчитанные часов не привели к какому-либо хорошему результату, а у кого другого - привели, каким боком тут часы будут являться мерой?
>Его "2к" неизвестно как посчитанные часов не привели к какому-либо хорошему результату
Не его, а мои.
2к - да, очень грубый эстимейт, примерно считаю "полтора часа в день", бывают редкие месяцы, когда рисовал реально много, но зачастую минут по двадцать в день.
По результатам - дык проблема в том, что тут за результат считается исключительно "йоба изголовы", которой я совсем не занимался. Но вот на ту же акварельку убил несколько месяцев, и не все так плохо, как мне кажется.
Если дохуя писать, линии из детских дрожащих становятся более гладкими. Это факт.
>>35157
Всё правильно говоришь, и я согласен.
Но я отметил, что те, кто слился до 50 часов сильно отличаются от тех, кто хотя бы до 500 упёрся.
>>35177
Извини, но если ты не считал часы строго по трекеру и часам, то субъективная ошибка может быть раза в два-три. Я когда начал трекером пользоваться, охуел.
>Извини, но если ты не считал часы строго по трекеру и часам, то субъективная ошибка может быть раза в два-три. Я когда начал трекером пользоваться, охуел.
Трекером Криту считаю (возможно, это как раз ты спрашивал про трекер, и я посоветовал ДескТайм), за прошлый месяц 15 часов вот всего, например.
Оценка субъективная, но не совсем, плюс-минус ход времени ощущаю и частенько на часы поглядываю.
Я просто к тому, что приводить меня в пример "тысячъ часов" было не совсем корректно. Тысяча часов. Ну джве. Но явно не "тысячи". Сам в споре про эти сферические в вакууме 10к часов не участвовал, просто мимокрокодил.
>>35146
>>35147
Вы сука меня реально троллите, черти. Нажал на пикче "поиск в гуголе", так он выдал все ссылки по теме с видосами на тытрубе.
https://www.youtube.com/watch?v=j9huxbJvdD8
https://ru.pinterest.com/mariajosechaver/charles-bargue-drawing-method/?lp=true
Слышь, соусом рисуй, и майонеза еще добавь.
Анончик, есть фриланс биржи иллюстраторов? Хочу найти себе дешевого рисователя
Ведь деление случайно и ассиметрично получится и само по себе, если помнить, что не очень желательно симметрить и центровать.
Блин, я как-то стесняюсь там писать
Ну и вообще ты иллюстраторов просил.
Анимешники обычно никакие иллюстраторы, в лучшем случае две-три фигуры могут в кадре расставить
Да мне просто нужен человек со скилом рисования, а аниме вроде самый простой стиль, ибо изначально направлен на скорость
вроде самый простой стиль
Да нихуя. На скорость, да, но анатомию и пропорции и кубцы надо знать. В иллюстративных работах всё это можно на хую вертеть.
Правда там, чтобы зацепить зрителя, нужно мочь в цвет, историю, ритм и всякое такое.
А за сколько мне смогут нарисовать чет такое по эскизу?
а это не рисунки в основном а коллажи.
На втором автор даже перспективу не шарит.
хз, ниже 1к/штуку точно можешь не рассчитывать. Хоть и коллаж, но там мелкая всякая возня.
я коллажом называю то, что не рисуют а нарезают из готовых кусков, преимущественно.
1я чуть менее чем полностью не нарисована, а слеплена из фоток
Вот я беру допустим кисть пердунью, провожу одну полоску светлую, одну темную и замылеваю и сегка замываю кистью блюром.
Вроде получается но как то говнисто выглядит хз....
скачай специальную кисть для складок
В чём конкретно?
Такой же ровно, как и везде. Понимание формы и света.
Ты в состоянии сделать рисунок складок, хотя бы пикрилейтед?
В состоянии зашейдить цилиндр и конус?
viziblr fixmypen
wacom quick fix
попробуй. Если не поможет — хз.
Вангую, ни то ни другое у тебя не лицензионное, так что могут быть пиратопроблемы. Попробуй в мс-пэйнте или Альпаке.
Благодарю.
У меня хуйон 680. В планшетотреде посоветовали - купил, экран большой и за копейки. Все норм, кроме странного глюка.
>Вангую, ни то ни другое у тебя не лицензионное, так что могут быть пиратопроблемы
А какая связь? Все ж работает, кроме ручки. Мышью рисовать и фотошопить норм. Альпака - это что, как искать? Впервые слышу.
Да, если не нужны режимы наложения, сложная работа с маскированием, то Саю не уступает, а кое-в-чём и переплёвывает.
Тоже быстрая.
Нужна удобная коробка которая позволит вместе с ней держать и скетчбук. На втором пике практически идеальный вариант того что мне нужно но стоит дохрена а коробку отдельно я не нашел.
Как вариант можно взять набор с третьего пика и в нем выпилить дырку под большой палец.
Какие еще идеи?
Возможно ли что-то подобное сделать для гуаши?
Диды рисовали на Белых Ночах в пластиковой упаковке - и ты рисуй. Стоит скорее всего порядка 1.5к.
Ну покупай тогда мелкую палитру с углублениями для краски + акварель в тюбиках, прямо как чел с первого пика. Палитра выйдет в несколько сотен рублей, акварель какую хочешь.
Постит.
Постит, и периодически обещает уйти туда насовсем то отсюда, то из беготреда, но всё никак не съебётся.
Если бы местные дауны оставили его в покое и просто не отвечали на его унылые набросы давно бы съебал.
>научусь правильно ими красить то будут ли полезны эти навыки потом при раскрашивании в цифре?
Нет.
Законы не меняются, но начинают действовать другие. Особенно в сравнении с акварелью.
А вот понимание цвета, света и объёма никуда не денется.
сам пересел с акварели на цифру - так вот:
общего только работа со слоями.
как вариант можно вкатиться в цвет с акварели, но после нее ты охуешь какая цифра деревянная в плане смешивания цветов.
у сакуры на дне откидное пластиковое кольцо (если у них одинаковый дизайн коробки у разных наборов, в моем был вотербраш вместо емкости для воды.)
Чувствительность выше 128 ты сможешь определить только лабораторным оборудованием.
Да.
Люди по 10 лет херачат на 1024 вакомах, и норм.
ступенчатость при 8к можно обнаружить только на очень всратых настройках. Это скорее задел на будущее, когда будет возможно рисовать сложными кистями по 5000 (как в сае) без тормозов. Ну и маркетинг. И просто избыток данных для интерполяции лучше, чем недостаток.
>>435364
>>435365
Не в первый (и не в последний) раз сталкиваюсь с такими картинками — где, на мой взгляд, неожиданные, цвета переходят в общие тона, создавая все эти матовые? бархатистые? йоба-свечения с насыщенным темно-бирюзовым из блекло-говнистого, синевой на розовом лице и прочими богоподобными оттенками белого друг на дружке.
Очевидно, в этом приеме замешана какая-то премудрость, и, должно быть, это все как-то изучаемо.
Откуда пошла такая мода? Что и где можно поковырять касательно такой покраски?
Теории цвета и светотени — это здорово, но они, кажется, не дают конкретных указаний, как, где и чем именно так мазюкать краски — что в цэге, что на холсте.
>Откуда пошла такая мода?
Это не мода, это понимание/ощущение, как цвета рядом друг с другом работают.
>не дают конкретных указаний
Ты стал жертвой современного западного обучения. Нюхни классики живописи, подумай сам.
>>35569
>изучил, прочитал, посмотрел
Порисовать забыл.
>немного отличается
Ирл дохуя отличается, обычно Зачем переживать-то?
Почему бы тебе не взять кусок арта проанализировать кисти и попробовать самому помазать и сделать какие-то выводы. Сейчас занимаюсь этим, скорее всего таким способом вряд ли научишься чему-то, но очень доставляет.
Олсо восприятие человеком цвета и материала.
На картинке подавляющая часть закрашена тусклыми цветами, но вплетение более насыщенного, даже без увеличения яркости, даёт ощущение, что весь материал довольно насыщенный зелёный, тем более при тусклом сером окружении.
На белом всё меняется.
Это вариант, если умеешь в кубы.
Но натура лучше: там проще обнаружить, откуда берётся такой цвет, откуда какой свет светит. То есть понять причину, сформировавшую такое поведение материала.
С натуры её много, но никакая не лишняя. В картинке её обычно недостаток.
Ровно столько сколько надо — только в синтетическом 3Д
Эта премудрость называется "оптика", годный раздел физики. Это изучаемо. Ты возразишь, мол, что тебе нужны "неожиданные цвета", но они не сработают сами по себе.
>Эта премудрость называется "оптика", годный раздел физики. Это изучаемо. Ты возразишь
Я возражу, что ты кретин и художники, хуярящие такие пятна, за упоминание физики ёбнут тебя табуретом. Ибо хуярят они их по наитию.
А физика, геометрия, матанализ, психиатрия, которые якобы нужно обязательно изучать всем ТРУЪ художникам (по мнению диванных кукаретов) - займут всю жизнь, потому что там чем больше понимаешь, тем больше охуеваешь.
Да, да, наверное потому в одной из лучших школ мира разбирают нюансы оптических эффектов:
https://www.youtube.com/watch?v=GkjvYSbGHg4
или причины формирования и эррозии минеральных пород:
https://www.youtube.com/watch?v=eTqY6pbQH5U
То же самое разбирали хорошие преподы ещё при совке.
Засунься обратно в свой маня-мир. Годный художник может изобразить что-то сознательно, потому что разобрал, как это устроено. Индустрию захватили те, кто понимает, что делает. А при том, что 3д всё большую долю занимает, тем более нужно знать, как это устроено.
Пруф. Страница книги 1959 года для акварелистов и живописцев. П. П. Ревякин «Техника акварельной живописи»
По наитию у нас Сафронов рисует да девочки в тумблере.
Наглядная альтернатива — Айвазовский. Огромная насмотренность моря. Всю жизнь насматривался. Не было тогда такой матбазы. Потому ему не хватило жизни, чтобы научиться круто писать что-то ещё, кроме моря, облаков и скал.
>>35630
Да, да.
Вероятно, ты ещё очень удивишься, узнав, что восприятие из "законов" физики состоит хорошо если на 10%, а остальное - биология глаза и зрительной коры, перцептивные психологические искажения. Что-то я не вижу в твоих лучших школах мира ничего про колбочки и палочки, и карты мозга никто не рисует. Потому что профаны.
>Засунься обратно в свой маня-мир.
Да в учебник можно и нужно засунуть всё, я не возражаю. Чем толще учебник, тем весомее. Только не надо путать вот это >>35632 с наукой физикой.
>Что-то я не вижу в твоих лучших школах мира
Потому что ты в них не учишься.
Психологию восприятия так же затрагивают.
>можно и нужно засунуть всё (сарказм)
>это слишком поверхностно и мало
ясно, понятно.
Да нет, нихуя не сарказм, мой маленький друг.
Просто 5% этих знаний принесут 95% результата.
А оставшиеся 95% знаний принесут +5% результата. Это работает во всех сферах, не только в рисовании, атвичаю.
>5/95
это так не работает. Даже 80/20 не работает.
Да, порой на полировку и мелкие детальки тратится 50% от рендера. Но это не 50% от всей работы, а едва ли 10%, если работа велась грамотно и планомерно. Сколько такая возня добавит — зависит от конкретной работы.
И после таких заявлений с твоей стороны, я уверен, что у тебя никогда не было опыта серьёзной иллюстрации, чтоб с дизайном персонажей, фоном, историей, рисунком, композиционными пробами, рендером, детальками. Передавай привет дивану.
Дебильный, и скорее всего убер-платиновый вопрос - какая существует альтернатива карандашу? Просто надоедает его постоянно подтачивать, делаю буквально несколько охуенных контуров и надо точить заново. Может существуют какие-нибудь охуенные ручки-лайнеры которые стирать удобно каким-нибудь специальным под это дело ластиком?
>йоба-свечения с насыщенным темно-бирюзовым из блекло-говнистого, синевой на розовом лице и прочими богоподобными оттенками белого друг на дружке.
Иттен, ебаная базовая книжка по теории цвета, раздел контрастов
оттенки белого - калька из традишки, в частности из импрессионизма, если художнег не писал красками сам.
Я сказал оптика, всего лишь один из разделов, при том, в большей степени речь идет о геометрической оптике.
А кто из вас меня кретином назвал? Зачем? Это так среди умных порядочных людей заведено вести дискуссию? :)
Не домогайся до меня.
Есть механический карандаш Kuru Toga, где после каждого нажима-штриха грифель чутка проворачивается, чтоб всегда острый был. Одно время продавался даже у нас в Лабиринте, а в забугорных интернетах всегда есть.
>это так не работает.
Работает. Всю теорию рисования можно уложить на 10 страницах мануала, остальные 190 можно прочитать потом.
Рисование это, как утверждает местный профпетуч, практика.
Кстати, ни дизайну, ни истории персонажей тебя в книгах не научат совсем. Это что-то уровня "писательских курсов".
Мы не знаем твоего населенного пункта (это насчет денег, расценки у всех разные, если ты имеешь в виду курсы-репетиторов), не знаем уровня вступительных работ твоей шараги (имеет смысл сходить и спросить либо в шараге, либо у ее студентов во вконтакте). За 5 месяцев научиться кое-что калякать можно. Для остальных ответов недостаточно данных.
Да хуй знает, что это значит. Заявляют что ломается реже и хватает на подольше.
Зависит от того, что на листе.
Коммерческое качество в цвете — от 4000 страница А4.
Искать на биржах и иллюстраторсе.
Некачественная залупа лишь бы как — искать среди детей в вк
А если что-то среднее? Я так-то раскрасить мог бы и сам, просто не умею в анатомию и кубы всякие
>раскрасить сам
>не в кубы
а каким образом ты тогда красить собрался?
Всё, чем ты сможешь помочь заливщику — разбить всё на покрасочные слои-плашки.
>если что-то среднее
Ты знаешь, тут несколько человек искали «несложную графику». Да и на биржах ищат с такой же формулировкой.
А как попросишь примеры, так там графоний 50$ за кадр.
Так что ты неси примеры конкретные, а я тебе скажу, сколько за такое берут и где такие водятся
>а каким образом ты тогда красить собрался?
Не понял вопрос, при чем тут перспектива и анатомия
>>35722
>ак что ты неси примеры конкретные, а я тебе скажу, сколько за такое берут и где такие водятся
>кадр
3к за огрызок листа?
Вот примеры, предлагаю абстрагироваться от цвета
>1
Если без фурей
>2
Выглядит дешевым решением?
>3
Представим, что цвета нет и там одни линии, сильно такая детализация влияет на ценник?
> бумагу практически до дыр затираю ластиком.
Зря. Получилась хуйня - делай заново.
> Как анатомию выдрочить, есть какой-нибудь лайфхак
О п ы т
п
ы
т
Я достаточно начитался в архиваче кулсторей долбаебов которые решили научиться рисовать, первым делом купили дешевый планшет за 6-7 штук и через неделю дропнули это дело. Как надрочусь на бумаге - возьму какую-нибудь ультра-ебу как минимум за 50 штук, а пока не вижу в этом смысла.
>>35750
>опыт
Т.е тупо рисовать нонстопом и срисовывать?
Ну твои оценки нелогичны. То есть фулл иллюстрация стоит 2к, а 1/6 листа а4 в черно-белом виде от 3к
> Ну твои оценки нелогичны. То есть фулл иллюстрация стоит 2к
Это что за фулл иллюстрация за 40 бачей, лол?
> а 1/6 листа а4
Так тебе страницу комикса или пачку сигарет расписать?
2 — самый дешёвый вариант
3 в среднем самый дорогой, и из-за детализации и из-за надобности уметь в дизайн, стиль, перспективу. Это про-вариант, забудь. Обрати внимание, что куча камушков мостовой выведены объёмно линиями даже. Однако совсем без тонирования будет смотреться плохо, линии там не делят планы и формы.
2 можешь найти в районе 1500 за лист.
1 — самый лоускилл, но из-за цвета и нескольких персонажей цена выше 2го
>3к за огрызок листа?
Пикрилейтед, верхний кадр будет стоить больше (ибо это про-работа).
>>35768
>на листе их обычно 3-6
И все разного размера и наполнения.
>>35742
Единственный лайфхак — ебашить с умом. Без вдумывания, анализа и придумывания своих мнемоник будешь вечность учить.
п.с. я говорю не с дивана.
Занимался редакцией (въёбаные руки, выломанные суставы) и заливку страниц.
Пару лет назад согласился по 1600 за заливку страницу попробовать. Сдал две, забил хуй, ибо неадекватно трудозатратам. Заливщиков они сменили несколько, никого по факту такая цена не устроила.
Это покраска. То, что кажется вопрошающему лёгким делом.
эс-пэ-эс за подробный ответ
В том и смысл, что мне нужен больше скетч, чем полная работа, и этот скетч я сам детализирую, обведу и расскрашу, детализирую
Пикрил пример того, что хотел бы.
> Как надрочусь на бумаге - возьму какую-нибудь ультра-ебу как минимум за 50 штук, а пока не вижу в этом смысла.
Как надрочишься на бумаге и перескочишь на свою йобу, будешь плакать от того, что даже простые линии выходят как курица лапой. Это если ещё промолчать про владение инструментарием, АО и рендеринг, которым ты будешь ещё год учиться.
> Худо-бедно "научился"
Показывай, чему научился.
Лучшее, на что можешь договориться, с приличным качеством — это ~800 за лист.
При условии, что ты чётко распишешь, что происходит, дашь примерную сетку кадров или указания, какой мелкий, какой крупный, и набросаешь кто на уровне палка-палка-огуречик.
Есть вариант и за 500 у одарённых детей, но с ними и возни больше и объяснений, и риски, что будут быстро сливаться, не выдерживая даже десятка листов, и композиция будет совсем слабая.
Последнее ультракритично: если даже общая формальная композиция глаз не цепляет, комикс будет неприятно и уныло смотреть. Если она хороша, то многие простят даже сломанные руки.
В чб и простое рисование я научился сам собой просто рисуя и стараясь все сделать заебись. Ну тоесть я не делал упражнения ни тональные растяжки ни кувшины не рисовал в чб, а просто садился и делал. А с цветом пиздец какой-то, я месяц пытаюсь, но нихрена не канает, максимум чему научился, это выдрочить персонажа, но чтобы сцену в цвете нарисовать, хуй там.
Что нужно делать, чтобы научиться? Книжки читаю, только натюрморты не дрочу, но если без этого никак, то придется задрочить.
Чётко составляешь ТЗ. Составляешь ТЗ на 1 страницу, с ним идёшь на биржи freelance.ru или на illustrators.ru.
Говоришь, что нужны скетчи, сразу говоришь, что будешь сам лайнить/красить — не все авторы на такое готовы даже за деньги.
>>35793
без натюрмортов, фоток, насмотренности, понимания материалов и умения подчинить цвет тону/композиции — никак.
Про-хинт: делай подмалёвок в паре-тройке основных цветов, тоновый, например белый-жёлтый-серый. А поверх, не закрашивая полностью исполняй картинку. Такой приём обобщит конечный результат. В традишке эти штуки зовутся «гризайль», «имприматура» и «цветной подмалёвок».
олсо вот яркий пример:
https://www.youtube.com/watch?v=eTqY6pbQH5U
Чтобы так объяснять, нужно изучать, чо как. Не изучаешь, не практикуешь — не умеешь.
Ты серьезно ожидал что научишься делать йоба цвет через месяц рандомного рисования в цвете?
Натюрморты или нет но очень даже стоит порисовать ИРЛ вещи и пытаться понять как на них работает свет и цвет.
Мухосранск миллионник. Не имею ввиду материалы, что мне понадобится вообще? Мольберт там, краски, холсты. На репетиторов денех нету, надеюсь ютуб научит. Уровень я думаю не высокий требуется, там все таки шаражка
Я всегда читал книжки, проблема в другом.
В чб я рисовал что хотел и получалось так что меня устраивал результат, попутно прокачивался скилл. А в цвете каждый мой рисунок мне жопу рвет так, что я блядь готов выпилиться(но не буду). Вот я и спрашиваю.
>>35798
Спасибо, значит нужно все таки дрочить натюрморты.
>>35800
Да, я ожидал что хотя-бы смогу повторить то что уже умею в чб.
Попробуй порендерить материалы в шариках сначала. Потом делай простые предметы в каком-нибудь редакторе, ставь сцену и рендери в кейшоте. Чтобы с материалами, тенями и рассеянным светом. Покачаешься на таких - сможешь делать всё остальное.
Сходи на подготовительный курсы и не парься. На графдизайн каждую кобылу пропускают.
> в шарагу на графический дизайн
Зачем?
Ну вот зачем?
Чтобы потом всю жизнь в типографии клеить календарики?
Спасибо анон, но я вот это не понял:
> ставь сцену и рендери в кейшоте. Чтобы с материалами, тенями и рассеянным светом
Ты предлогаешь мне в 3д редакторе сцену отрендерить что ли? Это меня рисовать в цвете научит? Или нужно раскидать примитивы и потом их вручную отрендеривать в фш?
Т.е. шарага это не нужная хуета? Интересно а есть ли шараги где именно cg изучают, а не рисование на бумаге.
Чтобы не быть как ты, очевидно же.
Вот сидишь ты, сычуешь безработный, думаешь, что "вот-вот" станешь коммерческим художником, а сам в игори играешь. А чел в шараге будет практиковаться каждый день, художественный круг общения (а не ваши кислотные конфочки), плюс диплом. По окончанию шараги он будет трудоустроенным художником. А ты так и будешь думать про "вот-вот" играя в игори.
Это тебе покажет сферический материал в вакууме на шариках, плюс простейшие переходы света от одного источника.
Пикрилейтед: солнце, окружающий синий и однотонная студия-подложка. Материал идеальны диффуз. Легко увидеть и границу тени и эффекты. По фотке такое разбирать труднее.
Более того, когда у тебя появится вопрос, как ляжет свет на определённую форму под определённым углом, тебе эту форму и свет скорее всего неоткуда будет высрать, на фотках будет всё не ясно. Тут-то и пригодится синтез в 3д.
>предлогаешь
так и хочется тапком дать по голове (они у меня мягкие)
Мимодругойанон, пробовавший тридэ.
Я только что работу сдал и готовлюсь получить свой штукарь зеленых, мимо
>>35815
Диплом не нужен, если у тебя есть голова и амбиции
Покупаешь новый курс скиллбокса от Креативпипл и через полгода идешь туда стажироваться
Хотя если тебе 15, то ты еще дурачок и тебе рили надо жизни поучиться сперва с нафталиновыми предподами мухосранска
Имхо лучше спидпейнтинг смотреть, базовую теорию цвета можешь на том же ютубе поискать, она очень субъективная и простая
>плюс диплом
Лал
>он будет трудоустроенным
лааал
Если в шараге помимо 6-8 часов пахоты ради учёбы ты не будешь выделять хотя бы 6 часов на фриланс в неделю, выйдешь из шараги ты бесполезным хуем, которого возьмут только визитки из шаблонов клепать в типографию.
Теперь понял, спасибо.
> так и хочется тапком дать по голове
все силы уходят на обучение рисованию, русский язык уже начал забывать за ненадобностью.
> По окончанию шараги он будет трудоустроенным художником.
"Я инженер за сотню рублей"? После окончания графдизайна работать по специальности идут единицы, и то с вероятностью 95% они занимаются хуйнёй в грошовых конторках дизайнов для визиток, где возможности для карьерного роста и график хуже чем в макдаке, для работы в котором учиться нигде не надо.
Быть коммерческим художником такого уровня можно прямо сейчас - идти на иллюстраторсру вованам комиксы по 100 рублей страница рисовать.
Ctrl+Paint или Sam Nielson — и то и то видеокурсы.
Есть три основных метода
а) ч/б + Color + доводка
б) Альбедо + наложение эффектов света и тени
в) хуярить сразу в цвете, имея под рукой светлотный эскиз в качестве гида.
а и б подразумевают коррекцию ползунками и по массе, в подразумевает, что ты ловкий-смелый-умелый, тупо замазываешь и перерисовываешь, а на этапе детализации уже не исправляешь крупные массы.
Олсо, если прицел на скорейший результат, то придётся использовать и фото (в том числе снимать самому), и текстуры и 3д и пластилин и кастомные кисти, и бог знает, что ещё. Ну например синтезаторы типа filter-forge, потому что не нашлось текстур как надо или NormalMap.
Поставь второй саи
не помню, когда это появилось, но это свежая дев-версия, от 1го декабря сего года
>будешь плакать от того, что даже простые линии выходят как курица лапой. Это если ещё промолчать про владение инструментарием, АО и рендеринг, которым ты будешь ещё год учиться.
Это я. Как приспособиться?
Если планшет а6 — врубать интерполятор. Если А5+, делать упражнения по Хану. Как вариант, подложить бумагу, если лайн-арт рисуешь, ибо пластик по определению более скользкий.
Ну ещё меньше давить. Меньше давишь — меньше съезжает.
Пики для примера. Первый отсканил, второй обводил. Нарисовать с нуля на бумаге смог бы, но не на планшете. Занимаюсь пока обводкой, ради лулзов и чтобы руки не дрожали, ибо пиздец был, когда только взялся за перо, сейчас уже тверже. За пинок в нужном направлении спасибо, это самое важное - знать, от чего нужно отталкиваться.
>Изучай ПО и цг пайплайн
Чего? сорри анон, нубище нубищем
>>35873
Вот этот >>35345.
>Как вариант, подложить бумагу, если лайн-арт рисуешь, ибо пластик по определению более скользкий.
И тебе тоже добра. Не догадывался.
ПО — программное обеспечение
пайплайн — гибкий план действий при работе.
Судя по второму тебе надо перенастроить инструмент полностью.
1) толщина сходит на 0 — не надо так
2) при схождении к нулю прозрачность не повышается — тоже не верно
3) реальный карандаш сам себя немного мажет
мимостаричок
Ну По - это программы очевидно. Фотошоп, саи, а ещё скетчап/модо/кейшот/збраш если по хардкору цгшником стать решил.
Пайплайн грубо говоря чёткий алгоритм действий, инструментов и методик при работе над артом. Пример приклеил.
О сколько нам открытий чудных...
Это альпака, где я малевал пером. С кистями в фш все нормально. Альпака вызвала искушение стабилизатором, но почитал гайд из шапки и понял, что костыли для хуесосов.
Сканер всрал, на бумаге качество выше.
>>35878
Я иллюстратором быть хочу, хотя бы на уровне фандома. Зацепили какие-то моменты - наштамповал артов в стиле пикрила. Саи так и не пошел, но он уже не нужен. Все ясно, кроме
>оклюжн
>полишинг
Если второе - вроде полировки и устранения мелких косяков, то первое впервые вижу.
Первое - это Ambient occlusion, а второе нужно читать скорее как постэффекты для арта.
>бля, посаны, на пианино разучил чижика-пыжика, всё получается замечательно, горжусь собой
>попробовал на губной гармошке музыку сочинять - хуёва получилось, не могу понять в чём вообще проблема
>мож там какие-то гайды есть или софт полезный? тюнер вроде настроил, планирую еще электруху втарить, говорят самый норм вариант
>костыли для хуесосов.
сортоф.
Костыли ускоряют процесс, но если их начать применять до того, как научился ходить, то ходить без костылей ты не сможешь, даже если на костылях бегать будешь.
То есть всякие читы в промышленном производстве принимаются на «ура», но в учёбе их лучше отложить на этап после осваивания бескостыльной работы.
Минимальное сглаживание нужно всем, у кого планшет меньше монитора. Потому в ФШ его и прикрутили. Обычно это левел 1—3, убирает преувеличенную и машинную дрожь.
>альпака
Отличная программа. Я не пользуюсь только потому, что в Сае свои фишки и режимы наложения слоёв. Учащемуся всё это может ооочень долго не пригождаться.
Держу альпаку, так как там есть хаотичный распылитель форм, какого нет в Сае. Есть линейки кастомные.
Оклюжн — Ambient occclusion
полишинг — ненужный англицизм. Полировка/доводка.
У меня есть не пайплайн, но такой сверочный лист:
-----------------------------------
Идея, история, характер, взаимодействие — то, о чём повествуете.
Линия
Фигура (силуэт)
Композиция, пропорции, ритм, рифма, напряжённость
Приоритет рендера или крупных пятен тона?
Единство и связи: детали, объединяющие разные направления, движения, ритмы…
Баланс веса
Баланс с негативным пространством (плотность, заполненность)
Контрасты и акценты, фокус, баланс мягкого/резкого
Направление и характер мазков/штрихов, поддержание ими материала, формы, настроения, объёма, движения.
Поза, жест, мимика, движение
Анатомия, структура, устройство, логика — правдоподобное пространственное построение объектов.
Соответствие антуражу, придуманной реальности
Дизайн, детали
Упрощение и утрирование
Цвет, свет, материал
Частные детали в фокусе, раскрывающие свойство общего (материалы)
Баланс многообразия и разнообразия
Баланс светлого и тёмного
Перспектива, объём, перекрытие, плановость
Среда, Световоздушная перспектива
Постобработка, спецэффекты
-----------------------------------
Разумеется, не всё из листа может присутствовать или может быть важным в работе.
>костыли для хуесосов.
сортоф.
Костыли ускоряют процесс, но если их начать применять до того, как научился ходить, то ходить без костылей ты не сможешь, даже если на костылях бегать будешь.
То есть всякие читы в промышленном производстве принимаются на «ура», но в учёбе их лучше отложить на этап после осваивания бескостыльной работы.
Минимальное сглаживание нужно всем, у кого планшет меньше монитора. Потому в ФШ его и прикрутили. Обычно это левел 1—3, убирает преувеличенную и машинную дрожь.
>альпака
Отличная программа. Я не пользуюсь только потому, что в Сае свои фишки и режимы наложения слоёв. Учащемуся всё это может ооочень долго не пригождаться.
Держу альпаку, так как там есть хаотичный распылитель форм, какого нет в Сае. Есть линейки кастомные.
Оклюжн — Ambient occclusion
полишинг — ненужный англицизм. Полировка/доводка.
У меня есть не пайплайн, но такой сверочный лист:
-----------------------------------
Идея, история, характер, взаимодействие — то, о чём повествуете.
Линия
Фигура (силуэт)
Композиция, пропорции, ритм, рифма, напряжённость
Приоритет рендера или крупных пятен тона?
Единство и связи: детали, объединяющие разные направления, движения, ритмы…
Баланс веса
Баланс с негативным пространством (плотность, заполненность)
Контрасты и акценты, фокус, баланс мягкого/резкого
Направление и характер мазков/штрихов, поддержание ими материала, формы, настроения, объёма, движения.
Поза, жест, мимика, движение
Анатомия, структура, устройство, логика — правдоподобное пространственное построение объектов.
Соответствие антуражу, придуманной реальности
Дизайн, детали
Упрощение и утрирование
Цвет, свет, материал
Частные детали в фокусе, раскрывающие свойство общего (материалы)
Баланс многообразия и разнообразия
Баланс светлого и тёмного
Перспектива, объём, перекрытие, плановость
Среда, Световоздушная перспектива
Постобработка, спецэффекты
-----------------------------------
Разумеется, не всё из листа может присутствовать или может быть важным в работе.
1) мне лень
2) чб гугль плохо ищет обычно, потому п. 1
3) я и на глаз вижу несоответствие скиллов, но вдруг?
Лень одну кнопку нажать?
Контрпаинт вроде бы достаточно полный курс на первый взгляд, начну его пожалуй проходить.
Кисть в нормалмоде, слой тоже. Бред какой-то, как это исправить?
Спасибо тебе, анончек.
маслом он хуячил, но вообще рекламная штатовская иллюстрация - практически целиком акрил, или гуашь, темперу в сшашке не жаловали.
Рисунок, потом многослойная живопись маслом с модели и фотки.
Акрил дает очень пастозные мазки, акварель не дает такой насыщенности и плавности, больше всего похоже на пастель но тоже видно, что нет. Мне кажется, такого художника не было, петухи весь интернет засрали, и про себя статьи в вики пишут.
Это все печально, такие конвеерые рисовальщики на любой вкус, у меня после такого желание рисовать пропало.
Что мешает тебе рисовать то, что тебе нравится?
Например у меня есть ряд «фетишей» и дождаться момента, когда кто-нибудь нарисует или сфоткает хотя бы 2 в одной картинке — очень долго.
Рисуй так, чтобы тебя самого тащило, то, что тащит. Зрители найдутся. А пока будешь рисовать — прокачаешься до темпа конвейера
1) он годный дизайнер персонажей
2) он даёт годные краткие советы и мотивирует
Не знаю, как насчёт роли учителя. Но вроде преподаёт же в Скулизме. А там мастера.
Ну давайте уже задавать этот вопрос гуглу сами, а?
http://www.illustratedgallery.com/artwork/for-sale/collection/advertisements
Чем же?
обычно я хорош, но тут теряюсь в догадках, как спросить.
acrylic usa advertisment authors 60s?
Даже по твоей ссылке много масла.
Но всё равно спасибо, хоть от чего-то оттолкнуться.
нашёл Harry Anderson. Забавно, он перестал работать маслом из-за аллергии.
Наиболее выделанные, выглядящие местами как масло, работы сделаны всё-таки не акрилом а казеиновой краской, которая, в отличии от акрила, может быть прозрачной и лаковой.
Я потому вопрос и задал, что гуашь и акрил обычно используются для более плашечных работ.
Подозреваю, что платина, но все же: есть ли словарь терминов?
>>35919
Что скажешь про дроч кубов на примере 3d редактора?
>У меня есть не пайплайн, но такой сверочный лист:
Отлично, добавлю себе в план. До таких тонкостей мне далеко, но инфа лишней не бывает.
>>35922
ГВшная. Стиль нравится. Не нравится только то, что местные художники часто книг не читают и вместо соответствия описанию лепят как бог на душу положит. Потом получаются чОрные бороды у блондинов и всратые ангелы.
Давай, интересно.
>>35918
Молодец, подъебал. С такой проблемой сталкиваются все, кто переходит на планшет. "Линии волосатые руки из жопы памахите". Нужно переучиваться и привыкать, а уровень чижика-пыжика на бумаге - да хоть польки-бабочки. Учиться надо на планше, раз взял, а взял потому, что цифра - безграничные возможности в перспективе.
> есть ли словарь терминов?
Честно говоря я не видел. Всегда можешь тут спросить или погуглить.
> дроч кубов на примере 3d редактора?
Собственно, это основная техника дроча кубов с сиджи. Берёшь скетчап, выставляешь кубы и ракурс и задрачиваешь. Потом можно делать булевы операции с формами. Раньше всё это приходилось из головы простраивать, а теперь вот до чего техника дошла.
>есть ли словарь терминов?
Нет, пока учишься, все их запоминаешь.
>Что скажешь про дроч кубов на примере 3d редактора?
Выше пост с вазой. Плюс — лёгкий разбор. Минус — скудность по сравнению с реализмом и не стереозрение. Склей из бумаги, рисуй овощи для разнообразия.
>Давай, интересно.
Мужики слиплись, плоский закрас (его только лайн вытягивает), мыльцо.
>> Теории цвета и светотени — это здорово, но они, кажется, не дают конкретных указаний, как, где и чем именно так мазюкать краски — что в цэге, что на холсте.
http://www.turbofiles.net/yimpz6xic0a7.html
Бамп вопросу
>С такой проблемой сталкиваются все, кто переходит на планшет.
Карандаш или планшет - всего лишь инструменты и проблема не в них.
обучение работы с новым Инструментом/материалом требует времени и усилий. Попробуй-ка так же бодро нахерачить маслицем и акварелью
>а взял потому, что цифра - безграничные возможности в перспективе.
Как же уныло, Б-же.
Я могу нарисовать в цифре ржавый пикап, используя ржавчину, напиленную с настоящего? Нет? А чего так?
Я могу рисовать в цифре пальцем или мастихином? Нет? А чего так?
Безграничные возможности - это когда ты можешь весело жать на ктрл+з, как обдроченная макака. И делать это до бесконечности. Нельзя высосать из "0" и "1", к которым сводится цифра, никакой безграничности. Завязывай с фантастикой.
ВНИМАНИЕ!
Часть2 пересортирована вся, поглощена Часть1
В папку Авторы вынесены те, у кого 2 и более книг (картинка 1). Добавлен +1 Робертсон на русском, +1 Лумис на русском.
Человек и животные — анатомия, пластическая анатомия, портрет
Какой-нибудь пиксел-арт надлежит искать в Техниках
в Общей теории то, что пригодится большинству, независимо от того, хотите вы в реализм или быть тумблериной.
Я не читал там всё подряд. Я не могу рекомендовать всё подряд.
По мере узнавания книг что-то выкидываю, если имеется вариант получше.
Например Раушенбах — это очень муторно и сложно, но таких тонкостей особо ни у кого и нет про перспективу, вроде бы.
Книги, которые не просто мне не понравились, но и в целом слабы — выкидываю.
Отчасти прав.
Но ты сравниваешь малую группу инструментов со всем множеством. Некорректное сравнение.
Ты же не можешь цифровые текстуры с разрешением 300 дпи написать маслом, например. Не можешь контролировать текстуру полностью. Не можешь сохранить картину неизменной и теде и тепе.
>Ты же не можешь цифровые текстуры с разрешением 300 дпи написать маслом, например.
Маслом-то нет, а типографской краской справлялись.
>текстуру
В цг вообще нет "текстуры", тащемто.
>можешь сохранить картину неизменной
Чему? Картины маслом всех нас переживут, + оцифровка.
Мимо другой анон, не понимающий холивары цг вс традишка, это как уголь вс тушь, ну смысл сравниваться разные медиа?
>Берёшь скетчап, выставляешь кубы и ракурс и задрачиваешь.
Это я и хотел узнать.
>>36039
Всякие невидимые линии и стереометрия - у меня тут куча старых учебников валяется.
К слову о мыльце. Артов с ним просто дохуя, в том числе и проработанных. Как его избежать?
>>36096
Лол. Никто не рождался мастером.
>>36102
И как же люди справляются со всеми "проблемами", что ты сейчас описал, как они изображают материалы? Плачут о невозможности рисовать говном и ржавчиной на экране для передачи калорита?
А ты завязывай с толстотой.
>>36115
Я тоже этого не понимаю. Картины маслом - сорт оф элита, цг весь интернет завален.
>кабута не существует гуглдрайва и ядиска
Да хоть на облако майл ру, но не на турбофайлз то блять! Он еще мне такой "Падажи, 60 секунд и посмотри рекламу, только потом я дам тебе ссылку на скачивание" пиздец блять, он бы еще депазитфаилс вспомнил какой нибудь или лититбит в рот его конем, сука. Прям аж пердак сгорел нахуй.
>Чему? Картины маслом всех нас переживут,
Они видоизменяются в течении 30-50 лет, пока сохнут.
Пигменты дегенерируют, выцветают, реагируют друг с другом понемногу. В цифре всё остаётся ровно так, как было, а с приходом новых мониторов начинает выглядеть лучше.
А так-то да, я сказал, что сравнивать инструменты хуйня затея.
Да, это раздражает.
Потому держу всё на ЯД. Это не порнуха же, лимит скачиваний не превышается.
Так же как и у вас в 21м, рисуем токсичными не особо стабильными пигментами.
Чё вы там в 21м, свинцовые белила уже исключили из обихода? Перестали уже дрочить на дефекты изображения (кракелюры, пожелтение лака)?
а) по началу база общая
б) классический дроч больше дисциплинирует
в) занятия подразумевают натуру, пленеры, и материальный носитель. Студент или физически не может таскать с собой пекарню, стол, стул и планшет, или это выйдет тяжело и дорого.
То есть занятия по цг должны быть отдельно в комп-классе, как дополнительные.
Твой вопрос из разряде «почему нет кафедр гуаши/масла».
>>36171
полезно срисовывать с анализом.
Добавлять свои детали в пространстве полезнее, чем просто срисовать.
Ещё полезнее работать реферативно.
Нужно срисовывать не тупо под копирку, а с построением и анализом фигуры, лица. Делать балванку, намечать на ней точки основные, измерять пропорции вот это все, тогда ты сможешь по аналогии делать и свои рисунки на основе линейно-конструктивного построения. Я вот сам тоже начал, но срисовывают только с построением, а так получается кривая хуета либо просто копирование с экрана.
>То есть занятия по цг должны быть отдельно в комп-классе, как дополнительные.
У Олега это хорошо построено, внезапно. Хочешь в ЦГ - не проблема, проходи программу в ЦГ (просто приходишь со своим ноутбуком и планшетом, а дрочишь все те же постановки). Вроде только кубы заставляет дрочить карандашом, а все что дальше, уже на выбор.
ну не то чтобы хорошо, но во всяком случае показывает, что он вменяемый
>И как же люди справляются со всеми "проблемами", что ты сейчас описал, как они изображают материалы?
Действительно, как же ЛЮДИ СПРАВЛЯЮТСЯ? Ведь СПРАВЛЯЮТСЯ ЖЕ, ФАКТ!
В свою очередь могу предложить завязать клоунаду. Ты сам прекрасно понимаешь, что "материал" в сиджи - это алгоритм кисти, а у того же фотошопа алгоритмов кисти сколько? Два, три?
А в тех софтинах, в которых алгоритмов много, например, артрейдж или пейнтер, получается всё равно пиздец как убого, потому что контроля мало, потому что планшет - очень хуёвый метод ввода. Давай будем откровенны, с этим спорить сложно, планшеты - кал.
Кого это ебет, кроме утят, которым нужна ламповость и запах краски.
>Давай будем откровенны, с этим спорить сложно, планшеты - кал.
И тут все дизайнеры и простые рисоваки, имя которым Легион, дружно побежали продавать свои планшеты из-за оглушительного вопля со стороны параши. Ты просто хочешь разжечь срач о вкусовщине, продавить свое особо ценное мнение, и кормить тебя я больше не буду. Тебе подобные умники не одному человеку руки оборвали.
>И тут все дизайнеры и простые рисоваки, имя которым Легион
Миллион мух не может ошибаться, выбирая устройство ввода с одним(!) параметром "сила нажатия" или с двумя "сила нажатия+наклон". В то время как в реальном ИРЛ мире ты с медиа что хочешь творишь вообще нахуй.
В реальном мире медиа практически не пересекаются.
Геймдев - только цг.
Файнарт (который живее всех живых, погугли проходящие даже у себя в городе выставки, тысячи их) - только традишка, другого и быть не может.
Разве что только в иллюстрациях да концептах перекосы иногда случается. Кто-то героев, раскадровки и шмот в традишке рисует. Кто-то в цг. Кто-то иллюстрации к книгам и комиксам тушью, кто-то опять же в цг.
https://omar-dogan.deviantart.com/gallery/ Вот этот чел работает на топчиков в индустрии, и тоже сугубо в традишке, хотя это больше исключение все же.
Т. е. есть апплайед арт и файн арт. Файн арт - 100% традишка. Апплайед - цг процентов на 90%.
А теперь почему холивары происходят - обычно за искусство считается только и только файн арт (на том же форче), т. е. получается, что искусство это только традишка. А цг - коммерческая хуита (в хорошем смысле слова хуита).
Тут сказывается эгоизм человека. То есть возможность обладать единственным уникальным экземпляром. То есть возможность показать своё превосходство перед другими, ничего не умея для этого.
А когда каждый может себе скопировать, причём у кого-то ещё и лучше, чем у тебя будет смотреться, ну какое это искуфство?
Тем временем, например, Rhads делает выставки распечаток своих. И на них ходят смотреть, как в музей.
ищи планшетотред ниже, мне лень.
> обычно за искусство считается только и только файн арт (на том же форче)
Я скроллю форчок периодически, там такого нет, так что не придумывай. Недавно там как раз анон создавал похожий тред.
Он же маркерами рисует? Вроде речь шла про занюхивание ржавчины с запиванием маслом.
>так что не придумывай
Не придумываю. Давно чет на форч не заходил, но с год назад было все именно так. Можешь сам спросить тогда в факе, что подразумевается под искусством, любое или только файн арт.
>Он же маркерами рисует?
Маркеры уже не традишка? Ну возьми обложки любых серьезных изданий, не развлекательных, всякие там НьюЙоркеры и иже с ними, либо фоточки, либо традишка (какие-нибудь акварельные иллюстрации). Сиджи не видел ни разу. Энтертеймент почти полностью под цг, никто не спорит, но не развлекаловом единым.
>Взял из интереса круглую жёсткую кисть.
И получил хуйню, вполне предсказуемо. Что сказать хотел?
>что подразумевается под искусством
>В наиболее общем смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие.
Там нет фак-треда, хотя может он затерялся среди кучи анимутредов, порнотреда и треда по выбору планшета.
> Маркеры уже не традишка?
Ну в моем понимании они намного ближе к цг.
>Ну в моем понимании они намного ближе к цг.
Тогда и масло в цг запиши тоже, мало же не только "крупными мазками что-нибудь религиозное", но и тот же вылизанный пин-ап, который потом расходился на плакаты и календари.
Не используй мягкую кисть, не используй инструменты размытия и миксинга пикселей там, где не надо. Учись в задрачивание деталей и обращай внимание на границы света и тени. Вообще это приходит с опытом.
Ладно, запишу.
Потому что нет преподов, умеющих в цг, да и индустрия постоянно меняется. Вообще есть частные "как бы вузы" типа скримскул, но стоят они още дорого. Подозреваю, что нет даже госстандарта в этом направлении, а раз нет его - нет и предмета.
У тебя пока нет образов в голове, чтобы учиться с них - поэтому и выходит залупа. Она будет выходить и дальше, пока ты не обработаешь в голове и на холсте кучу рефов, и не запомнишь как всё устроено и как всё работает. Но даже тогда рисуя эльфийку тебе всёравно будет требоваться куча рефов - это норма и даже стандарт.
А чтобы не было тупая срисовка, ты берёшь реф, простраиваешь прямо на нём линии и сечения предмета. Затем переносишь их на холст в том же ракурсе с построением. А потом пытаешься построить этот же предмет, но в другом ракурсе.
Мальта, ты? Решил перспективу освоить таки?
>Орнул. Даже если там фоточки — глубокая ретушь и тридэ.
Потрудись сформировать свою мысль внятно.
>Даже если там фоточки — глубокая ретушь и тридэ.
Это понятно. Я о том, что "нарочитая цг йоба" не выходит за рамки индустрии развлечений. Пост-обработку никто не отменял, с этим никто не спорит.
Ок, Значит для тебя серьёзным является бизнес-направленность и социалочка.
Так вот я не соглашусь о приоритете традишки, но соглашусь с приоритетом иллюстративной работы перед китайским рендером куклотёлочек.
Вот что я вижу в первой строке обложек. Эти три — однозначное цг. Вторая может быть даже вектором с одной текстуркой.
Тут ни у кого из присутствующих возражений не будет, тут все согласны.
Обосрался - обтекай.
да уже обсудили, что фотомонтажу у них учиться не стоит.
Я талантливый художник? Вот моё творение за пару минут.
Но ты же с экрана эти линии нарисовал а потом уже детали? Я сам строю каркас используя измерения карандашом и на глаз. Но я использую балванки Лумиса, и еще стараюсь проприсовывать изнутри объем. Только после того как построю прикладываю лист к экрану чтобы сверить точно ли я все наметил. И после этого уже начинаю рисовать детали. А что касается самого линейно-конструктивного рисунка, то почитай Ли Академический рисунок лица и Лумиса.
И как я понял что нужно всегда стараться рисовать объемно кубами и цилиндрами. Т..е чтобы нарисовать эту пикчу что у тебя, нужно сделать сначала типо такой конструкции а потом на неё накладывать доспехи и черты лица.
Это не мой рисунок, из интернета взял. Мое тут только красные линии, лол. Ну эт оя так себе каркас представляю, т.е.
Попробую такие каркасы как у тебя рисовать. Но это сложным кажется что пиздос, конечно.
глубже. Сквозное построение на кубцах.
Тащемта есть тред стилизации, под который подходит почти всё, есть анимешный тред.
Так что смысл создавать такой тред есть разве что для реализма.
Если ты прям ежедневно рисуешь, лучше создать личнотред.
У них даже подарочная коробка за $200 делается из крашеной пластмассы. Пластмасса, не очень аккуратно крашеная под дерево и под металлическую обивку. За двести баксов.
Фирма-жлоб, фирма-пидор.
https://www.youtube.com/watch?v=CthJpA6A8po
Неудивительно, что и на художниках экономят.
С одной стороны они охуевшие, а с другой я бы так тоже делал.
Потому что издеваться над людьми, покупающими мерч — милое дело же! К тому же таким не нужна классная вещь, им нужен лишь символ эксклюзива, игрушка.
Уверен, что немногие желающие вот такое вот в дереве сами пойдут, наберут кусков, договоряться с владельцами ЧПУ-станков и выпилят себе годноту. Или, в условиях России — наймут рукодельника, ибо 12 — это неплохо весьма.
Но не потребляди, которым важнее, что им коробочку продаст Близзард (или кто там херкамень делает?)
Олсо добротная шкатулка из разных сортов дерева, с металлом, ручной работы выйдет дороже 200.
Ну хоть подсветочку впилили. Музычку зря — качество говно.
Не сказал бы, что она плохо покрашена. Вполне в духе игры — утрированый рельеф и неровности, имитация потёртостей. Конечно, видно, что это пластик, но непластиковый вид можно получить только на дереве и только покрывая его прозрачными лаками и красками.
Дерево в обычной краске = пластик.
Не факт что выполненная из дереваона бы лучше выглядела. Такая вот текстура как раз подходит под стилизацию в игре.
Сейчас, я вроде драйвера еще не установил, планшет - хуён 1060...
Сильно давать тоже не надо, там где-то в настройках можно ползунок сдвинуть по чувствительности.
Точнее вы поговорите а я почитаю.
Розказывайте про опыт работы, про сравнения с Потошопом и т.д.
Хочу перекатиться из Саи в Криту, прямо сейчас не могу из-за технических причин, но чем дольше присматриваюсь, тем дольше убеждаюсь насколько же это будет полезно. в Фотошоп точно перекатываться не стану, долгая история Ну блять, почему разработчики не добавили в первую Саи и не собираются добавлять во вторую любой аналог ликвифая? Вот правда - был бы ликвифай в Саи - вообще не начал ничего другого бы искать.
Потому что надо учиться без ликвифая рисовать. Если ты конечно не сакимичан или не занимаешься обработкой фото. А так у сая есть удобное выделение и простенькое трансформирование. Я первый месяц, когда узнал про ликвифай, тоже радовался его существованию, а потом просто забыл про него.
Одно время хотел перейти на нее но там багов просто пиздец, за 3 дня было 2 десятка вылетов и 1 раз просто сохранило пустой холст заместо работы.
На прыщах у меня ни разу не падала с самого начала 2 версии, падал только полный васянств GMIC.
> Потому что надо учиться без ликвифая рисовать.
Охуеть, вот это новости.
Обоснуйте пожалуйста, сэр.
Ну ладно, тебе персонально не надо.
Просто по-моему проще один раз невсрато сделать набросок и потом поверх рисовать спокойно, чем потом ебаться с этим морфингом.
Ну иногда ты сделал ПОЧТИ не всратый набросок и видишь, что тебе надо потянуть вот тут пару линий, там сжать чутка и у тебя будет оче пиздатый набросок. Тут очень полезными являются инструменты трансформации, особенно ликвифай. Но его главная сила даже не в этом, а в том, как он охуенно может трансформировать рисунки на поздних стадиях или вообще полностью готовые, без слоёв в .jpg или .png. Никакие транформации и волшебные палочки просто для этого не подходят, а ликвифай справляется отлично справляется. Серьёзно, это вообще чуть ли не единственный инструмент, которым можно что-то в готовой пикче за 2 секунды подтянуть и чтобы пикча потом выглядела так же хорошо, как будто её никто и не эдител без доступа к исходнику со слоями.
>Но его главная сила даже не в этом, а в том, как он охуенно может трансформировать рисунки на поздних стадиях или вообще полностью готовые
В растянутое мыльцо? Да, нет равных просто.
А если сразу нормально не вышло перед тобой встаёт выбор - поправить за десять секунд или переделывать всё.
>>36507
>>36508
Блять, какое мыло, о чем ты говоришь? Даже если ты рисуешь ониме с чотким лайном - немного его потянуть не испортит линии. Если рисуешь сразу цветами/тонами, то там ВООБЩЕ никакого мыла не будет. Чтобы какое-то мыло стало видно при таком рисовании - тебе раза в два минимум придётся растягивать всю хуйню.
Плюс энивей обычно работаю в холсте на 30 мегапикселей а загружать куда-то больше 4-5 мегапикселей нет смысла, при таких масштабах можно вообще что угодно куда угодно тянуть, в конечном итоге на пикче разрешение 2000 х 1500 вообще ничего видно не будет, когда ты изначально рисовал это в 6000 х 4500, например.
>Даже если ты рисуешь ониме с чотким лайном - немного его потянуть не испортит линии. Если рисуешь сразу цветами/тонами, то там ВООБЩЕ никакого мыла не будет.
Можно примеры от эксперта? Ликвифай моментально делит область применения себя на гауссову сетку и моментально блюрит результат. Тягать лайн ликвифаем может только очень упоротый шизофреник. Или слепой человек. Ты слепой, пёс?
Хотя какие тут блядь надо выводы делать, когда нет какой-либо проблемы вообще. Щас бы на русскоязычной борде в 2017 повести конструктивную беседу и поучиться чему-либо
А ты думал, зачем с большим разрешением работают? Чтобы мыльцо и дрожащие линии скрадывались. Учись, студент.
Можно ещё артефактов жопега сверху хуйнуть, чтоб уж совсем всё скралось как следует.
Так, на вялые отмазки шелудивого бобика мы посмотрели, давайте посмотрим как оно обстоит на самом деле.
Слева - знаменитое мыло.
Справа - самая мякотка, гвоздь программы. Линия не только становится размыленной, но ещё и изменяет цвет там, где её коснулся фильтр. Была чёрной - стала серой.
Это будет видно и на 100%, и на 25%, потому что алгоритм сжатия учтёт всё твоё мыло, шарик.
Вообще рисование на больших холстах используют лет цать уже, вполне легитимный способ. Стыдно не знать, но еще стыднее маскировать ужимками свою некомпетентность.
А правда токова - пока рисующему мыльцо не щипет глаз, пусть хоть обликвифаится, его право использовать любой удобный ему инструмент. Это у вас тут какой-то принципиальный холивар попёр - ой, размоооет же, ой я серые пииксели с лупой нашел. Хуйня это все, уровня религиозных войн Саи с Фотошопом. Вам не надо - вы не юзаете, ему надо - он ликвифаит. Все довольны, пока у неких дураков вожжа под хвост не попадет.
заебался читать ваши дрязги
>>36501
Я против ликвифая лично для себя. Ибо он
а) сохраняет криворукость
б) не принуждает делать всё чётко и качественно на каждом этапе, то есть не всирать эскиз.
Серьёзно. Думал, буду ликвифаем пользоваться в фш, а основное в Сае делать. НИ РАЗУ не открыл ФШ. Хватило фритрансформа и то очень редко.
После существенной трансформации всё равно нужно подмазывать, после ликвифая тоже. А несущественное правится в нескольк штрихов.
>>36504
> готовой пикче за 2 секунды подтянут
кагбе да.
Но косяки видны до финализации. А если они остались, значит халтурил.
И ещё такой момент. Мне лучше перемазать заново: как это делалось, я помню, на второй раз я сделаю лучше, потому что один раз уже делал.
Ликвифай — это конвейерная технология, когда у художника нет времени подумать, сделать пробы, эскизы, этюды. Но как бы хорош ни был ликвифай, в целом, при таком подходе конвейерном, картинка так и останется простенькой, одноразовой. Потому что на фундаментальном уровне не проработана.
>>36516
Удваиваю, тягать лайн ликвифаем, когда есть Саи с его векторлайном — это пиздец ебанутость. Ибо последний без всякой потери качества позволяет вертеть лайн как угодно.
>>36534
Хм. А я думал, алгоритмы вычистки к ликвифаю уже приделали. Есть же Ланкоз, не единым же бикубическим живы.
На рутрекере есть, по поиску референсов.
давай я за тебя погуглю? И по торренту поищу ещё. И может тебе отсосать?
Брал с рутрекера какой-то огромный пак. На девиантарте тоже полно. Не ленись.
>Вообще рисование на больших холстах используют лет цать уже, вполне легитимный способ.
А это тут вообще при чём, няша? Ты головой не ударялся? Большому холсту - большое мыло.
>но еще стыднее маскировать ужимками свою некомпетентность.
>А правда токова - пока рисующему мыльцо не щипет глаз
Ты сейчас компетентностью показательно назвал способность ссать зрителю в глаза, я правильно понял? Ну чо, тогда у нас и сакими компетентный современный художник, а хули.
>>36573
>Есть же Ланкоз, не единым же бикубическим живы.
Это идея, вот ланкоз я не пробовал как раз.
Экономия ≠ лень.
>вот ланкоз я не пробовал как раз.
Он тоже артефактики даёт, но не такое мыло, как бикубик.
В Сае2 есть переключатель. Потому что иногда надо сохранить пиксельность (Nearest neigbour), иногда сделать мыльцо (градиент потянуть), а иногда прошарпить (Ланкоз)
А, не так прочёл. Да, ты прав. Больше лениться и больше видосиков смотреть не рисуя — это самый тот путь, чтобы быть воннаби.
Теперь в мире 2 человека, которые знают, что фильтр называется ланцош. Осталось убедить остальные 9 лярдов.
Просто видосиков слишком много, я вот только проко смотрю и мне норм.
Зачем искать самому если анон может найти? Порой срабатывает и экономит время. Лень тут не причем.
Охуенный метод сам думаю вкатиться в тридеболванки, но это лишь костыль, который время экономит. Если ты нихуя не знаешь теории, то это не поможет.
Ну в таком случае могу посоветовать нахуй пойти. И свою шлюху ХуДоЖнИцУ00))) с собой прихватить
Huion 1060 pro довольно приличен и приемлем по цене. Только заказывай на Али со склада в России, а то к НГ не успеет прийти.
Любой планшет Wacom который в пределах досягаемости и умещается в бюджет. Лучше размера M.
>скептически отношусь к алиэкспресс
Тогда бери с яндекса или с геарбеста. Хули там относиться, если в магазинах у нас давно всё то же самое, но с наценкой в несколько тысяч за красивые глаза.
>>36522
>25%
Вот пикчи на 100%, 4 трансформации ещё один промежуточный скрин не влез, как только я эту линию не гнул - она на ста процентах выглядит так же, как когда её впервые проводили благодаря тому, что ликвифай после каждого применения что-то там просчитывает и восстанавливает лайн из мыла, которое получилось до того, как была нажата кнопка "применить".
>>36534
> пикрелейтед 2
Качество линии сверху очень хорошее, лучше бы даже не было, если бы её такой формы с нуля рисовали. Само собой линии под углом 90 градусов будут иметь все пиксели черные и выглядеть просто охуенно ровно. Тот же самый эффект был бы, проведи эту линию руками с таким углублением, потому что у тебя там пиксели в четверть экрана.
Если растягивать ликвифаем черные шарики диаметром 12 пикселей - да, они будут мыльными. Думаю не стоит применять ликвифай к шарикам диаметром в 12 пикселей.
>>36534
> Была чёрной - стала серой.
Цвет меняется с 0 0 0 на 1 1 1 (у некоторых пикселей, которые мне ещё понадобилось найти, так как прежде чем я наткнулся на первый 1 1 1 у мня обычно было 0 0 0 после четырёх трансформаций) и далее чем 1 1 1 цвет не меняется. Я сделал ещё 5+ трансформаций одного и того же места, безбожно растягивая линию в пятно. Вся МЯКОТА происходит в пределах одного бита. Там не было никаких 2 2 2 или 10 10 10 или типа того, дальше чем 1 1 1 из 0 0 0 цвет не меняется. На всякий случай повторил с чем-то, что не чисто черное - было 155 0 255, после двух трансформаций пипеткой стали находиться пиксели 155 1 255. Всё.
> Была чёрной - стала серой.
> 1 1 1
Да белой практически.
> Я против ликвифая лично для себя. Ибо он
> сохраняет криворукость
Хз как ты к этому пришел.
> Но косяки видны до финализации. А если они остались, значит халтурил.
> И ещё такой момент. Мне лучше перемазать заново: как это делалось, я помню, на второй раз я сделаю лучше, потому что один раз уже делал.
Это вообще не аргументы.
> А если они остались, значит халтурил.
Не факт.
> Мне лучше перемазать заново
А мне в зависимости от ситуации будет лучше 2 раза дотронуться ликвифаем, например.
> тягать лайн ликвифаем, когда есть Саи с его векторлайном — это пиздец ебанутость
Только вот лайн это не всегда этап лайнарта. Любое рисование, которое Drawing а не Painting включает в себя лайн и если это не нарочно вылизанный лайн на отдельном слое - его никто не будет рисовать на "векторном" который так-то растровый слое САИ. Ибо в Саи ты либо рисуешь лайн на специально предназначенном для него слое поверх скетча, либо рисуешь всё остальное. Да и даже в идеально вылизанном лайне ничего плохого не случится, если ты чуть-чуть толкнёшь линию в нужном направлении. Ну и раз я теперь дрочу на Криту - там тоже есть всё эти же "векторные" инструменты, с возможностью двигать точки и изменять углы потянув за линии идущие из каждой точки (что есть в реальных векторных программах и чего нету в САИ) а так же имеются векторные кисти. И самое крутое будет, когда Крита 4.0, на которую уже собрали деньги, станет поддерживать настоящий вектор и векторный формат SVG. Это так, к слову.
Сам вот недавно кое что приглядел.
https://www.onlinetrade.ru/catalogue/graficheskie_planshety-c3/xp_pen/planshet_graficheskiy_xp_pen_star_03pro_star03pro-1199340.html
> 5,5к рублей
> Рабочая область планшета 254x152 мм ёбанарот
> остальные параметры очень хорошие, кроме отсутствия считывания наклона пера
> положительные обзоры на Ютабе
Подводные камни? Или это у меня в голове подводный камень, потому что я плачу за крохотные Вакомы по цене огроменных планшетов?
Можешь зарегать галерею на Фураффинити, загрузить туда прон, составить прайс лист и дать оче эффективную и дешевую рекламу за $25 на этот же сайт. Только да, тебе ещё и .гиф баннер слепить придётся.
Удачи стать ААА фуре-прон художником и съебать из Рашки к европейским баронам.
Асили моделинг, скульптинг и риггинг в Блендере для этих целей.
Мои выводы:
Идеально для рисования индастриал дизайна
Идеально для рисования архитектуры
Может быть полезно а может лишь затруднить всё остальное, особенно рисование персонажей. С персонажами лучше надрочить свою нейросеть делать быстрые, красивые и правильные скетчи, хотя конечно делать СЛОЖНЫЕ пикчи с очень большими углами объектива - тоже очень вкусно в 3д редакторе и особенно сложно руками.
В общем я бы сказал так: если у тебя не начинает закипать голова и ты не боишься, что в итоге так ничего и не сможешь нормально уметь рисовать без 3д редактора, то есть если тебе важен только результат - смело делай его частью своего сиджи арсенала. Если тебя раздражает 3д или если ты хочешь уметь делать вещи без него - лучше отказаться (ну может будут единичные исключения с особо важными или дорогими проектами, где ты хочешь быть уверен, что ничего не всрал и готов потратить возможно в разы больше времени на рисунок, выстроив всё предварительно в 3д с сделав там же шеддинг, например.)
> если у тебя не начинает закипать голова
тут должно было быть:
если у тебя не начинает закипать голова от предварительного ковыряния в 3д редакторе вместо того, чтобы просто взять и накидать всё в 2д*
Вакомы охуели и даже приучили людей к своей охуевшести. Бери. Бюджетные вакомы нынче ничем не лучше приличных китаезов.
>Хз как ты к этому пришел.
Опытом.
Когда нет ликвифая и нет контролзэда, привыкаешь делать внимательнее и думать перед тем, как лепишь. Когда они есть — форсишь их и не учишься делать точно сразу, проворачивая лишние операции лишь в голове.
>Это вообще не аргументы.
Эк ты лихо!
>который так-то растровый
Комбинированный ваще-то: направляющие векторные, а вдоль них выстраиваются растровые штампы.
>>36674
В дополнение к уже сказанному до меня:
минимально научиться настроить материал, фаски, свет будет крайне полезно.
Потому что расчертить болванку, и при этом не отрендерить АО в отдельный слой по-моему большое упущение.
Минус: нельзя двигать геометрию свободно, или придётся перерисовать кусок АО, или перерендерить его. Плюс — экономия времени.
3Д в голом виде — отличная замена черчению.
Для очень простых кубо-объектов или органики, при одном ракурсе — не нужно, ибо органику можно беспалевно на глаз делать, а простые кубы по перспективным направляющим нахерачить. 90% в примере именно такие кубики. Исключения — крыша и крыльцо.
Большой плюс, когда дизайн объекта изначально сделан до тебя и нужно выбрать хороший ракурс. Тут 3д сработает лучше чем куча 2д, ибо вертеть можно сколько хочешь, сделав грубый набросок единожды.
Удваиваю.
Если уж ваком, то про, потому что просто аналогов нет, так чтоб и без батарейки и с наклоном и с клавишами и со стёркой и с обрезиненным пером.
Сам смотрю как раз в сторону этой модели, ибо перо заряжать не надо.
Такую штуку заказал, после нг должна придти уже.
https://ru.aliexpress.com/item/XP-Deco01-8192/32842507582.html?spm=a2g0s.9042311.0.0.gUcWLq
Девиант, артсейшн? Я вообще не в курсе за все эти социоблядские штуки-дрюки. Меня пошлют оттуда ссаными тряпками за фотографии карандашной мазни?
На девианте скилл полное дно, максимум трагедии - полный игнор.
Не погонят, всем похую. Также для скетчей и картинкопомойки удобно использовать tumblr, он в формате бложика.
С приходом планшета начну личнотред, там все и распишу про него.
>Чтобы найти новый набор точек схождения для 90° необходимо повернуть две
перпендикулярные линии (90°) вместе. Центр вращения находится в точке наблюдения. Для
поворота можно выбрать произвольный угол. На данном рисунке перпендикулярные линии
повернуты по часовой стрелке таким образом, что обе линии пересекаются с линией горизонта,
оставаясь по-прежнему на этом листе.
Создай папку "Мой прогресс" и заливай туда все фото в хронологическом порядке помечая в названии дату. Зачем тебе выкладывать это на всеобщее обозрение?
Нет, не надо, и так хорошо, разве не видно? Осталось оружие сделать
Я не художник. Контраргументы про воровство были в другом треде, зачем флеймить здесь? Пиши в лс группы претензии или в саппорт vk
Зарепортив, я ничего не добьюсь, а поговорив с человеком, возможно заставлю его задуматься.
Точнее пипетка делает забор цвета на второстепенный цветовой слой, что жутко неудобно, в целом такая же система с образами цвета.
Не совсем понял, что ты хотел, но пипетку можно настроить, какие слои она учитывает, какие нет
на основной цветовой рабочий слой*
Ты читать умеешь? Как вот тебя сейчас не оскорбить, а? Сделай активным основной чтобы пипетка забирала на основной. Неужели не видишь, что у тебя основным второстепенный выделен.
Начнем с того, что на рисунке дальняя рука больше ближней, а закончем тем, что ты пойдешь практиковать базовые уроки по перспективе или пойдешь в пешее.
Не больше
Блед понял, спасибо большое, это действительно было глупо, я просто не обращал на это выделение внимания:/
Токсик плз
По перспективе все книжки одинаковые, вообще похуй. Но норлинг проще всего для понимания, если ты не хочешь разбираться со всякой тягомотиной. Про анатомический атлас забудь вообще, ты не осилишь и дропнешь, либо станешь очередным шизофреником типа обрубальты. Даже если в жопе очень сильно горит человечков рисовать, то делать это надо уж точно не по анатомическому атласу, выше есть книги лумиса и хемптона, атлас - это как справочник "Начинающим" и "общее" - устаревшие морально и качественно книги, вообще все. Лучше на ютубе лекции посмотри или купи гамрод, вся эта информация там есть, для людей 21 века, а не первой половине 20. По композиции лучше прочитай/посмотри всё, что сможешь достать. Это самое важное.
Голубева — нет, это хардкор, предполагающий самостоятельные исследования и поиск собственного взгляда на форму и композицию.
Раушенбах — нет, это самый сложный и глубокий вариант, бери Робертсона или хотя бы Смирнова+Буйнова
Додсон — да. Денейка — да.
А ещё ты мудак, не мог написать пять предложений и прилепил двухмегабайтный пнг
>По перспективе все книжки одинаковые, вообще похуй
Что насчет Робертсона, я застопорился на его чтении. С этими его отражающими поверхностями, пролистал дальше там сплошные чертежи и геометрия. Я уже сомневаюсь читать ли мне это дальше? Неужели чтобы нарисовать ровный кораблик или машину нужно ебаться со всеми этим чертежами, проводить линии чтобы сделать отраженный угол, сетки вот это все? Я смотрел ютубчик так там люди без всяких сеток только на точках схода сложные объекты в перспективе. Я не представляю насколько это долго будет вырисовывать и вычислять каждую поверхность чтобы нарисовать другую сторону объекта. Выходит не рисование а геометрическое построение.
https://www.youtube.com/watch?v=_xUP3JG3MV0
Один-два рада да, это нужно вычертить.
Просто, чтобы понять и научиться. Потом можно просто юзать 3д и иногда проверять построениями свой рисунок.
Я бы не сказал, что Робертсон это книжка по перспективе вообще. Это книжка, описывающая его метод изображения объектов. Про перспективу там 3 страницы вначале, непонятно зачем вообще, потому что тема не раскрыта, потом пол книжки идут всякие "hints and tips" про построение, а дальше, собственно, его метод построения. Сомневаюсь, что по этой книжке можно учиться с нуля.
А зачем вообще строить если можно в 3D редакторе построить все эти кубы, потом обвести их кистью и дорисовывать эти детали.
Ну хватит хуйню нести/толстить.
По построению лучше Макарову взять. Там хороший учебник для вуза, все систематично и последовательно, в электронной версии цветные иллюстрации есть. По анатомии лучше Ли Рисование лица там годно пояснено про построение, и Лумиса где тоже хорошо пояснено, а также уроки Проко который использует метод Лумиса, но видео легче понимается чем книга.
Это нейросеть что ли создала вопрос на основе всех тредов?
Как другая программа исправит твои ощущения в локте? Как с этим вообще связана программа? Может планшет подвинешь, сменишь стул/стол? Как другая программа исправит про пропорции? Может настроишь планшет? Надрочишься на нём рисовать?
Программы ничем не отличаются, ты поехавший совсем? По другому кисть будет себя вести или цвета смешиваться. Как это повлияет на твой локоть?
Такая же проблема. Что в саи что в фотошопе, херня какая то, чувствую что то не то, локоте и шее странные ощущения. И главно пропорции не те, переспектива другая совсем. Пробовал на карандашем на бумаге, такая же херня, перепробовал ручки, маркеры, лайнеры, гуашь и акварель. Вот не удобно и все. Думаю может маслом попробовать или акрилом, что думаете анончики?
Clip studio paint
Базарю.
С детства мечтаю научится рисовать и зарабатывать этим на жизнь. И вот мне уже 19 лет и я так и не взялся за карандаш.
Понимания как я далек от своей мечты, вызвало во мне сильнейший приступ фрустрации. За сим вопрос, как за пару лет поднять свой уровень с абсолютного нуля до коммерческого арта? Я готов бросить все, чем занимаюсь сейчас и начать уделять все свободное время рисованию.
Стоит ли покупать курсы, искать учителей или лучше заниматься самому? Помоги мне, двач.
>что за Макарова, что за учебник?
В шапке часть1 поищи. Учебник годный, куда лучше Робертсона, многие говорят слишком сложна но на самом деле это ни о чем по сравнению даже со школьным учебниками по геометрии.
Это шутка? Если есть возможность, то нанимай учителя, назначай посещения как можно чаще и не заходи сюда вообще пол года, пока вы с ним не нарисуете какую-нибудь голову Геракла.
Полистал. Матан, но вроде годно, так как разбито всё на мелкие пункты и с кучей схем.
С личным репетитором, если ходить туда как на работу - да. С репетитором вообще можно программу в 3 раза быстрее проходить, чем в шарагах. Но надо вагон бабла и времени. Тот чел утверждает, что у него всё это есть. Тем более, в 19 лет-то.
>>Это шутка?
Нет, я просто дегенерат, который прожигает в бесконечной прокрастинации свою жизнь.
Сейчас полистал в своем городе учителей и курсы - ничего кроме деньговыжималки не увидел.
Буду рад побеседовать с худ.анонам в скайпе о том, где можно получить необходимые скиллзы и куда лучше вкатываться.
Ник в скайпе: YGonzo
Любые курсы - это хуйня для наёба домохозяек. Идёшь на репититор.ру или подобные сайты твоего города, там куча преподав в отставке и прочих дизайнеров на пенсии, которые готовят подрастающее было в шараги/вузы. Но денег придётся потратить дохуя, смотри ставку на 2+ часа сразу, и на много раз в неделю, иначе даже не начинать можешь.
>Нет, я просто дегенерат, который прожигает в бесконечной прокрастинации свою жизнь.
Честно скажу, что я в самообучение вообще не верю,осилить его может 3.5 человека из тысячи, а с таким подходом это вообще нереализуемо. Сотня личнотредов каждый год это только подтверждает. Тут был тред, там анон ходил на какие-то подготовительные курсы в вуз и говорил, что они бесплатны. Можно туда потыркаться, но я об этом ничего не знаю совершенно и, скорее всего, к репетитору всё равно придётся ходить сначала, хотя бы на базу.
И? Ты вот прочитал слово "личнотред" и у тебя в мозгу родилась идея сразу сообщить мне о том, что не каждый их создаёт? Как эта информация опровергает тот факт, что 99% личнотредов заканчиваются ничем? Да никак, собственно.
>>Честно скажу, что я в самообучение вообще не верю,осилить его может 3.5 человека из тысячи
Такого же мнения, для этого нужны колоссальные волевые ресурсы. Поэтому рассматриваю варианты только с репетитором.
>>37036
Я тебя услышал. В моем городе выбор крайне не велик.
Все, что выдает гугл: http://rnd.repetitors.info/repetitor/risunok/
Буду рад услышать от анона, с кем эффективнее будет заниматься.
Смотри тех, кто готовит в ВУЗы.
лайфхак:
Берешь своих самых любимых художников и пытаешься копировать их. Потом знатно обсираешься но уже хотя бы знаешь к чему стремиться и понимаешь что надо бы сначала изучить некоторые навыки.
Обычно в примерно таком порядке: понимание формы (перспектива, построение, анатомия) > светотень > цвет.
Порисовал, взрочнул кубцов, порисовал\покопировал крутонов, вздрочнул анатомию, порисовал\покопировал крутонов...
Неплохо было бы на каждой теме смотреть\анализировать художников которые в ней хороши.
Чередуй пачки быстрых набросков с одним серьезным проработанным артом.
Ебашь каждый день, необязательно по максимуму, главное наработать дисциплину и постепенно приучаться к работе.
Хороший учитель и хорошие курсы должны помочь но их еще поискать надо. Могу побыть тренером, лол.
>>37038
Че там не верить, тысячи девочек в контакте смогли а анон чем хуже. Если получаешь удовольствие от процесса и знаешь к чему стремиться то все равно там будешь.
>в примерно таком порядке: понимание формы (перспектива, построение, анатомия) > светотень > цвет.
И получаешь анатомичную отрендеренную древесину.
Пластику и композицию забыл, уася.
да нет, идёт в начале.
От точки к линии, от линии к плоской фигуре, от плоской фигуры к их сумме, перекрытию, слиянию и разделению. Дальше к формальной композиции и только затем к какой-то конкретике.
Обратно к композиции возвращаются, когда она становится ещё и пространственной. Ещё раз, когда многофигурной становится.
Хотя в данном конкретном курсе под формой сразу подразумеваются и объёмные примитивы
При этом в этой же второй главе сразу речь о важности силуэтов, читаемости поз, перекрытий и всего такого.
Короче, композиция и пластика идут неотрывно сквозь курс.
>Нет, они идут вместе.
Хз, как по мне пытаться в композу сразу только время зря терять. Сперва нужно освоить кубы.
Пластика и композиция, а так же материалы, текстуры, работа кистью, края и тому подобные штуки я отношу к разряду дополнительных скиллзов. Они конечно тоже важны но отдельно им обучаться особого смысла нет, обычно в процессе подтягиваются.
Кстати, не знаю что ты имеешь в виду под пластикой но вот гестуры вроде как являются частью анатомии.
>Уметь совместить несколько плоских пятен проще, чем выработать объёмное мышление.
А смысл в этом? Ну научиться человек делать композицию но применить нормально не сможет ибо кубы недрочены.
>Ещё скажи, что необязательной, кек.
Тащемта многие профессионалы довольно высокого уровня обходятся без некоторых из них.
Я лишь намекаю что так себе идея целенаправленно их наяривать. А вот как разминка самое то.
>Но пластика же может быть не только у тушки и не только гладкий флоу
Можешь картинкой пояснить? Не доходит.
>Ну научиться человек делать композицию но применить нормально не сможет ибо кубы недрочены.
Ты что, ебан?
Композиция работает на всём, в том числе на плоских рисунках. Да-да, совершенно плоских. Чудовищно, верно?
>Можешь картинкой пояснить?
Ты сейчас смотришь на 33 разных композиционно и пластически выверенных картинки, плюс символы пунктуации, чушок.
Шрифт, кретин. Шрифт несёт в себе пластику и композицию, но не несёт кубов.
Туда же - любой плоский узор, попробуй пожить в квартире с обоями с иллюзией объёма, у тебя крыша поедет.
А гестуры не только у тушки, которые подразумевал другой анон - это потоки/волны воды, облака, растения, короче, любая натурально образованная структура. Удачи с геометрическим описанием всего этого.
> Удачи с геометрическим описанием всего этого
Кретин, думаешь облака формы не имеют? Или растения?
Что блядь. У тебя че, любая кривая линия это ПЛАСТИКА?
Втираешь какую-то дичь, пластика и композиция в шрифте у него. Поехавший.
Научно говоря, нет, не имеют. Их точный объём нельзя измерить, их точные измерения нельзя получить. Нету формы. У тебя, кстати, тоже.
В геометрии всё очень, очень плохо с описанием реальности, поэтому мы и закидываемся волшебными кубами, и поэтому у тебя глобус круглый, а настоящая Земля нет.
Он конечно малость не в себе, но дело в правилах формирующих форму подобных вещей. Та же спиралька и правила c,s образных изгибов - это самые легко объяснимые вещи. Но все малость сложнее и остальное особо не объясняется и не просчитывается, максимум результаты чужих 10+ летних поисков.
хлебнуть не очень вариант, а костёр потушить — вариант. Достаточность или недостаточность приближённости реальности к её модели зависит от задачи.
Проверил.
Привыкнуть. У меня так с каждым рисунком, сначала бугуртил, теперь уже похуй. Иногда действительно получается.
рисуешь, видишь что хуево. сам исправить не можешь. кидаешь в критику, тебе исправляют. запоминаешь в чем была фишка, дальше уже делаешь так сам.
вуаля.
>и думаю, мол: «Вот щас-то точно получится!»
Думай «Ну как обычно проебу» и тогда даже мелкие успехи будут заметны.
Как должно происходить: нарисовал хуйню, увидел хуйню, исправил хуйню. Следующая хуйня получилась чуть лучше.
Как происходит у ваннаби саморазвиванцев: нарисовал хуйню, увидел хуйню, потащил хуйню в тред, получил пару лойсов от таких же говноделов и полтора невнятных "чет хуйня какая-то, но непонятно где". Начал рисовать следующую хуйню с такими же проёбами.
Что делать? - рисовать кубы блеать, где степень твоей убогости можно увидеть невооруженным глазом. Но куда легче перескочить кубы и вкатиться в рендеринг пизданутых деревянных фигур человека, где ты будешь искать проёбы по мелочам не замечая общего пиздеца
Всё верно расписал, только первый дрочила получит работу в пыльном офисе под 5-летним НДА и будет гнить в нём до пенсии, а второй дрочила таки станет художником со своим самобытным стилем и известностью.
Сколько имён всраторисователей доски ты можешь перечислить? А сколько дрочунов кубов? Аха.
Первый - тот, который принялся усердно делать всё, что ему сказали на дваче.
Во втором варианте рисовака получает фидбек, но следует своим курсом. Таким образом, он просто использует рисунки для общения, социализации, критика его на самом деле не интересует.
http://www.bluethree.us/futaba/ Хз, потыкал, нашел только джве, Original Art и Original Art Flipside, но там что-то уровня рисовача в /b.
Спасибо
Большая статья о прокрастинации, не от очередного суперэнергичного оратора-мотиватора, а от прокрастинатора, который с ней борется сам:
https://vc.ru/24818-why-procrastinators-procrastinate
>от ебалая с рассеянной формой ADHD, которому западло сесть на риталин, и он изобретает поведенческие способы справляться с дефицитом внимания, которые есть у любого практикующего психотерапевта в его стране в готовом виде.
мог бы и не напрягаться, я и так догадался, что ты даже кудахчешь латиницей
блин, чувак, мне вот например тоже 25 и я решил заняться рисованием не как хобби, а как деятельностью которой буду зарабатывать на жизнь, хотя я вобще не умею рисовать и никогда даже не пробовал и меня не сколько не останавливает мой возраст или что кто то может сказать "у тебя не получится, это не твое, брось", так что не парься и начинай, пусть даже просто для себя - главное что ты этого хочешь!
Я стану королем художников!ОРАОРАОРАОРАААА!!!
Это эмоушн, тут не надо быть в теме. Именно так я смотрю на твой пост.
Все нормально, ты только что перспективу.
Всё правильно, просто у рызных перспектив есть рамки, за которыми она выглядит уёбищно-это всё-таки просто упрощение реальности. Можешь раздвинуть точки схода, и 3-ю поднять выше, будет более естественно выглядеть.
Ты точку схода вообще с другой стороны поставил. Неужели чисто субъективно не видишь, что вместо параллелепипеда на твоём чертеже трапецевидная фигура?
А третий хуйней страдает, ага. Показывай им как надо, если страдаешь заниженной самооценкой.
Вижу, но ведь линии должны сужаться в трехточечной перспективе?
И в чем прикол будет ставить точку снизу? Линии то сужаются к верху?
Это не предъява, просто я действительно запутался :(
Госпди… Один за одним новички успевают прочесть, что линии сходятся, и мало кто задумывается, какие линии, куда и почему сходятся.
Параллельные линии сходятся вдаль, в бесконечности превращаясь в точку (всё схлопывается в точку в бесконечности). От зрителя. ОТ
Ты, зритель, находишься так высоко, что видишь свой «куб» сверху, его верхнюю грань. Потому что горизонт, который всегда на высоте глаз, выше чем твоя фигура.
Как выше заметили, есть границы применения. Кажется, Виталик Ивлев, записал видос на эту тему. Рекомендую. А так же его видос про кубопостроение VS дизайн.
Если «куб» стоит вертикально и пересекает горизонт (плоскость взгляда), то нужно использовать либо вертикальные вертикали, либо пятиточечную криволинейную перспективу.
Горизонт — это высота глаз.
Выйди уже в чисто-поле да попрыгай в высоту, залезь на крышу многоэтажки. Где бы ты ни был, если посмотришь параллельно земле, получишь горизонт по центру «картины». Не можешь без костылей — вырежь рамку из картона с нитками.
Они просто берут все самое лучшее, все что любит быдло и совмещают это в персонажах. Но овердрочевские герои по мне бездушные какие-то особенно Dva и Трейсер, по сравнению с героями вселенной WoW, того же Артаса взять.
Paint
>бездарная тупая вороватая пидораха
>поговорив заставлю его задуматься
ебать ты долбоеб братишка
1) сквозные построения, разбор формы по нескольким референсам
2) лепка в 3д и из пластилина, чтобы окончательно разобраться. Если не можешь слепить, значит не понял формы.
Ну например в Sai есть пиксельная кисть.
ФШ нужен, только если первоначальную пикселизацию ты хочешь сделать читами и фильтрами. Если собираешься работать вручную, то ставишь рядом большую версию как реф, уменьшаешь её копию до размера пиксельного, лепишь поверх, чистишь, оптимизируешь.
У кого-нибудь тут есть пак с родителями и их детьми и пак с одними и теми же людьми в разном возрасте? Нужно примерно понять наследственность внешности и как человек меняется с возрастом, а то я нихуя не понимаю.
Я маленькая принцесса в душе и мне нравится снисходить до простого люда. Отъебись, смерд.
Нихуя ты запарился. Просто рисуй лицо ребёнка более массивным/обрюзгшим, чтобы было видно, что взрослый, а но было похоже на первое. Всё равно никто не заметит никогда. Или тебе для себя? Можешь актёров посмотреть, который снимались с детства по настоящее время, там можно сравнивать в разных ракурсах.
Линейно-конструктивный рисунок
Рисуешь любую хуйню с натуры, строишь насквозь, рисуешь сечения.
Построения по Робертсону.
Част 2, гиды — есть таблица возрастных изменений
Зугугли возрастные изменения лица хули ты как меленький блядь
У меня перекрестный вопрос с /hi/, не бейте сильно.
В Российской империи в ходу был кубофутуризм и прочая тоталитарная эсетитика, как элемент политической борьбы, плакатного исскуства, вот этого всего? Я знаю, что он там был.
Они же были такими авторитарными, реакционными, и все такое.
Или этот заскок начался после Первой Мировой войны?
Я в фотошопе делал, но у меня скорее кривое лоуполи, чем пиксельарт. Ну и не обводил с картинок. Так что не обводи с картинок.
сколько нужно дрочить что бы отрастить такой скил? и сколько можно зарабатывать к/сек имея такой скил?
>лоуполи
Это в 3д.
>пиксельарт
Ни разу.
Пиксель-арт подразумевает работу с отдельными пикселями и топовое их выдрачивание. А не просто рисование пиксельной кисточкой.
https://yadi.sk/d/PEsQTkaAmUKG5/Стили, техники%2C узоры%2C методы%2C приёмы/Техники/Пиксел-арт — изучай
Вот Леонида Андреева я могу представить в этой роли, он империалист дохуя.
>В Российской империи в ходу был кубофутуризм и прочая тоталитарная эсетитика, как элемент политической борьбы, плакатного исскуства, вот этого всего?
Не было
Просто посмотри агитки гражланских времен у белых, там ад
А вообще футуризм развивали и до революции
Только до революции.
я ракал тот еще
это если НЕ срисовывать. если срисовывать ясен пень все куда лучше (бомжовская тетрадка тк на лекции рисовал)
Я тут не по адресу, короче. С "классическим" искусством в политикой тут не в ладах и мну тут не особо рады. Мне в /hi/
> Я сегодня подтянулся 6 раз, как вообще можно подтягиваться 20?
Со временем растёт дисциплина, проще делать рутинные вещи, так как они на автомате уже. Больше внимания уделяется или непосредственно тому, что ты хочешь рассказать картинкой и как, или простому медитативному и отлаженному процессу, например рендеру. Со временем больше удовольствия.
Легко бывает только на старте, когда от полного нуля ты сразу двигаешься в не нулевую картинку.
дальше становится сложнее, потом, после прохождения пика, проще. Ну или так же, но к сложности привыкаешь, то есть субъективно проще.
Порисуй месяц-другой по 2 часа в день. И весьма вероятно, что в конце они станут 3-4 часами
Аниму, если ты живешь не в Азии и не кувшинишь для миллиона подписчиков, это не про заработок денег.
А по 8-10 не хочешь?
Ну у тебя есть шансы, только лучше сразу покупай планшет и учись на пеке. Новый хуен 1060 на али 3к, можно и б/у вачом взять. К планшету привыкать нужно некоторое время.
Вкатываюсь по советам в перспективу и прочие основы, вроде что то простое уже получается. Начал понимать зачем дрочить кубы, но есть пара вопросов:
1. Как художники меряют расстояния в перспективе? Ведь та же серидина искажается. Или вот например как в рефе - окна. Неужели хужожники просто юзают глазомер?
2. После дрочения кубов я смогу рисовать без точек и линий перспективы?
Середина чего? Дома? Проведи две диагонали, будет середина.
хах, а ведь ты прав. Как я сам не додумался, спасибо xD
http://valga-games.ru
Разделы homepage и contact us. Арт явно украден, и скорее всего у какого-то корейца. Увы, я не сильно шарю в корейцах, поэтому точно оригинальный арт найти не могу.
Во-первых не твоя личная армия.
Во-вторых арт ебаное нубское мыльное днище прямиком с каких-то блевотных курсов "геймдизайн за полтора месяца". Какие корейцы, откуда такая информация?
Хуй знает, они может и говно, но и спиздили они такое же говно, если спиздили. Даже не обидно. Да и схуяли кто-то здесь карать их должен, в любом случае?
Ты мне лучше скажи чего ты распетушился то? Кинули что-ли тебя?
Судя по всему ты знаешь этих людей если отрыл это гавно мамонта.
Я прошу только указать на оригинального автора, если вдруг кто знает.
>>37498
Нет, не знаю, просто случайно наткнулся в стиме. Ребятки напилили скриншотов из пизженных юнити ассетов и пытаются собирать баблишко. Ну, а ворованный арт на главной довершает картину. Не люблю, когда в стим пихают не просто откровенную хуйню, но явное наебалово.
неправильно точки схода расположил.
>Или вот например как в рефе - окна
в начале любой книги по перспективе рассказано, как поделить прямоугольник.
Но ты же не ищешь лёгких путей и не читал, да?
У тебя шиза. Я не представляю, как можно было заподозрить, что кто-то украл настолько говёный арт. Разве что ты точно знаешь откуда-то, что он украден.
Скажи честно, ты слепой? Этот кривой ободок из белых пикселей кричит о том, что это было вырезано откуда-то, да и ещё и вырезавший - полный рукожоп.
Ну, вырезано с той картинки, которая на фоне, лол. Чтобы сделать анимацию. Ну может вырезали и криво, и что? Арт днищенский. Нахуй его пиздить?
>Ну, вырезано с той картинки, которая на фоне, лол.
И, конечно, у петухов не нашлось psd-исходника со слоями, ага.
>Арт днищенский. Нахуй его пиздить?
А вот это уже не ко мне вопрос.
Спасибо.
>>37488
уровень этой картинки низкий. Без смысла было такую воровать
>>37500
>Ребятки напилили скриншотов из пизженных юнити ассетов и пытаются собирать баблишко.
Понятно. Но вряд ли тебе кто-то подскажет автора. Потому что подписываться на автора с таким уровнем и помнить его мало кто будет.
Не нашлось, вариантов масса:
1. Художник дно и нихуя не понимает.
2. Им похуй.
3. Художник дно и ему похуй.
4. Это говно было куплено у фрилансера за 350 рублей, он им прислал готовую картинку.
5. Это говно было куплено у фрилансера за 350 рублей, он им прислал psd со слоями, но их фотошопер дно или/и ему похуй.
>уровень этой картинки низкий
Человек, способный нарисовать хотя бы такую картинку, не оставил бы такого нубского белого ободочка.
И вообще, с какого хуя ты решил что эта баба на отдельном слое нарисована была от фона изначально? Сплошные фантазии.
>конечно, у петухов не нашлось psd-исходника со слоями
Ну если нам всем уже очевидна криворукость их художника, то почему не могло быть так, что всё насрано на 1 слой, например серый.
Её даже стёркой вырезали без проверки на чёрном и контрастных цветах. Мусор оставили. Рукожопы как есть.
1. Это могут быть разные художники. Это рисовал их, а ту фрилансер.
2. Это игровые иконки какие-то, а там иллюстрация.
Судить по кривой вырезке о том что арт спиздили, это пиздец аутотренинг какой-то, как будто у тебя личные счёты с ними. Было бы что пиздить, самое главное.
>Это могут быть разные художники. Это рисовал их, а ту фрилансер.
Это пока что единственное легальное объяснение происходящему.
Посмотрел код страницы. Баба не вырезана с картинки со снегом. Баба вырезана из совершенно постороннего источника. Петух явно понимал, что ворует и заметал следы.
http://valga-games.ru/wp-content/themes/alga/assets/img/homepage-bg.jpg
http://valga-games.ru/wp-content/themes/alga/assets/img/woman-blurred.png
http://valga-games.ru/wp-content/themes/alga/assets/img/woman.png
Судя по всему тебе делать нехуй или тебе не заплатили законные 350 рублей за эту бабу.
Те мужики похожи на плохо промазанные 3д-модели с ранней стадии игры.
Вся их 2д работа состоит из неумелых коллажей и обмазок.
>Есть ли какие нибудь гайды
Есть конечно, они прямо перед тобой, более того ты их сам запостил, теперь сиди перерисовывай и разбирай по винтикам свои картинки.
Там этих гладких кусков с минимальной тенью всего ничего - котан да лица. Остальное это подробнейшие деталюшечки, текстуры всякие, дохуя всего этого графического винегрета. Поэтому пикчи пустыми не выглядят, а зритель не скучает от плоских лиц и глаз с интересом на них отдыхает от кучи деталищ. Короч пробуй компенсировать простоту одного фрагмента перегруженностью другого, например.
>В чем секрет?
Тональная композиция, грамотный рисунок, поддержка объёма линиями, ритмы/узоры.
Твой скилл где-то рядом с А (раз ты не видишь почему), а скилл автора уже перешагнул Б
Начни с малого, порисуй листики и цветы, всячески изворачивающиеся в пространстве.
Встроить это как? При сохранении галочка на сргб стоит, в color settings правильный профиль выбран
Перед сохранением в jpg сливаешь слои, и конвертируешь документ в sRGB через edit -> convert to profile, после этого сохраняешь в джпег/png как тебе удобнее.
Высота над плоскостью симметрии?
прямокгольник надо построить ниже нее на таком же расстоянии.
>Аноны, до 100 долларов возможно взять достойный лоу-тир планшет?
Конечно, средний хуён можно взять. На вакомы начальные даже не смотри, это уже нихуя не приятный подарок, а просто куча гемора.
Хуйню прогнал. Маленькие вакомы нормальные ровно до того момента, пока какое-то хуйло в интернете не сказало тебе обратное. Люди нормально рисуют на них.
Ясно всё с тобой.
Huion 1060 или Wacom One M или б/у с авито.
Можно. Можешь даже маленький ваком взять, но я ебал их драйвера. Когда в сосничестве траст имел, таких проблем не было, но там перо на батарейке.
Купи хуен на али.
спс, уже давно думаю взять, а правда что лучше не выебываться и вместо среднего планшета (а4) взять маленький? ну типо во 1х "а не жирно ли новичку планшет за 12к" во 2х кто-то говорил что неудобно по такой оромной доске возить?
стоп что? какие 3к?или ты запятую забыл поставить?/spoiler] он же 10-12к стоит щас в днс например. пахнет наебаловом, какие подводные?
То другой анон. Посмотрел на али офф. сторе сейчас 3800 стоит, без скидки 5900. Но мне кажется, что со скидкой китайская замануха. Доставка 60 рублей. В любом случае дешевле. Ебаная Россия, ебаный я...
Так это ещё Про версия, у нас про версия от 12 до 13. Сука. Ладно, закажу с али.
>стоит щас в днс
там накидывают +120% за доставку, гарантию, налоги и собственную жадность.
Заказывай у китайцев.
>откуда я должен высрать выделенное красным расстояние
Из своего воображения, предпочтений или промеров.
Ну например у тебя есть картина, в которой есть человек и куб висит над водой. И отражается в ней. Ты хочешь сделать так, чтобы куб висел примерно в 2 метрах над гладью, допустим пилишь иллюстрацию и там в тексте так сказано, мол десятиметровый куб завис в паре метров над водой.
Зная, что рост человека около 180, берёшь его как мерку, берёшь удобную точку схода, и от этого всего промеряешь
Но обосрался ты, насамом деле.
п.с. у китайцев тоже можно заказать быстросрочно, но это будет +50 баксов.
так же существуют продавцы, которые имеют договор со складом в России. То есть покупаешь на Али, там галочка есть «доставка из России» и если ты близок ко складу, может дойти за 5-7 дней, а не за месяц.
>ну не просто же так вакум в 3 раза дороже?
Отчасти ради развития и рекламы компании, отчасти из-за обилия ноухау. В каждом поколении что-то допиливают в лучшую сторону.
Отчасти за качество комплектующих. Где-то провода толще, где-то сборка чище, где-то пластик жёстче.
Срок службы большущий, это проверено временем.
Но и за имя тоже гребут.
Ну и ещё, например, пока что только у xp-pen пассивное перо есть и ни у кого нет детекции наклона пера.
Если выбор стоит между непрофессиональными вакомами и хуёнами, тут бери вторые.
Если топ-про, безэкранные, вакомы пока лучшие. Если экранные — хз кто лучше, вообще не в теме. Но есть подозрение, что у вакома дикий оверпрайс.
Не советую брать китайское говно.
>ваком он как эпл.
Т.е. железо как у топовых конкурентов по ценам топовых конкурентов, которое продается в Северной Нигерии как Предложение Для Профессионалов, у которых кредитный лимит в банке чуть выше простых смертных?
О, возвращение анонимуса, который не умеет в сложноподчиненные предложения, понятно.
Эппл не дороже своих прямых конкурентов (которые в последние годы вообще обходят СНГ стороной), но от рашкинского оверпрайса никуда не денешься, да.
Скорее он не умеет разбирать твои мутные излияния не по делу. C ними тебе лучше в сторону /hw/ и /ga/.
Какого комментария ты ждёшь, если не задал нормальных вопросов?
Рисовать кубы с натуры, а не заниматься долбоебизмом.
Найди торопыгина на ютубе, там первый урок по рисунку куба с натуры, базовые принципы.
На твоей попытке кубы не стоят на одной плоскости, перспектива тоже проебана.
А еще у тебя отсутствует усердие. Не может вот так вот с первого раза получиться заебись, и за 15 минут ты не станешь ахуенным рисовакой. Если не можешь с этим смириться, то дропай сразу нахуй.
Читни Робертсона, How to Draw, там и научишься кубы рисовать.
Средний анонимус из /ga/ пять лет назад не мог позволить себе вывести прыщи из еблища, о каком эппле мне с ними говорить, о каком вакоме?
Только илита /pa/ с фуррями и трапами - мои лучшие и единственные друзья!
Здесь нет друзей пидоранов, пидоран.
Спасибо анон, выручил.
Поясните за flow и оpacity, флоу это количество "пигмента", а opacity? Осваиваю фотошоп и несколько не понимаю, какая между ними разница
конкретно этот планшет есть в категории Moscow Offline Pavilion (пикрил, справа, подчеркнутый), значит ли это что он есть на их складе в москве и придет он не за 2 месяца, а за 2 недели? логично же?
самого продавца уже спросил, прост влом ждать 3 дня пока ответит
Если когда заказывал указал чтбы из раши доставили, то он придет за неделю-две. Мне до красноярска за 10 дней дошел.
Будешь, но может быстрей придет. Да, одинаковые. Можешь продавцу написать и отменить заказ, взять планшет с 2048 уровнями, он на косарь дешевле и доставят тебе из раши. Разницы ты все равно не заметишь.
Ну такое, это правда очень специфическая хуйня, которая нужна наверное только для лайнарта. Мне 2048 уровней много даже.
Хуита со первого пика дошла из китая за 18 дней, 5 из которых она лежала у меня в городе в сортировочном центре, брал за 4,8к. Гугли плагины на али чтобы видеть "реальную" цену, а не китаенаёб.
Есть знатоки криты? Не нагуглил, как сделать кастомный DOF за счёт фильтра Gmic->degradation->Blur(dof)
Там есть такая опция. Но я не пойму, что крита от меня хочет на bottom layer. Пишет missing bottom layer.
Был платный сайт с бесплатным режимом. Статичный манекен послойно. Свободного вращения нет.
Я на него забил.
Возможно есть дорогие сборные модели.
Но я ещё на том уровне, когда мне хватает скечфаба.
мдя. Выдал какую-то хуйню.
Вместо кастомного размытия выдал тупой микс по маске размытого и неразмытого. Я так и в Сае могу сделать.
>>37947
тебе же статью дали.
Если кратко, то Flow это количество выплёвываемых из кисти штампов на единицу пути, а опасити — (не)прозрачность этих штампов, либо прозрачность всего штриха (в зависимости от режима кисти)
>Вместо кастомного размытия выдал тупой микс по маске
Ты читать-то умеешь? luminance задаёт размытие попиксельно, никаких тупых миксов. А падает потому, что у тебя говно мамонта, обновись.
Кстати, операцией твоей занимается вовсе не Крита, это GMIC, совершенно отдельная программа: http://gmic.eu/
Она падала хоть от гмика, хоть от встроенного блёра, хоть от линзового.
И от попытки переставить слои местами. Непонятная херня. Может побилось что, переустановлю потом, проверю.
Если нужно применить к группе, то группу нужно сначала сделать смарт объектом.
Могу сказать за СС 15:
Для отдельного слоя так же как и между слоями — клик с альтом между ними.
Клип верхней папки нижней видит, но не поддерживает.
Скрины из Сая и того же файла, открытого в ФШ
п.с. я думаю, что если засунуть обрезаемую папку в единый объект, то проканает
Альпака может, но только не в Pass режиме.
Сай может в любом, то есть и клипить и применять несколько эффектов вниз.
В фотошопе так же эффекты внутри смарт-объекта не передаются ниже.
Итого, в фш нужна другая группировка, пикрилейтед.
Чему учит данная книга? Я не пытаюсь критиковать, просто в ней все как-то слишком "технично", чтоле. Я вот смотрю, как одуван рисует, например, ну или другие какие-нибудь художники; не вырисовывают линии, эллипсы по 10 минут, а просто рисуют, пускай неаккуратно, но в итоге получается супер. А в книге все "медленно", отточено, в итоге тоже здорово у него получается, конечно. Так вот, приводит ли практика такого вот "техничного" рисования, временами даже по линейке, к серьезному лвлапу, если все это серьезно задрочить? Какая ачивка достигается? Лучшее понимание построения? Просто если я займусь изучением и практикой по данной книге, то уделю этому достаточно времени, поэтому хочу понять, что она мне даст. Добра и левелапа вам, анончики!
>Чему учит данная книга?
Ничему.
Это книга для тех, кто уже умеет рисовать, просто дополнительная техника в копилку, не более того.
Что смотреть, чтобы не просто научиться мазать, а понимать почему так и зачем. Ворвался в фотошоп с Метта и его how to render и всё с ним хорошо, но для меня аутиста, он местами обьясняет куцо. Почему он берет мягкую, а не жёсткую кисть, реально ли замазать сферу твёрдой кистью, как лучше класть мазки или забить на мой аутизм и идти дальше и там он все обьяснит? Просто хочется осознанно мазать, а пока получается только метод Боба с happy accidents
>которые понимаю что без фундаменталки
Твой Скотт - это не фундаменталка, епта, а набор узкоспециализированных техник. И его книга по построению, и его книга по шэйдингу, советы из которых годятся, если поточно пилишь концепты, чтобы раскрытие в тоне на автоматизме было и все работы не отличались от общей стилистики.
Потому что не понимаешь формы, и не можешь в материалы.
По форме. Увеличь эти чешуйки на весь экран, и каждую разбей на десяток плоскостей, определи источник света, раскрой в тоне каждую плоскость, потом зашейдь стыки, чтобы было уже обтекаемо.
По материалам - загугли ящериц и нарисуй десяток-другой с попыткой скопировать их чешуйки.
Так и сделаю, сенсей.
1) Не нанёс общего освещения а уже пилишь частное
2) не разбирался с тем, что из себя чешуйки представляют. Это не тупо выпуклости, они друг друга накрывают
>>37992
>>38001
Скотт технарь. Отлично поясняет как технически реализовать определённые моменты, как работает перспектива и проекция трёхмерности в плоскость, как всё измерить/проверить, как сделать под линейку. То есть из книг можно научиться технически строить и понять как работает свет. Но не понять, как это всё положить на алтарь эстетики.
То есть, если у тебя нет вкуса, понятия о композиции на плоскости и в пространстве, то после робертсона будешь вместо унылых плоских фигур рисовать унылые объёмные фигуры.
Перефорс.
Не читай это говно, только голову забьешь как новичек. Выше же говорили бери простые вузовские учебники где все для таких как ты по полочкам, систематизировано поясняется. А Роберстон только демотивирует своей непонятной новичку хуетой.
Просто есть куча игр где можно со всех сторон вертеть героя, менять ему прически и неужели никто не догадался запилить игру по анатомии.
Пример учебника назови, просто не хочется напороться на что-то, что на деле говно.
Гениально.
Это книжка о том как наёбывать своё неумение рисовать с помощью гугль скетч ап, но только аналоговым способом через задний проход, линейку и лекала.
подсказка: ключевые слова - наёбывать неумение рисовать
А такую которую уже годами бреют.
Пытался просто нахуячить черных точек по всей голове и покрутить прозрачной слоя.
Вроде приемлемо получилось но все равно говно какое то.
И нагуглить ничего подобного не могу...
Нарисуй один волосок, торчащий в коже, разбери, сведи всё к минимуму, потом к автоматической операции.
думаю взять wacom Intuos 651 или 851, то есть размер А5 или А4
просто это будет первый мой планшет и даже не знаю на каком остановить свой выбор
>Если предложение интересно
Какое предложение? Что предлагает твой друг?
Пока что я вижу только просьбу запилить обложку, но не предложение денег/еды/сладкой попки/сыграть на похоронах бабушки
Хочу взять планшет Wacom One Medium, защитная пленка для него отдельно нужна или и так сойдет?
Просто нигде поблизости ее не продают, так что или заказывать у китайцев универсальную или забить.
Помогите дауну, ну чо вы
Качай силу воли. Без этого ни в чем серьезном успеха не добиться, надо учится брать себя за жопу и делать что требуется.
Я пользуюсь Spectacle, до этого был ksnapshot, зависимость огромная.
https://www.youtube.com/watch?v=U3gYwjLWjs8
Главное принцип понять. А его ты уже вкурил насколько я вижу. С опытом придет и глазомер.
Использую FastStone Capture.
Хоткеи на полноэкранный скрин и по области, настройки, куда, в каком формате и качестве сохранять, писать ли в буфер или нет.
>>38181
Да хоть в фотошопе.
Там в основном перекладки и параллакс, плюс эффекты.
Есть покадровые эффекты, типа пар из поезда.
Есть немного покадровой 3фпс прорисовки.
Зачем тебе знать-то? Ты что, так рисовать умеешь хотя бы статику?
Олсо есть ещё ряд режимов (фрихэнд, скролл-фото) и всякие инструменты, плюс возможность записать wmv со звуком.
Встроенные редакторы видео и скринштов.
Пока его не трогаешь, жрёт 1 Мб памяти.
До этого пробовал несколько.
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4700484
А нет, есть 1060 про. Причем он дешевле на 400 рублей другого 1060 про от того же магазина. Что за хуйня?
Как будто ты разброс цен на Али не видал. Проверь комплектацию обоих, отзывы и бери тот что дешевле.
А точно. Просто всё в спешке делал.
Я вот этот заказал: https://goo.gl/ewfMkS
Не проебался? Ну, в принципе, других нет в РФ, так что думаю нет. Что за уровни в двух словах?
в том, что
а) чтобы получить чистый цвет, нужно быть очень аккуратным с тоном, делая его близко к белому.
б) разные цвета имеют разную субъективную яркость
в) ну вот на картинке зашакалил терминатор, например на синем, а в тени синий светится, а жёлтый грязный уже. На одном и том же шарике. Хотя по идее должно быть наоборот.
г)в итоге, чтобы попасть в правильные цвета, нужно их снова красить по форме тени. пусть и не так аккуратно.
Потому методику применяют для предварительной покраски, а потом утемняют уже цветом.
Чтобы исправить синий, пришлось покрасить вот так (картинка 2 и 3).
Короче проблема в том, что существует сразу ряд насыщенностей на одной линии светлоты. Так что это не годится на роль единственного метода. Годится на подложку, которую надо дорабатывать.
>>38259
Может комплектация или дата производства.
Ниже где то есть планшетотред, тут неча мусорить
я даже для интереса взял фотку, разложил отдельно на цветной компонент и светлотный, а потом сложил обратно в режимах Color поверх Normal нецветного и Luminiocity нецветное поверх Normal нецветного
Цвета протухли в обоих случаях одинаково.
А почему? Потому что нужен третий компонент, Saturation.
В итоге мне нужно его на отдельном слое красить тоже. Лично мне проще работать в цвете, а отдельные сложные моменты накладывать новыми слоями, и корректировать их.
Слева Color+теневая карта, справа теневая карта в режиме Shade. Даже тут разница немного есть.
Вот файл с каналами розы, на, играйся:
http://rgho.st/6wm4YQzRr
Найдёшь способ легко и точно контролировать Saturation через Color — пиши.
И ещё одна задачка.
Есть жёлтый шарик с синим пятном.
Что делать будешь, чтобы жёлтый не грязнил, а синий не светился?
https://yadi.sk/i/qcmGX_6C3QqVU8
>>38281
>>38290
>>38291
Нащет слишком светлых/грязных цветов - если я заранее знаю, что предмет будет допустим красным, я ведь не буду его освещенную сторону белым рисовать, а буду держать в ~50% валуе, плюс в колоре можно запросто шифтить хью и насыщенность по форме, пикать цвета, смотреть как че выглядит
Насчет роз ладно, цвета проседают, но это же через vibrance и прочие подкручивания чинится, разве нет?
Вообще я нубас и босюь такими цветами малевать как у тебя, может я потом опомнюсь и пойму что все тухлое, но пока мне оверлеи с мултиплаями только работы подсирают, не понимаю как с ними работать, а в колоре все терпимо-приглушенное, мне вроде норм
Ну так ты это сделал через теневую карту и Color?
Синий на свету и в тени один и тот же почти у тебя
>а буду держать в ~50% валуе
Пикрилейтед. То есть да, визуально у меня красный светится примерно как 50й серый. Но при сложении чистый красный получается на 35м…
> но это же через vibrance и прочие подкручивания чинится, разве нет?
Один фиг цвет колеблется в тени и на свету, разные цвета и материалы ведут себя по-разному. В итоге тебе не просто ч/б-карту объёма надо намутить, то есть держать в голове, какого цвета будет эта деталь. Проще тогда уж сразу цвет задать. Причём на разных слоях там, где границы явные.
Тащемта вот постил этот пайплайн уже
https://yadi.sk/i/BWPzvYqa3QqeFH
Автор выпилил с артстейшона, так что я схоронил. А то спохватится и выпилит ещё из блога.
Если ты не осиливаешь мультиплаи всякие, попробуй тупо нормалами, но послойно.
п.с. Всё равно, если взять в пример 3Д, то двумя слоями не обойтись.
Потому что
а) материалы разные и глубина цветов разная, например паста в авторучке выглядит почти чёрной а на бумаге синяя. Разница толщины и экспозиции
б) свет разного цвета, и не просто разного цвета визуально, но ещё и по составу. Монохроматический свет вообще может одни цвета утопить нахуй, а другие задрать.
Вот, какой-то анон специально делал, когда в фактреде пояснял.
https://yadi.sk/i/YGxV1syJ3QqeuP
Слухай, а ты не мог бы мне траншею прохуярить. Всего 5 метров. Скилл долбления ломиком поднимешь!
Разверни шапку треда и прочти чОрную жЫрную надпись.
Но лучше бы ты взял этот, более новая версия.
https://ru.aliexpress.com/store/product/Hot-Sale-Huion-New-1060Plus-Digital-Tablet-Graphics-Drawing-Tablets-Pen-Tablet-Animation-Drawing-Board-Black/1478357_32653943914.html
>Этот раздел называется не "Тут вам нарисуют бесплатно логотип\тату\комикс". Если вас не останавливает это, остановит бан.
Купи себе компьютер, нищая пидораха с телефона.
цены на бля "комишены"(??) достаточно высокие, берут заказы
Тоже хочется, уровень выше среднего
неужели главное тупо тегов побольше понаставить?
Социоблядствуй, пытайся засветится в коллабах и трейдах, делай гифты (особенно хорошо подогнать гифт какой-нибудь знаменитой артвхоре), запались перед ребятами которые делают репосты по твоей тематике.
Главное рисовать диверсити, остальное не важно.
прости за тупой вопрос, но гифт, это когда рисуешь чей-то канон/персонажа и вкидываешь? я правильно понимаю? чего-то я во всех этих словечках эмм торможу.
подарок это
они вкатились в тамблер с девиантарта/фэйсбуча, прихватив за собой старых подписчиков, и/или пиарятся на оффлайновых ивентах.
Правильно понимаешь.
>>38322
>>38324
Да, просто color поверх чб
Пайплайн прикольный, спасибо, затестил - вроде цветасто
Меня монохроматический свет пока не беспокоит, я зачем затеял-то все это - мне через полтора месяца надо на комишены налечь, иначе на морозе окажусь - естественный свет + персонаж + простейший бекграунд, потому над пайплайном думаю, чтоб с одной стороны все было быстро, с другой хочу расти в скилле, а не слайды крутить. План был договориться с заказчиком по поводу позы, дизайна, палитры, потом полная предоплата > готовый фул валуе > подкрас.
Твой вариант вроде как и быстрее, и контроль над цветом света большой, и изменения от заказчика вносить легко, но я не понял, как такой подход поможет поверхностями и материалами - ведь наоборот труднее работать, нет? У чувака же в финале все стилизованное и реагирует на свет одинаково (не считая SSS), дальше от руки прорабатывать до желаемого финиша? Нихера непонятно, я к фул чб прилип
> и материалами
А на этот случай есть самая первая штука — селекшоны сохранённые. Хотя я лично делаю их на отдельных слоях и сглаженными, с прозрачностями и т.д.
Контрол-клик по слою и выборка пикселей восстановлена. А внутри неё можно уже пилить особенности материала, притушить/ усилить / перекрасить свет, если он нанесён одним слоем.
Очень часто пользуюсь блокировкой альфаканала. Сохраняет градацию же.
Слои, лассо, сохранение выделений дико экономят время.
В целом удачи. Над чётким пайплайном вовремя задумался, малаца.
http://rgho.st/8BJ27Xxf6 — можешь вот позырить, как с ёлками сделано. Тут материалы разные. Слои не сливал. Но нужно понимать, что я плавно и послойно прорабатывал от общего к частному, потому на одном слое много всего.
> какие
красивые и техничные.
https://vk.com/academicart?w=wall-40886007_65282 вот, например, недавно запостили. Искать мне лень
олсо у Вилппу хорошие рисунки, не замученные технически, но пластичные и выразительные.
От одной пикчи может и не запомнишь, а если несколько посрисовывать - что-то да отложится.
Купи акрил и начинай набрасывать его на холст, все.
1) Бумага деформируется, краска стекается в её складки, и там образуются тонкие тёмные полосы между широкими светлыми. Подрамник не нашёл где купить, в интернет магазинах тоже нет. Значит, можно писать только по картону?
2) Как научиться точно регулировать тональность краски на кисти? Подскажите упражнения или гайды для этого, если есть такие. А также, стоит ли выстраивать на палитре целый ряд одного и того же цвета, варьирующегося лишь по растворенности водой?
3) Можно ли всегда обходиться только лессировкой по сухому, или иногда всё же стоит добиваться влажного смешивания, несмотря на рискованность этого?
4) Использовать белую краску вместо оставления участков незакрашенной бумаги - не труъ?
5) Почему-то во всех примерах акварельной живописи, какие мне попадались, обязательно есть много участков белого цвета, а то и вовсе часть полотна остаётся нетронутой. Значит, акварель совсем непригодна для рисунков с ярким или тёмным колоритом? (Я ещё заметил, что она всегда слишком блеклая по сравнению с маслом или гуашью. Но масло дорого стоит, а с гуашью трудно добиваться плавных цветовых переходов.)
6) Блеклость акварели вынуждает использовать контуры. Действительно, во многих виабу работах формы очерчены линиями чёрной акварелью или тушью. Но я не хочу контуры, хочу как в классической живописи. Насколько реально написать что-то кавайное при следовании "трехмерному" натурализму, исключающему контуры?
7) Та же блеклость подталкивает использовать для тёмных тонов примесь чёрной краски, чтобы светотень была достаточно контрастной. Но это, скорее всего, сделает колорит "грязным". Кое-кто (скажем, Моне) пренебрегал чёрным пигментом, как "трупом краски". Оправдано ли его использование в акварели для реалистичной моделировки?
8) Полезно ли в качестве первого этапа покрывать полотно сильно растворенной (очень прозрачной) краской, намечая цветовые поля? Как при этом не перестараться, чтобы поверхность не оказалась переувлажнённой и не начала растираться по волокнам? И как при этом не нарушить края тех маленьких незакрашенных областей, где будут белые блики?
9) Что делать с карандашным наброском, чтобы не проступал через слой краски? Просто затирать, чтобы был едва заметен - и этого будет достаточно?
1) Бумага деформируется, краска стекается в её складки, и там образуются тонкие тёмные полосы между широкими светлыми. Подрамник не нашёл где купить, в интернет магазинах тоже нет. Значит, можно писать только по картону?
2) Как научиться точно регулировать тональность краски на кисти? Подскажите упражнения или гайды для этого, если есть такие. А также, стоит ли выстраивать на палитре целый ряд одного и того же цвета, варьирующегося лишь по растворенности водой?
3) Можно ли всегда обходиться только лессировкой по сухому, или иногда всё же стоит добиваться влажного смешивания, несмотря на рискованность этого?
4) Использовать белую краску вместо оставления участков незакрашенной бумаги - не труъ?
5) Почему-то во всех примерах акварельной живописи, какие мне попадались, обязательно есть много участков белого цвета, а то и вовсе часть полотна остаётся нетронутой. Значит, акварель совсем непригодна для рисунков с ярким или тёмным колоритом? (Я ещё заметил, что она всегда слишком блеклая по сравнению с маслом или гуашью. Но масло дорого стоит, а с гуашью трудно добиваться плавных цветовых переходов.)
6) Блеклость акварели вынуждает использовать контуры. Действительно, во многих виабу работах формы очерчены линиями чёрной акварелью или тушью. Но я не хочу контуры, хочу как в классической живописи. Насколько реально написать что-то кавайное при следовании "трехмерному" натурализму, исключающему контуры?
7) Та же блеклость подталкивает использовать для тёмных тонов примесь чёрной краски, чтобы светотень была достаточно контрастной. Но это, скорее всего, сделает колорит "грязным". Кое-кто (скажем, Моне) пренебрегал чёрным пигментом, как "трупом краски". Оправдано ли его использование в акварели для реалистичной моделировки?
8) Полезно ли в качестве первого этапа покрывать полотно сильно растворенной (очень прозрачной) краской, намечая цветовые поля? Как при этом не перестараться, чтобы поверхность не оказалась переувлажнённой и не начала растираться по волокнам? И как при этом не нарушить края тех маленьких незакрашенных областей, где будут белые блики?
9) Что делать с карандашным наброском, чтобы не проступал через слой краски? Просто затирать, чтобы был едва заметен - и этого будет достаточно?
https://gelbooru.com/index.php?page=post&s=list&tags=epoxy_putty
Выглядит так, будто автор знаком только с лессировкой. Выглядит не ахти, да еще с контурами, и проступающей снизу штриховкой.
>1) Бумага деформируется
Если бумага дешевая тонкая - только и только натяжка на планшеты. Можно сделать самому. Если бумага дорогая плотная, то как вариант для растяжки использовать гуммированную ленту (где ее купить - хз, но в СШП никто на планшеты не натягивает, юзают только хорошую бумагу, которую смачивают и крепят на мольберт этой самой гуммированной лентой).
>2) Как научиться точно регулировать тональность краски на кисти?
Практика, чтобы потом просто на автоматизме было. Т. е. как с карандашом постепенно понимаешь, как давить надо, также и тут.
>cтоит ли выстраивать на палитре целый ряд одного и того же цвета
Не стоит.
>Можно ли всегда обходиться только лессировкой по сухому, или иногда всё же стоит добиваться влажного смешивания
Как хочешь, так и делай, строго похуй.
>Использовать белую краску вместо оставления участков незакрашенной бумаги - не труъ?
Не труъ. Максимум китайскую белую или гуашь для бликов. Впрочем, можешь слать всех нахуй, и использовать "миксед медиа". Вообще, в акварельной графике доводить работы цветными карандашами - обычное дело. Ты хуйдожник или кто? Какие правила, епта?
>Почему-то во всех примерах акварельной живописи, какие мне попадались
Плохо искал. Работы бывают разные.
>Блеклость акварели вынуждает использовать контуры.
Не вынуждают.
>Та же блеклость подталкивает использовать для тёмных тонов примесь чёрной краски
Не подталкивают, плюс в акварели черной и нет (порисуй ей - она синяя по факту). Тень набирай чем хочешь, тем же фиолетовым, что чернее "черной" будет.
>Полезно ли в качестве первого этапа покрывать полотно сильно растворенной (очень прозрачной) краской, намечая цветовые поля?
Как хочешь. Вообще, по-хорошему надо перепробовать все техники и прийти к своей, а не искать, что правильно, а что нет.
>Что делать с карандашным наброском, чтобы не проступал через слой краски?
Рисуй 2Т, если где-то перечернил, клячкой. Но вообще мало кто заморачивается, смотрел многие выставочные работы акварелью, там люди и мягкими хуячат, что видно невооруженным взглядом. Всем похуй.
мимо сам пытаюсь вяло вкатить в акварель
>1) Бумага деформируется
Если бумага дешевая тонкая - только и только натяжка на планшеты. Можно сделать самому. Если бумага дорогая плотная, то как вариант для растяжки использовать гуммированную ленту (где ее купить - хз, но в СШП никто на планшеты не натягивает, юзают только хорошую бумагу, которую смачивают и крепят на мольберт этой самой гуммированной лентой).
>2) Как научиться точно регулировать тональность краски на кисти?
Практика, чтобы потом просто на автоматизме было. Т. е. как с карандашом постепенно понимаешь, как давить надо, также и тут.
>cтоит ли выстраивать на палитре целый ряд одного и того же цвета
Не стоит.
>Можно ли всегда обходиться только лессировкой по сухому, или иногда всё же стоит добиваться влажного смешивания
Как хочешь, так и делай, строго похуй.
>Использовать белую краску вместо оставления участков незакрашенной бумаги - не труъ?
Не труъ. Максимум китайскую белую или гуашь для бликов. Впрочем, можешь слать всех нахуй, и использовать "миксед медиа". Вообще, в акварельной графике доводить работы цветными карандашами - обычное дело. Ты хуйдожник или кто? Какие правила, епта?
>Почему-то во всех примерах акварельной живописи, какие мне попадались
Плохо искал. Работы бывают разные.
>Блеклость акварели вынуждает использовать контуры.
Не вынуждают.
>Та же блеклость подталкивает использовать для тёмных тонов примесь чёрной краски
Не подталкивают, плюс в акварели черной и нет (порисуй ей - она синяя по факту). Тень набирай чем хочешь, тем же фиолетовым, что чернее "черной" будет.
>Полезно ли в качестве первого этапа покрывать полотно сильно растворенной (очень прозрачной) краской, намечая цветовые поля?
Как хочешь. Вообще, по-хорошему надо перепробовать все техники и прийти к своей, а не искать, что правильно, а что нет.
>Что делать с карандашным наброском, чтобы не проступал через слой краски?
Рисуй 2Т, если где-то перечернил, клячкой. Но вообще мало кто заморачивается, смотрел многие выставочные работы акварелью, там люди и мягкими хуячат, что видно невооруженным взглядом. Всем похуй.
мимо сам пытаюсь вяло вкатить в акварель
Благодарю за пояснения.
>Можно сделать самому.
Нет материалов.
>Плохо искал. Работы бывают разные.
Да, у гиперреалистов есть.
http://www.paulpitsker.com/custom/watercolor/50-realistic-watercolor-paintings/Matches-watercolor.jpg
http://www.paulpitsker.com/custom/watercolor/50-realistic-watercolor-paintings/Watercolor-Painting-Blinds.jpg
http://webneel.com/daily/sites/default/files/images/daily/12-2013/16-realistic-watercolor-painting-stanislaw-zoladz.jpg
Здесь особенно бросается в глаза матовый колорит.
>Тень набирай чем хочешь, тем же фиолетовым
Я где-то читал, что цвет тени должен быть противолежащим цвету освещения. Противолежащий фиолетовому - жёлтый, такая тень будет уместна лишь при желтом свете.
>цвет тени должен быть противолежащим цвету освещения
Это называется теплохолодность, которую многие выдают за правило.
ИРЛ на улице тень прохладная, так как подсвечена голубым небом. Это во-первых.
Во-вторых тёплые и холодные цвета выглядят в контрасте друг с другом более сочно.
Но это не правило, цвет тени зависит от света, который в неё упал, если мы говорим о фотореализме.
Если же мы говорим о художественности, то чрезмерное поклонение этому правилу дало нам тонны штампованных сине-оранжевых постеров к киношкам.
>Нет материалов.
Купи. Либо готовый планшет, стоит от рублей ста до пятисот, в зависимости от размера. Или тупо фанеру/дсп/двп и рейки.
>Да, у гиперреалистов есть.
Гипперреалисты - не люди. Гугли нормальных акварелистов, того же Константина Кузему. Или поскролль полчасика тут https://www.deviantart.com/traditional/paintings/landscapes/whats-hot/?q=watercolor 90% шлак, но встречаются и годные рисоваки, переходи на их галеры, смотри другие работы.
>Противолежащий фиолетовому - жёлтый, такая тень будет уместна лишь при желтом свете.
Пиши с натуры@еби теорию. Изучать теорию цвета по книгам, это также, как и изучать композицию по методичкам, неблагодарное дело (но прочитать все равно надо). Ну и есть еще индиго, который я в основном для теней и юзаю, почти черный, если не разбавлять водой. Из красных есть железоокисная. Зеленая сама по себе темная. Плюс их комбинации и земельные цвета типа сепии. Оттенок можно запилить почти любой.
Похуячь предметку с натуры месяц-другой, 99% вопросов сами по себе отпадут.
Тащемто, хз. Вообще, на ютубе из забугорных художников ни у кого не видел планшета, все скотчем клеят к мольберту (как уже говорил - с акварельной не прокатит, скотч от воды отойдет, надо спец. гуммированную, но у нас я ее вообще не видел в продаже, хотя в европках в каждом втором магазе).
Доставка по России скорее всего есть в каждом первом российском онлайн магазине.
Ну эт все равно полумера. Я к тому, что рисуешь ты скорее всего на госзнаке, а он так и так говнище, т. е. натяжка просто избавит от того, что бумага идет волнами. А если покупать норм бумагу (которая от 10-ти раз дороже за лист), то там если не шибко воды льешь, то может и без планшета норм будет, но тут хз. Т. е. тут как. С одной стороны - ты рисуешь иллюстрации для стоков, тут планшет даже для госзнаковской не нужен, т. к. минимум воды юзается и краска в один слой. С другой стороны - ты приверженец "мокрым по мокрому", чтобы все текло, тут уже без вариантов, что бумагу надо заранее смачивать и как-то крепить.
>если покупать норм бумагу (которая от 10-ти раз дороже за лист), то там если не шибко воды льешь, то может и без планшета норм будет, но тут хз
А если использовать белый картон?
>"мокрым по мокрому", чтобы все текло
К слову, именно это больше всего пугает в акварели. Bleeding - это уникальная фича акварели, которую стоит освоить, но этот процесс трудно контролировать. Краска - это не карандаш, ластиком не подотрёшь.
>А если использовать белый картон?
Не использовал, но вангую, что хуита выйдет, т. к. впитываться не будет.
>но этот процесс трудно контролировать
Зато весело. Ну и при определенном опыте и сноровке получаются все равно ожидаемые результаты.
>с акварельной не прокатит, скотч от воды отойдет
3-ий год рисую акварелью, прокатывает.
как специалисты двача обьяснят эту аномалию?
Это случайно не ты рисовал разные работы, типа там мыши в коробке, по холмам идет чел с рюкзаком? Ты скидывал как-то фоточку со скотчем - весь лист по пизде и скотч отошел почти везде. Я так попытался один раз, нахуй забил и купил планшеты, рикамендую.
*и еще жаловался, "ой, такой-то объем вышел, а оказалось это бугорки, которые при высыхании распрямились", так-то прокатывает, яебал. Если я, конечно, тебя не спутал.
>>38637
>Бумага деформируется, краска стекается в её складки
не рисуй на бумаге для принтера. в акварели бумага - самая важная часть. пробуй разные марки, находи свою любимое. и ВСЕГДА фиксируй по краям.
>стоит ли выстраивать на палитре целый ряд одного и того же цвета, варьирующегося лишь по растворенности водой
додумался же до такой дичи.
>Можно ли всегда обходиться только лессировкой бла-бла-бла
можно все - зависит от задачи и твоего опыта.
>Использовать белую краску не труъ?
пикрилейтед №1
вообще не тру но хуй тебе кто запретит. пропагандируют это атцы которые могут себе это позволить. единственный минус гуаши - она не такая яркая, как девственное незакрашенное место бумаги. на ученических работах старайся сначала оставлять белое место, чтобы набить руку, потом уже подкрашивай гуашью если обосрался. если же работа коммерческая/рекламная, где важен результат - плюй на все, бликуй гуашью, усиливай блики в фотошопе, иди на все ради красивой картинки.
>Почему-то во всех примерах акварельной живописи
мало примеров видел
> акварель совсем непригодна для рисунков с ярким
чушь, акварель самая яркая краска из всех существующих
>или тёмным колоритом?
темнота - не фишка акварели, но можно и ей управиться (просто сложнее)
пикрилейтед №2
>Насколько реально написать что-то кавайное при следовании "трехмерному" натурализму, исключающему контуры?
абсолютно реально, пикрилейтед №3
>блеклость подталкивает использовать для тёмных тонов примесь чёрной краски
во-первых, не охуел ли ты обзывать акварель блеклой?
во-вторых, никогда блядь не мешай нормальные краски с ЧЕРНОЙ. белые и черные кюветы/тюбики вообще должны быть удалены из акварельных наборов. черный ГРЯЗНИТ.
>как при этом не нарушить края тех маленьких незакрашенных областей, где будут белые блики?
открой для себя маскировочную жидкость
>Что делать с карандашным наброском
делать набросок не восьмеркой, а HB. алсо посколько акварельная бумага с тисненым рисунком, краска собирается в впадинах, а карандаш остается на ребрах, и легко стирается резинкой уже по высохшему акварельному рисунку.
>>38656
>вет тени должен быть противолежащим цвету освещения
пикрилейтед №4
>>38666
если для натяжки - то говно, он же вбирает воду, сам разбухнет.
я 2 года рисовал вообще приклеивая строительным скотчем бумагу и стеклянной полке из холодильника. хохлы выпускают дешевые планшеты для акварельной бумаги.
>если покупать норм бумагу (которая от 10-ти раз дороже за лист),
это неправда, ученическая импортная бумага примерно в 3 раза дороже гознака. это очень даже норм.
>этот процесс трудно контролировать.
трудно осваивается, но когда набьешь руку - станет просто киллер фичей. у меня после вкатывания в цифру после акварели до сих пор горит жопа, как же трудно в редакторе рисовать облака, небо и прочую нестабильную хуету.
>Краска - это не карандаш, ластиком не подотрёшь.
хуйню сказал, прекрасно подтирается. и ластиком, и лезвием, с нормальной бумаги хорошо смывается под краном, с годной бумаги даже кисточкой проводишь - как ластиком в фотошопе.
>>38637
>Бумага деформируется, краска стекается в её складки
не рисуй на бумаге для принтера. в акварели бумага - самая важная часть. пробуй разные марки, находи свою любимое. и ВСЕГДА фиксируй по краям.
>стоит ли выстраивать на палитре целый ряд одного и того же цвета, варьирующегося лишь по растворенности водой
додумался же до такой дичи.
>Можно ли всегда обходиться только лессировкой бла-бла-бла
можно все - зависит от задачи и твоего опыта.
>Использовать белую краску не труъ?
пикрилейтед №1
вообще не тру но хуй тебе кто запретит. пропагандируют это атцы которые могут себе это позволить. единственный минус гуаши - она не такая яркая, как девственное незакрашенное место бумаги. на ученических работах старайся сначала оставлять белое место, чтобы набить руку, потом уже подкрашивай гуашью если обосрался. если же работа коммерческая/рекламная, где важен результат - плюй на все, бликуй гуашью, усиливай блики в фотошопе, иди на все ради красивой картинки.
>Почему-то во всех примерах акварельной живописи
мало примеров видел
> акварель совсем непригодна для рисунков с ярким
чушь, акварель самая яркая краска из всех существующих
>или тёмным колоритом?
темнота - не фишка акварели, но можно и ей управиться (просто сложнее)
пикрилейтед №2
>Насколько реально написать что-то кавайное при следовании "трехмерному" натурализму, исключающему контуры?
абсолютно реально, пикрилейтед №3
>блеклость подталкивает использовать для тёмных тонов примесь чёрной краски
во-первых, не охуел ли ты обзывать акварель блеклой?
во-вторых, никогда блядь не мешай нормальные краски с ЧЕРНОЙ. белые и черные кюветы/тюбики вообще должны быть удалены из акварельных наборов. черный ГРЯЗНИТ.
>как при этом не нарушить края тех маленьких незакрашенных областей, где будут белые блики?
открой для себя маскировочную жидкость
>Что делать с карандашным наброском
делать набросок не восьмеркой, а HB. алсо посколько акварельная бумага с тисненым рисунком, краска собирается в впадинах, а карандаш остается на ребрах, и легко стирается резинкой уже по высохшему акварельному рисунку.
>>38656
>вет тени должен быть противолежащим цвету освещения
пикрилейтед №4
>>38666
если для натяжки - то говно, он же вбирает воду, сам разбухнет.
я 2 года рисовал вообще приклеивая строительным скотчем бумагу и стеклянной полке из холодильника. хохлы выпускают дешевые планшеты для акварельной бумаги.
>если покупать норм бумагу (которая от 10-ти раз дороже за лист),
это неправда, ученическая импортная бумага примерно в 3 раза дороже гознака. это очень даже норм.
>этот процесс трудно контролировать.
трудно осваивается, но когда набьешь руку - станет просто киллер фичей. у меня после вкатывания в цифру после акварели до сих пор горит жопа, как же трудно в редакторе рисовать облака, небо и прочую нестабильную хуету.
>Краска - это не карандаш, ластиком не подотрёшь.
хуйню сказал, прекрасно подтирается. и ластиком, и лезвием, с нормальной бумаги хорошо смывается под краном, с годной бумаги даже кисточкой проводишь - как ластиком в фотошопе.
блядь 4-ая пикча не та, извиняюсь
>единственный минус гуаши
Я не про гуашь, а про белую акварель. У меня вот такая
https://www.office-planet.ru/catalog/goods/akvarel-shkolnaja/190294/
Там есть белый цвет.
>акварель самая яркая краска из всех существующих
Она кажется такой лишь на фоне белой бумаги.
>никогда блядь не мешай нормальные краски с ЧЕРНОЙ
А ведь во втором твоём примере явно используется чёрная краска.
Тот же Рембрандт активно применял её, и ничего. Правда, он писал маслом, а не акварелью. Но масляные краски слишком дорогие.
>Краски акварельные ПИФАГОР, 12 цветов, медовые
>48,85 руб.
я ожидал ты хотя бы лучом рисуешь. я не уверен, но возможно пальцем в говне даже было бы лучше чем этим ПИФАГОРОМ.
это медовая акварель, она не прозрачная даже, она блядь нацелена на детей младшей школы. причем на хуево рисующих детей, которые ее чаще лижут чем рисуют.
а ты еще что-то там из нее мешаешь, на яркость жалуешься.
>явно используется чёрная краска.
там тушь
Аноны, помогите, пожалуйста.
Есть ли способ слить все favourites из девианта? За несколько лет пребывания там, я собрал кучу фавов, но теперь сваливаю и хотелось бы сохранить коллекцию. Руками пикчи собирать это пиздец.
К фуррифоксу есть дополнение Sava images, в нём много настроек. Возможно, есть и настройка однократного перехода по ссылкам.
А если нет, то легко написать скрипт, который бы делал несколько кликов и жал Page Down, а потом ждал загрузки страницы.
Save конечно
Раз тебе всё тяжело и непонятно, нет, не имеет.
Книжка для тех, кто уже кое-что научился делать, в том числе в пространстве интуитивно, и решил понять, как делать чётко, как себя проверить.
Я бываю не прочь поразглядывать полотна импрессионистов, но только не открывая на полный экран. Просто листаю превьюшки, именно так и разглядываю.
У меня, например, есть. И тот факт что из хаоса складывается вполне годная картина - доставляет отдельно.
>акварель самая яркая краска из всех существующих
Серьезно? Это у меня акварель такая дерьмовая сонет? После нанесения на бумагу и особенно высыхания становится довольно блеклой, нужно несколько слоев чтобы был йоба цвет.
>никогда блядь не мешай нормальные краски с ЧЕРНОЙ. белые и черные кюветы/тюбики вообще должны быть удалены из акварельных наборов
Про белую понимаю (она вообще нихуя не дает) про черную - нет. Как тогда получать темный цвет?
>а вообще чую надо написать уже фак по акварели
Двачую как еще один мимокрок пытающийся в акварель. Хочу рисовать йобу а не типичную для акварели растекшуюся кашу.
А мне нравится импрессионизм, в то время как академический рисунок нет. Они все такие однообразные и унылые, просто копирайт реальности.
Импрессионизм = лоурезный фотоснимок зрением художника.
Помнится, один из современных Моне критиков так и говорил про него: "Он - просто глаза, и ничего более".
Впрочем, это можно понять для того времени, когда фотоаппараты уже были, а вот цвета в снимках очень не хватало.
>Хочу рисовать йобу а не типичную для акварели растекшуюся кашу
Попробуй что-то кроме wet on wet , и будет не растекшаяся каша
По цене одинаково.
Но вот за пекой сидеть не люблю. С айпадом можно и на диванчике порисовать и даже в туалете.
Мань, на импрессионистах до сих пор поднимают деньги вообще ВСЕ коммерческие западные галереи, но продолжай ненавидеть и упиваться своим илитным тонким вкусом, конечно)))00
А что с ним?
Если ты продаешь принты/DIY комиксы/майки/рукотворные кошелечки со своими артами, то рано или поздно ты поедешь с ними на ближайший кон, захватив с собой несколько сотен визиток с адресами своих инстаграмчиков-пинтерестиков.
В СШАшке крупные ивенты проходят примерно раз в квартал, несколько тыщ человек там обеспечено.
Как-то так.
это ж быдлопидораха без мнения, боярин платит за это говно миллионы далларов - значит бохато, значит пидорану это тоже нравится.
При том что изысканный вкус на Эстетику сам по себе, мань, даст тебе нормально пожрать только если твои родители вложились в алюминиевый заводик, или владеют парой банков.
Тогда можно забить хуй на вкусы публики и хэйтить их примитивные восторги Живописными Мазочками.
Спасиб
Я не говорю о том, что импрессионисты плохи, я говорю о том, что высокие цены на предметы искусства слабо связаны с содержанием картины (чем непонятнее тем лучше, обычно, либо чем больше дрочбы видно тем лучше), и слабо связаны с уровнем эстетичности и красоты изображённого.
В Крите можно, насчёт саи не знаю. Sai не нужен, у него как-то раз файл сохранился битым и не открывался потом.
Нет, только текстуры.
>как-то раз файл сохранился битым
работают на пиратке, а потом на сай жалуются.
мимо 8 лет сая и ни одного потерянного проекта.
Нет.
>работают на пиратке
А что, ты предлагаешь покупать софт? Это может быть оправдано только при коммерческом использовании, когда ты этим вкладываешь в дело. Ну а так, не стану покупать из принципа. Лучше бесплатно криту поставить. Или медибанг, если нужна виабу софтина.
Это показатель крутизны. Чем круче художник, тем больше ему похуй, в чём рисовать. Начинающие рисуют в хороших программах, серая масса медианы рисует в фотошопе, топ профессионалы рисуют в HEX-кодах напрямую в конечном файле.
В фотошопе гладкое смешение происходит через
а) мягкую кисть-аэрограф с лёгким шумком
б) переключение в повышенную битность на канал (чтоб лесенок не было)
многие просто привыкли дрючить пипетку, вручную подвигая тон. Или мазать блёром/пальцем.
Хочешь няшного смешения прямо в мазке — или Sai или Paintstorm. Возможно Clipstudio, не помню как там. Совершенно точно Opencanvas.
Короче не надо холиваров по софту, надо выбирать софт адекватно задаче. Мультяшки наотличненько рисуются даже в бесплатной Fire Alpaca.
мимокрок
Хорошие же кисти. Фотошопом не пользуюсь, но для криты хорошо зайдут. А те что выложены бесплатно, слишком специализированные.
Не совсем подправить, конечно. Подробности лично расскажу, короче.
Какой? Непричесанные волосы? Неправильная хроматическая аберрация? Правильная хроматическая аберрация заключается в разном преломлении света в зависимости от длины волны.
Это неправильная хроматическая аберрация, полученная путем смещения цветовых каналов относительно друг друга. Так делают простофили. В жызни, это происходит не так. У оптических систем, бывают искажения, называемые дисторсией. Это искажение может иметь разную выраженность, в зависимости от длины волны. Ты можешь получить такое искажение, если разные цветовые каналы подвергнешь разной дисторсии. Либо, ты можешь использовать средства, которые сами все сделают за тебя.
>на какую кнопку нажать в фотошопе?
>знаете, заводя диалог о хроматических аберрациях, прежде всего хотелось бы пояснить, что бывают правильные и неправильные, касательно тех же оптических систем бла-бла-бла
Все капчуете, Владимир Владимирович? А могли бы уже кошек научиться рисовать не только символьно с одного ракурса.
Есть вероятность, что вопрос задает толковый человек, иначе, если бы я точно знал обратное, я проигнорировал вопрос.
Вот так правильно.
Можно. Но очень много жалоб на разные сборки.
>>38852
На данный момент есть три варианта:
а) скинуться впятером по 10 баксов и купить лицензию: там условия очень мягкие и можно сразу скачать лицензии на 5 машин (подразумевается, что они все твои)
б) долго перебирать пиратки и выбрать непадучую
в) взять Fire Alpaca или MediBang — официальная версия бесплатно и вроде бы тоже хорошо со стабильностью.
>>38898
Занимайся перенастройкой под миксбраш. Будет похоже.
>>38931
А вот это, кстати, интересно. Твоя картинка навела меня на мысль о том, как правильнее делать ХО. Попробую.
>скинуться впятером по 10 баксов
С кем?
>долго перебирать пиратки и выбрать непадучую
Как ты узнаешь, что она никогда не падает?
>MediBang
На андроиде именно им и пользуюсь, т.к. лучшего не завезли. На ПК лучше что-нибудь с GNU GPL - gimp, krita или mypaint. Это софт, сделанный специалистами для своих нужд, без участия маркетологов.
>Как ты узнаешь, что она никогда не падает?
Ну если за месяц по 4 часа в сутки минимум не падает, этого достаточно. Падучие проявляют себя гораздо раньше. А ещё можно спросить у коллег, не падает ли, а если не падает попросить ссылку.
>С кем?
Со знакомыми, или с анонами: кинуть клич, набрать хотя бы 15-20 желающих (2/3 сольются).
Иметь всегда свеженький Сай сейчас, на этапе апдейтов, особенно приятно.
krita — У меня начала падать от эффектов, удалил, хотя софт хороший.
gimp — интерфейс не понравился
mypaint — хороший кистевой движок, но нет текстурных кистей во-первых, а во-вторых мне дико не понравилось, что реальный размер кисти не отображается выше некоторого порога даже в момент, когда я регулирую размер кисти.
>Со знакомыми
Не знаю никого. Особенно среди тех, кто был бы заинтересован.
>с анонами
А вдруг кинут?
Дело вот в чем. У меня имеется математический склад ума и учусь соответственно в вузе с математическим профилем, но речь сейчас не об этом.
Я всегда с детства хотел уметь рисовать, и сейчас, думаю, хорошее время начать постепенно этому научиться. Однако возникает проблема с чего начинать. Многие пишут "просто ебаш и рисуй". Однако, это слишком сложно: в рисовании имеются дохрена направлений (анатомия, композиция, перспектива и так далее), и нужно как-то ориентироваться во всех них, но совершенно неясно, как это делать.
Более точно, дело в том, что я хочу почитать какую-нибудь книгу по "общему теорию рисования", где именно научным языком бы описывали основы рисования: история рисования, биологические аспекты рисования, подходы к обучению рисования, какие-нибудь известные общеизвестные "законы рисования" и тому подобное. Мне не нужны книги, где пишут хуевым, философским, неточным и неясным языком. Мне нужна книга, где описывают научным языком, что такое рисование, как это работает биологически и как этому можно научиться сначала методологически с описанием какой-то эффективности. (Например, с каких направлений рисунка надо начинать? С рисования простейших фигур типа куба, шара или все же начинать срисовывать все подряд? Если первый способ, то почему он эффективнее второго?).
Когда книга предлагает набор рисунков по какой-нибудь теме, и способы или приемы как это нарисовать, но при этом не ссылаясь на то, когда можно к этому приступать в ходе обучения рисования (этакие "минимальные требования") -
это - не то, что я хочу. Например, ясно, что рисовать голову человека лучше стоит, предварительно изучив анатомию головы. Но таких книг я не встречал.
Мне нужно, чтобы какая-то хорошая книга дала понять, как именно стоит обучаться рисованию с нуля (с точки зрения биологии и истории человечества обучения рисованию), и с каких направлений начинать (с рисования кубиков что ли?), продолжать (начинать рисовать людей что ли?) и заканчивать (освоить композицию и структуры сюжета?).
В общем, я хочу, чтобы книга имела научный характер: началась с каких-то аксиом ("что такое рисование с точки зрения биологии и философии?"), потом продолжалась какими-то теоремами ("как эффективно начинать рисовать с точки зрения биологии? вот так: ...") и заканчивалась какими-то гипотезами или нерешенными вопросами. В общем, все так, как в обычных строгих математических или биологических книгах.
И как вообще находить такие книги? Я многого прошу?
Дело вот в чем. У меня имеется математический склад ума и учусь соответственно в вузе с математическим профилем, но речь сейчас не об этом.
Я всегда с детства хотел уметь рисовать, и сейчас, думаю, хорошее время начать постепенно этому научиться. Однако возникает проблема с чего начинать. Многие пишут "просто ебаш и рисуй". Однако, это слишком сложно: в рисовании имеются дохрена направлений (анатомия, композиция, перспектива и так далее), и нужно как-то ориентироваться во всех них, но совершенно неясно, как это делать.
Более точно, дело в том, что я хочу почитать какую-нибудь книгу по "общему теорию рисования", где именно научным языком бы описывали основы рисования: история рисования, биологические аспекты рисования, подходы к обучению рисования, какие-нибудь известные общеизвестные "законы рисования" и тому подобное. Мне не нужны книги, где пишут хуевым, философским, неточным и неясным языком. Мне нужна книга, где описывают научным языком, что такое рисование, как это работает биологически и как этому можно научиться сначала методологически с описанием какой-то эффективности. (Например, с каких направлений рисунка надо начинать? С рисования простейших фигур типа куба, шара или все же начинать срисовывать все подряд? Если первый способ, то почему он эффективнее второго?).
Когда книга предлагает набор рисунков по какой-нибудь теме, и способы или приемы как это нарисовать, но при этом не ссылаясь на то, когда можно к этому приступать в ходе обучения рисования (этакие "минимальные требования") -
это - не то, что я хочу. Например, ясно, что рисовать голову человека лучше стоит, предварительно изучив анатомию головы. Но таких книг я не встречал.
Мне нужно, чтобы какая-то хорошая книга дала понять, как именно стоит обучаться рисованию с нуля (с точки зрения биологии и истории человечества обучения рисованию), и с каких направлений начинать (с рисования кубиков что ли?), продолжать (начинать рисовать людей что ли?) и заканчивать (освоить композицию и структуры сюжета?).
В общем, я хочу, чтобы книга имела научный характер: началась с каких-то аксиом ("что такое рисование с точки зрения биологии и философии?"), потом продолжалась какими-то теоремами ("как эффективно начинать рисовать с точки зрения биологии? вот так: ...") и заканчивалась какими-то гипотезами или нерешенными вопросами. В общем, все так, как в обычных строгих математических или биологических книгах.
И как вообще находить такие книги? Я многого прошу?
>как вообще находить такие книги?
в гугле
>Я многого прошу?
много
Прежде всего ты хочешь не научиться рисовать, а хочешь найти такую пиздатую книгу, которая тебя сама научит. И вот вместо как такового рисования ты будешь онанировать кучу времени изучая теорию, но по факту твои навыки будут ограничиваться редкими пуками на этой доске.
>в гугле
Какие запросы? "Теория рисования"? Гугл выдает хуйню.
>Прежде всего ты хочешь не научиться рисовать, а хочешь найти такую пиздатую книгу, которая тебя сама научит. И вот вместо как такового рисования ты будешь онанировать кучу времени изучая теорию, но по факту твои навыки будут ограничиваться редкими пуками на этой доске.
Нет. Я ищу книгу, которая не обучает, а описывает. Когда ты изучаешь медицину, ты тоже онанируешь кучу времени, изучая теорию анатомии и биологии (они описывают, а не обучают). Когда ты изучаешь музыку, ты онанируешь кучу времени, изучая теорию нот (нотами описывают). Когда ты изучаешь <что угодно>, ты должен онанировать кучу времени, изучая <что-то нужное>.
Так и должно быть с рисованием. В конце концов, у многих профессиональных художников есть свои познания, например, в теории анатомии человека.
Нажми в шапке Часть2, охуевай.
Ты многого просишь. Формальные и естественные науки жизненно важны для цивилизованного человечества и, соответственно, изучение наук важно и для этого есть все. А всякие свистопляски, мазня, стишки, писальтельство, поэтство и филососовство - это все несерьезно и легкомысленно, поэтому бывают только высеры, написанные хуевым, филосософским, неточным и неясным языком, даже если вдруг встретится что-то, написанное наукобразно, то это только усложнит понимание того, что хочет рассказать автор. А ты еще думаешь, что теория музыки есть? Есть высеры капитанов очевидностей и мозготрахов, позиционируемые как теория музыки, но самой теории музыки нет и не намечается, и она нахрен никому не всралась, музыкальные школы могут оправдывать свое существование тем, что есть.
Но ты не унывай. У тебя же математический склад ума, ты изучишь всякие умные науки и применишь их в своих эстетических изысканиях, которые закалишь в колючей тьме суеты бренной жизни.
Во первых, то что ты хочешь, это не одна книга, а десяток. Во вторых ты никогда не "закончишь" учится рисовать, ты всегда будешь учится и умершь не научившись до конца. В третьих рисование это 90% практики. Поэтому лучше всего начать рисовать, просто и без задней мысли, хоть с кубов, хоть со срисовывания, нужно просто руку набить, ты ахеуеешь но с первого раза ты не нарисуешь даже ровной линии. И нету смысла задрачивать и читать в книжках теорию проведения ровной линии потому что, вся теория это - от плеча и быстро, нужно брать карандашь и хуярить.
На уровне «центр прямоугольника находится на пересечении диагоналей, то же справедливо для прямолинейных проекций».
А какие разделы нужны? Вот, к примеру, аналитическая геометрия или топология?
Не парся, начнешь осваивать перспективу сам поймешь.
Никакие. Читать геометрию в учебнике геометрии точно не нужно. А в учебниках по перспективе и так всё есть с избытком.
Математика и геометрия это тоже творчество, в каком бы свете полуграмотная технарешколота их не выставляла.
Не на том уровне, на котором ими занимаются школьники и студенты.
>А какие разделы нужны? Вот, к примеру, аналитическая геометрия или топология?
Есь одна тотитька и втолая тотитька. Тотитьки еся на голизонтике. Сё.
Анон, я чо-та заебался смотреть справочники/рефы на мониторе, хочу себе бумажных книжец качества высокого, чтобы смотреть в них и срисовывать что надо. Чо посоветуешь?
Нужны а)анатомия - чтобы и схематическое построение и иллюстрации полноценные (подумываю не геморроиться и взять Баммеса), б)любой хороший справочник по перспективе, искажениям и разным приемам черчения и построения, которые я постоянно забываю. Только так, чтобы он из иллюстраций состоял, а не из стен текста.
Альдзо, где лучше всего артбуки искать/доставать?
Главное забыл
Скечап
Проиграл
Попробуй Google SketchUp, он несложный и для домиков-коробочек отлично подходит.
>сонет?
средняя дерьмовость по отечественным меркам
>После нанесения на бумагу и особенно высыхания становится довольно блеклой
тут от техники зависит.
годная мокрая акварель по завершении светится эдаким матовым светом - сказывается обилие воды.
по сухому будет ярче.
к сожалению самым ее красивым периодом, где-то в первые секунд 15-30, пока не высохла, может насладиться только сам художник.
>нужно несколько слоев чтобы был йоба цвет
вот если б ты сначала прочитал ревякина - не писал такую хуйню.
фишка акварели - в ее прозрачности.яркость дает свет, проходящий сквозь слой краски как через призму и отражающийся от белого листа бумаги. чем тоньше и чище слой акварели - тем ярче (но и тут есть нюансы как в витражном искусстве ранних веков, но это другая тема). несколько слоев дадут насыщенность цвета, но нихуя не его яркость.
>про черную - нет. Как тогда получать темный цвет?
темный акварели вообще не товарищ, но выкрутиться можно:
1. мешать с синей/фиолетовой/сепией/умброй.
2. наносить друг на друга много слоев краски.
если тебе все же зудит малевать яркую йобу, рекомендую попробовать цветные чернила. техника почти как в акварели (только растекаются еще сильнее), а яркость как в кислотном трипе (именно ее использовал оливье ледруа для пикрилейтеда из-за обилия темных сцен).
Еще вопрос: стоит ли сразу отдавать деньги и идти туда, если последний раз рисовал в 7ом классе на уроках ИЗО, или же нужно сначала с чего-то начать самому?
И если идея вменяемая - может кто посоветует хорошую школу?
Начни сам. На серьёзных курсах от ВУЗа предполагается, что ты имеешь базовые понятия и видишь что и где всираешь.
На несерьёзных курсах-деньгососах рассчитывают на тёмных и тотально необразованных, которым можно ссать в уши.
>по типу такого
Открой преподов, посмотри скиллы.
На мой взгляд одна с низким даже для учителя.
Две другие с приличным
Скилл учителя ≠ скилл рисовальщика, но ведь круто же, когда и то и то есть.
Тогда встречный вопрос. По какой книге начать? В гайде из шапки их так много, что боюсь выбрать, и на середине книги понять, что хуйню читаю.
Вот смотри какая хрень получается. В Фотошоп настроил на "К" инструмент масштабирование. Нажимаешь первую кнопку - масштабирование включается, окей, но инструмент остается "масштабированием", а не кистью. Приходится вручную менять на кисть.
> Зачем тебе рисование
На самом деле - понятия не имею, просто нравится рисовать. Получится - монетизирую, нет - ну и хуй с ним.
Да не, он перманентно включает масштабирование. Тоже самое, что если бы я нажал кнопку на клавиатуре. А нужно чтобы "держишь - работает", "отпустил - не работает". Не понимаю как назначить.
Хуй знает, товарищ капитан. Очевидно, у тебя дрова посылают (1,0) сигналом а не (1), пока ты не отпустишь кнопку. Я только вакомоские дрова юзал, так что хз, как тебе помочь.
Ну, спасибо, подожду кого-нибудь с Хуйоном. Наверняка кто-то сталкивался.
Недавние исследования показали, что человек лучше воспринимает эмоции и настроения картинок и объектов, если они смазаны/размыты.
Целью же импрессионистов было передавать именно чувства и воссоздавать в нас ностальгические ощущения. Выходит они просекли фишку задолго до того, как умные дядьки сказали "да ето так". А со своим желанием поговнится можешь нахуй идти.
там не все кисти
Угу, что б ты только без них делал, умник? Без их идеи разложения изображения на цветные мазки не было бы ни современной теории цвета, ни цифровой пиксельной графики.
Худшее что случалось с художественной публикой — это такие снобы как ты. Пошёл нахуй.
Спасибо за ответы.
Мне кажется у нас несколько разное понимание терминов, что для тебя яркость краски?
Я вообще взял акварель как портативную штуку для рисования в цвете но в процессе понял что классная светотень (те values) мне важнее. С акварелью приходится рисовать в несколько слоев даже если смешивать с темными цветами. Ну или густо обмазывать кисть краской.
Рисовать хочу вот как-то так (в плане результата) https://www.youtube.com/watch?v=ipOPmJj6GbA
У меня проблема в том чтобы получить желаемый цвет с желаемой яркостью\темностью но я думаю с опытом придет.
Ревякина пожалуй попробую навернуть еще раз.
Торопыгин.
Торопингвин является профакадемиком уже 50 лет, но рисовать не умеет, только срисовывает и копирует норм. Но хуже ксерокса или фотика.
открывают в фотошопе фотку, добавляют пару мазков, фильтр какой-нить, хуяк-хуяк - и типо рисунок готов. до-до, сам сделол, вот этими вот руками.
Бамп, ну позязя, просто хочу посмотреть примеры как форму выявляют лайном, у меня с пониманием этого плохо очень.
Пасямба
>У меня проблема в том чтобы получить желаемый цвет с желаемой яркостью\темностью
С ебучими рашкинскими красками эта проблема будет и есть в общем-то у всех.
http://akademika.pro/courses/akademicheskiy-risunok#videos
http://artisthunt.ru/
стоят ли запрашиваемых денег?
Золотое сечение
Правило третей
симметрия
геометрические фигуры
голландский угол
заполнение кадра
что еще?
Голландский штурвал
Это не виды композиции, это конкретные способы построения кадра. Или композиционные схемы.
Виды — это формальная и пространственная. Ну ещё многофигурная/живая, где мы неизбежно считываем не только формы, но и жесты.
Первая для 2д-кадра, вторая для скульптур и подобного, что видят с разных сторон.
>Посмотрел его первый урок, вроде все понятно.
Ну раз понятно, то занимайся по его урокам. Введения уже достаточно, чтобы занять начинающего художника на год минимум.
>>39547
>но рисовать не умеет, только срисовывает и копирует норм.
Тут вся доска не умеет рисовать, но учить других им это никак не мешает.
Торопыгина смотреть полезнее, чем просить совета в /pa.
Он говорил не за всю сеть, а за па. И подразумевал тех, кто рисует и выкладывает. "Ридонли" или давно свалившие не считаются. Так что он полностью прав, на данный момент в па нет ни одного умеющего рисовать.
>Как-то не видел ни одного продавца
Я про покупателей. Много их с калькуляторами ходит?
> ограниченность его изобразительного метода софтом
Хм… На что же это похоже? На отмазку криворукого. Так это же она и есть!
Ты ещё скажи, что скульптора ограничивают свойства камня, вот беда-то!
>Есть смысл переходить с бамбу на DRAW?
Нет. Драв это обновленный и переименованный бамбу. Самое дно это что-то в районе джениусов, на бамбуке вполне можно жить, особенно если он не маленький. Если зудит то смотри в сторону про вакомов или хороших хуенов.
Спасибо, я так и думал.
С чего ты взял, что у композиции могут быть какие-то там 'виды'? Кроме того, для начала различи композицию и компоновку. Весь твой список - полная чепуха.
Чтобы научиться рисовать достаточно скачать книги, прочитать и начать собственно рисовать.
Но курсы эти помогут научиться быстрее или качественнее, чем вариант, который ты описал? Или же это пустая трата денег?
Походил месяц на курсы, дальше никакого желания нет - потому что ничего нового я не узнал - тоже самое я в интернете гуглил когда пытался сам научиться рисовать. Даже от книги "рисовать за 30 дней" толку намного больше было - я ее за 3 дня прожевал в ускоренном темпе и хоть как-то в объем и тени с кубами научился, ну это не суть. Вот меня одно испугало из того, что я на курсах услышал - что рисовать надо КАЖДЫЙ ДЕНЬ - а что делать если я каждый день не хочу? При этом мужик сказал это именно про анатомию - мол домики и пейзажики можно со временем выдрочить, а вот если я хочу в анатомию и комиксы (я так и сказал - что хочу всяких около-людей комиксообразных рисовать) то мне надо каждый день по 2 или 3 рисунка делать. Но мне банально каждый день не хочется рисовать - тянет только раз в 2-3 дня. Иногда я конечно могу неделями что-то рисовать и срисовывать, но так же бывает резкое отвращение к этому на такой же срок наступает, особенно когда берусь что-нибудь очень понравившееся срисовывать и выходит по итогам залупа.
>я начинающий
Круглая мягкая и круглая жёсткая — твоё всё. Когда научишься класть тень, поймёшь и какие кисти тебе нужны.
Твой вопрос меня не удовлетворил. У нас диалог в духе
— Пасаны, какую оплётку руля выбрать и резину
— Ты бы сначала права получил и водить научился.
>>39714
Знания, которые пригодятся, независимо от стиля и жанра.
https://yadi.sk/d/7m3m_wri3QXcGc — открываешь, смотришь краткий план обучения, разминки1, разминки2
Спасибо.
Суть вот в чем.
Хочешь научиться рисовать хорошо - твой путь лежит через боль и страдание, это уже подразумевает ежедневный дроч и отнюдь не того, что тебе нравится.
Если хочешь просто время от времени получать удовольствие от рисунка, то мазюкай как и когда захочешь. Смысл себя напрягать, если ты не планируешь прорываться в какой-нибудь гейдев\фриланс\прочую пидарасню.
Смотри какие дела. Чтобы прогрессировать в рисовании, нужно рисовать почти каждый день от 3х часов. Разумеется поначалу такой темп не получится.
И вопрос в том, хочешь ли ты сделать такой темп для себя привычным и естественным или не хочешь.
Если хочешь, начинай через день по 15 минут. Но строго прям. можешь даже просто сесть, приготовиться, и ничего не делать.
Через некоторое время ты себя почувствуешь долбоёбом, который приготовился, но ничего не сделал. Начнёшь рисовать по 15 минут в день, по 30. Затем тебе просто не будет хватать этих 30 на выполнение поставленной задачи, если начнёшь стараться выполнить её лучше, а не просто уложиться во время. И время рисования начнёт расти.
Если ты не хочешь отдавать рисованию часть твоей жизни, причём большую очень часть — просто забей.
Если к этому привыкнешь, будет тянуть порисовать регулярно.
> Через некоторое время ты себя почувствуешь долбоёбом
Блин постоянно чувствую себе хреново, если не засел рисовать.
>вiдомости
>i
>бомбящие маньки
Что не так?
А если аккаунт откровенно фейковый, то и правда за дело. Может их спамеры достали, их дохуй, ступают в группы, минимальная активность, потом начинают спамить.
а, блеать, это просто у тебя локаль стоит, в любом случае юзаешь явный фейк - будь готов к тому, что много где будут банить
>>39763
Да нет, я вкудахте не с фейка сижу, просто аватар анимешный стоит и это тоже стало придиркой -дескать раз любитель аниме -значит малолетка (логика), ничего не знает, а поучает какую винду ставить. Выходит в той группе совсем поехавшие гавноды в админке. Я вообще больше не буду заходить в комьюнити токсичных пидорах сgистов
>просто аватар анимешный стоит
По правилам вк, должны вообще забанить нахуй, кстати, но не банят (в некоторых бурж социалках таки банят, в мордокниге норм).
Но вообще это про "монастырь и устав", овнеры преследуют свои цели, если банить всех подряд им в этом помогает, пущай банят, хуле. Справедливости в этот мир не завезли.
>не буду заходить в комьюнити токсичных пидорах сgистов
А вот это давно пора. Другое дело, что на той стороне (если не брать в расчет форч и некоторые сабы реддита) напускная вежливость тоже напрягает пиздец.
>аватар анимешный стоит
В каком-то смысле они правы, людей в соц.сетях с анимешными аватарками или аватарками с какой-нибудь пубертатной хуитой я детьми не считаю, но и серьезно таких собеседников не воспринимаю, как и большинство людей. Это конечно быдловато выглядит, но ничего с этим не поделать.
>раз любитель аниме -значит малолетка (логика)
Вполне логика. К аниме, особенно сериальной, тянутся инфантилы или эскаписты.
Я это говорю, как склонный к инфантилизму, эскапизму и обожающий некоторые полнометражки (Миядзаки в основном). Но ставить на аватарку анимешное или мультяшное ебало — это прям индикатор, что человеку хочется ассоциировать себе с кем-то другим, но не с собой. Фурсоны туда же.
Это, знаешь, как рэп слушать. Или «протестную музыку». В 13—17 все дохуя леворюциванеры, а потом часть умнеет и вкусы развивает.
При этом у меня на аватарке картинка довольно абстрактная, но по причине нежелания светить лицом большому брату.
Если освещено не прямым солнечным светом, оттенок холоднее, в пасмурную погоду например.
Зависит от силы света. А так разные источники миксуются в один.
Посибо зайка
>проблем с нервной системой в плане задержки/лагов и прочего?
Что-то ты нафантазировал, задержка и лаги это от хуёвого процессора, их даже на гениусах нет.
Я просто не пользовался никогда планшетом, просто предположил т.к рисую только карандашом и на бумаге, сейчас думал приобщиться. Мне интересно почему там такие цены совершенно разные, если из основных отличий только с углом наклона и с "прямым" монитором (я не знаю как такие называются - ну на которых прям не глядя в монитор сразу рисуешь)
>>39846 (Del)
А что за хуйон? Huion H610 ?
>А теперь вопрос, чому открыв рандомный жпг фотошопом, в нём появились гайдлайны?
Потому что пиша текст нужно соблюдать согласование сказуемого и деепречастия, иначе проезжая мимо станции с тебя слетит шляпа.
Wacom, основной производитель планшетов, за годы своего благоденствия несколько зажрался и крутит цены даже на самые простые свои модели. Всякие китайцы с популярными нынче моделями Huion 1060 plus по качеству исполнения стали сравнимы с дешман-сегментом того же Вакома, но на лаврах своего бренда еще не почивают. Есть и минусы - не у всех сейчас безбатареечные перья, хотя теперь и их стали делать. У многих хоть и легенький, но аккумулятор в пере, который надо заряжать раз в месяц.
>>39851 (Del)
Спасибо. А что касательно планшетов с дисплеем? Ну т.е смотришь в них, а на них же рисуешь. Или они дорогие очень? Просто я себе слабо (видимо потому что никогда на планшете не рисовал, не считая поративного пк со стилусом - да и там можно было по монитору водить) представляю сколько предстоит надрачивать скилл рисования практически в слепую. Или это просто так кажется?
Дорогие, где-то за двадцатку видел в последний раз. Рисовать "вслепую" нестрашно, привыкаешь если и не сразу, то достаточно быстро. В конце концов каждый из нас не смотрит на мышь, когда ей водит и прицеливается в кнопки на экране. Вот с планшетом ненамного труднее.
>стали сравнимы с дешман-сегментом того же Вакома
Современный дешман сегмент вакома сравним с дерьмом. Ты имел в виду мидл, я думаю.
Я имел в виду старые и более-менее приличные бамбуки родом из 2010 - дома есть и такие и хуен из тех что попроще. Современные днищевакомы не видал, но потерял немного, похоже.
> цены совершенно разные
Маркетинг
Ваком вон вообще целую линейку наклепал, хотя по сути это одно и то же устройство в разных корпусах.
>>39866
Не бери дешёвые планшетомониторы. Говно полное. Что-то более менее приличное из этого сегмента стоит 50-60К. Впрочем, примерно столько же стоит айпады и сурфейсы всякие.
Удваиваю вопрос. А пока что пользуюсь скечфабом
zygotebody
олсо, если тебя только кости волнуют в простом виде, то вот прямо в бровузере:
https://www.kineman.com/new/webapp/index.php
>А что касательно планшетов с дисплеем?
Даже на самых дорогих и новых синтиках есть лаг.
В Сеуле в официальном магазине "фанился" с новыми синтиками, ощущал лаг, чуть меньше чем на моём сюрфейс про 2, но он есть, гуглил что-то про особенности экрана с дигитайзером, и это типа нормально, так подлагивать. На домашнем интоусе лага не ощущаю вообще.
Может для матерых ЦГшников говноедов такая задержка в порядке вещей, но я постоянно свапаюсь между карандашом\ручкой и планшетом, поэтому после карандаша я в ахуе от синтика был.
А что сам не запилишь?
И зачем он? Обсуждать как срисовывать пикчи из гугла?
Вот лаг меня и пугает не меньше того факта, что переучиваться на "около" слепое рисование придется.
А вообще таким кто-нибудь занимается? Например рисует на бумаге, потом сканирует изображение и химичит над ним уже с планшетом и в приложении? Или легче все с нуля рисовать на компуктере?
Химичат конечно. Часто бывает так что контур удобнее рисовать на бумаге, а красить в Фотошопе, например.
>Например рисует на бумаге, потом сканирует изображение и химичит над ним уже с планшетом и в приложении?
Да все так делают с линейным рисунком. Очень подбешивает то, что перо двигается не как настоящее перо, а как захотелось стабилизатору. А без стабилизации вообще полный пиздец.
>переучиваться на "около" слепое рисование придется
Если можешь совладать с мышкой, то и с планшетом все хорошо будет.
Спасибо,в общем я сам нарисовал за пару минут. Я или слепой или довольный собой,но мне понравился результат.
Есть ли сайты где можно выкладывать свои рисунки и если кто пожелает то может купить их?
640x360, 0:09
САП, ДВАЧ мур мур мур мур%
Чем и как заменить пенокартон для презентации????
Суть в том, что пенокартон дораха, и печать на нем и накатка на него тоже дорого.
Есть задача:
Отпечатанный проект на формате a0 или а1 на тонкой бумаге (80 грамм как офисная)
нужно наклеить на какую-нибудь жесткую основу.
Какую основу выбрать и как наклеить?
Или может кто знает какой-нибудь профессиональный форум по этой теме, где подскажут, скажите пожалуста
алсо хотелось бы без пузырей и чтоб основу не согнуло
я подумал можно ли как то использовать обычный гофрокартон
но боюсь его согнет если наклеить
или есть какой-нибудь клей
можно даже наняться иллюстратором в издательство, не умея рисовать объём и нормальные пропорции. Но нужно уметь в цвет, композицию. Или хотя бы в разбивку планов. Или хотя бы в аккуратность.
короче да, разрешаю тебе заработать копейки рисованием.
Те. не имея статуи Апполона 1к1, натурщицы итд
алсо,бамп вопросу>>40028
может у нас есть борда по теме?
Выше же постили курсы по Proko по основам рисования фигуры, там на английском правда. Но курс очень годный, там поэтапно шаг за шагом поясняется, с примерами. После у него еще на ютубе есть курс по анатомии с 3D модельками на сайте, можно дополнить и учебником пластическая анатомия. Но это после того как осилишь фундаментальный курс. Да и к тому же ты ведь не в вузике так зачем тебе натура? Тру скилл это рисовать с головы любые позы без всяких рефов, Proko сказал что так и будет когда задрочишь анатомию. Кстати недавно наткнулся на этот видос с каким то успешным рисовальщиком, так вот на этом слайде слева вверху у него рисунки с премиум курса Proko. https://www.youtube.com/watch?v=vM39qhXle4g&t=239s
>рисовать с головы любые позы без всяких рефов, Proko сказал что так и будет когда задрочишь анатомию
собака_проко.жпг
>>40057
Мдауш, конешно спасибо, ватэта учебники, это все хорошо конечно, анатомия все дела
только по своему опыту скажу, что нет ничего эффективнее, чем встать перед натурой с мольбертом часов на 6. И все сразу понятно становиться, и анатомия в том числе.
Ибо наблюдать 3Д всегда лучше, чем 2Д.
Я имел виду может там автопортреты в зеркало, или человечек из Икеи, или еще какие трюки есть
>И все сразу понятно становиться, и анатомия в том числе.
Не все обладают рентгеновским зрением, как ты, чтобы видеть взаимодействие мышц, масс и костей.
Ёбаный традишкокультист.
Ой, да ваще легкотня! Учишь базовые пропорции, шаблоны, немного анатомию, кубы/объём, потом драпировочки, чтобы одежду норм делать, про ритм не забываешь, колористику и тон подучиваешь, немного композицию. Лайн практикуешь. Годика два-три и сможешь.
блядь, да. Если ты видишь хороший и приятный рисунок, в котором нет явных всратостей — это уже не один год обучения.
Если у тебя возникает вопрос «сложно ли» и подозрение, что это вот делается легко и просто, потому что выглядит легко и чистенько, то да, сложно, потому что ты на том низком уровне опыта, который не позволяет раздробить картинку и понять, из чего она состоит и как сделана.
Для начала возьми и попробуй скопировать 1 в 1. Сразу поймёшь, сложно ли технически это сделать.
>Принцип сбора сливок. То что видит зритель в итоге должно быть лишь небольшим процентом от всей проделанной работы. 5 проб, одна итоговая, сотня мазков выглядит как десяток крупных, пять лет обучения выглядят как «сел и нарисовал за 15 минут» и т.д. — тогда это выглядит как МАГИЯ.
Какой цифре бляха муха? А у тебя на картинке что на бумаги нарисовано?
На твое картинке 3 месяца рисования. Хуйня из под коня, я такой стиль называют мусорный. Как еноты копашаться в мусорном баке так и анимедауны ищут кал среди говна. Когда все тени сделаны по сути из 2 цветов. Никакого намека на качество.
Просто анимедаунизм в легком 3д.
ДВП/ДСП, что там дешевле, перед поклейкой пройтись мелкой шкуркой, чтобы лучше соединило.
10 лет хуярить, серьезно фигура (а не на уровне скетчей) года с пятого-шестого, вся академ программа, плюс зарубежная литература-курсы по конструктивному рисунку конкретно человека. Или жрать говно все те же 10 лет, можешь зайти в аниме тред ниже посмотреть.
Прости анон-чан, но ты необучаемый, десу. Рисование это не твоё, забудь.
Если со сквозными построениями или шейдингом — да. Иначе это может быть просто распознаванием силуэтов/пятен/пропорций на плоскости
>10 лет хуярить, серьезно фигура
110
я не собираюсь классиков переплюнуть.
короче человечек из ИКЕИ и автопортеты в зеркало это норм или нет?
развалюсь значит перед зеркалом и буду свои телеса перерисовывать, такой то нарцисизм, лол
манекенчик из икеи или не важно откуда — говно, не гнётся толком.
Купи вместо него анаглифные стереоочки и смотри в блендере стереокартинку.
Не, человечек из икеи имеет мало общего с настоящим человечком, он почти бесполезен. Это просто бытовой декор.
Да, тебе нужны все те же знания, что и от реализма, плюс неебическая скорость, потому что аниме рисуют быстро.
В итоге фотореализм это dniwe, потому что сам по себе он нахуй никому не нужен, зато отдельные умения от него пригодятся, чтобы делать аниме лучше.
На видео с ютуба и правда многие рисуют очень быстро. И я не имею в виду ускоренные видосы.
Парочка вопросов от ньюфага. Художку не заканчивал, на курсы тоже не ходил. Перед вкатыванием только "научиться рисовать за 30 дней" осилил.
1. Когда я срисовываю человека (в основном из комиксов, но иногда и арты)
без построения каркаса - получается практически один в один, когда же я срисовываю вроде как "по правилам" - получается какая-то залупа. Очень тяжело отмерять руки, ноги, торс. Но иногда получается наоборот очень даже заебись. Может есть какие-нибудь гайды для даунов с хуевым глазомером? Пробовал к примеру отмерять рост в 8 человеческих голов - хуево получается.
2. Касательно выдрочки - полезно ли рисовать каждый день эти самые тела, или лучше части тел по отдельности до посинения рисовать, пока в голове они не отпечатаются? Просто это уже шизофрению напоминает - дошло до того, что я фильм смотрю и слежу не за сюжетом - а за фигурами людей, в реале тоже самое - хожу и всех разглядываю, пытаюсь запоминать. Вот только толку от этого особенно не вижу.
3. Что значит дрочить кубы? Просто постоянно рисовать их в объеме?
Потому что стиль комиксов (манги), выходящих со скоростью 1 страница в день, выдрачивать никто не позволит.
Вот почему мангаки так медленно прогрессируют, и некоторые годами рисуют хуево и криво.
+ спросить,стоит ли брать чёрный копик?или можно брать альтернативу дешевле?Как будут обстоять дела с наложением ?
Потому, что их не надо мерять. Ты должен выработать манипуляции с пропорциями до автоматизма.
> Может есть какие-нибудь гайды для даунов с хуевым глазомером?
Гестуры, стадики в разных ракурсах. Через месяц привыкнешь.
> полезно ли рисовать каждый день эти самые тела,
Полезно делать и то и другое.
> Что значит дрочить кубы?
- Построение в 3-х перспективах
- Булевы операции с кубами и другими фигурами
- Сечения, анализ сложных предметов
- Базовые свет и тень
- Опционально: рендер
Только не пытайся в этот ебучий реализм ударятся с его дрочевом кубов, ты же не собираешься стать художником который будет рисовать людей с натуры в своей мастерской? Наверняка хочешь вкатится в cg и делать красивые и интересные арты.
И метод измерения с головами не сработает вот например на такой позе.
Надо начинать с основных форм, рисовать фасолины, потом робофасолины с объемом, затем манекены которые строятся на основе робофасолин с объемом, запомнить ключевые точки и расстояние между ними. А затем переходить уже к собственно анатомии. Все это есть в курсах Proko что есть на рутрекере и анатомии на ютубе.
короч я хер забил на копики
и взял кучку sketchmarker-ов
они тоже заправляемые, есть с мягкой кистью (серия brush, черные такие чуть дороже), есть обычные с твердым пером
полет нормальный. Жалоб нет.
Правда, я с копиками не сравнивал, ибо никогда ими не пользовался. Но сомневаюсь, что есть большая разница.
алсо я лично черным цвет не покупал
тот_самый_анон_который_заморачивался_вопросами_по_маркерам_в_начале треда
Спасибо
>>40207
>ебучий реализм ударятся
Да у меня такой цели и нет, это слижком сложно и не особо мне интересно. Я хотел бы всякие около комиксы рисовать и чудиков разных около-мультяшных. Ну вот взять хотя бы диснеевских людей - вроде и чудики, но даже для них анатомия нужна. Или взять людей из Варкрафта (ммо которая) - вроде и люди, но учитывая стилистику - какие-то другие. Вот что-то такое хотелось бы рисовать.
>Надо начинать с основных форм, рисовать фасолины, потом робофасолины с объемом, затем манекены которые
Да, я так и делаю, правда через силу - срисовывать мне больше нравится, а этих роботов, скелеты и манекены уже через 10-15 минут заебывает рисовать. В итоге я уже через 30 минут занятий начинаю их на отъебись калякать набросками.
Обязательно ли туда ходить чтобы достичь успехов в рисовании аниме или можно обойтись без этого?
Можно без этого.
Всегда лучше иметь наставника, особенно в таком деле. Другой вопрос, что годные школы можно по пальцам пересчитать.
Впрочем, ты можешь обмазаться платиновыми курсами и задрочить своё анимцо за полгода. Если лениться не будешь.
Можно забить хуй на анатомию и гестурки всякие.
И все время так делать. Модели можно менять размер, положение, ракурс. Заебись же?
>вкатится в cg и делать красивые и интересные арты
Когда уже в па эту шелупонь на парашу посадят?
Не надо стебаться, я просто придумываю как ускорить обучение. Допустим без этого ты дрочишь бобы и все. А так можно подрачивать бобы плюс учиться там одежду рисовать или раскрашивать.
Или как там эти штуки называются.
Шутки шутками, а некоторые долбоебы годами сидят и ничего не могут.
Ты что в селе живёшь? Сейчас модномальчиков пидорской наружности полно даже вдалеке от москв всяких
олсо натурщик тебе нужен, не для того чтобы позу скопировать, а для того чтобы научиться в динамическую анатомию
— Двач, как научиться есть в домашних условиях? Т.е. не имея личного слуги, повара и т.д.
— Ложку возьми.
— Мдауж, это все конечно хорошо, ложки эти ваши,только по своему опыту скажу, что нет ничего эффективнее, чем взять тарелку и залить себе в рот.
— Можешь нож ещё взять, но без ложки не обойтись.
— А что если я подкину тарелку в воздух и буду ловить борщ ртом на лету?
— Вызывайте санитаров.
— Не надо стебаться, я просто придумываю как ускорить пищеварение. Допустим без этого ты просто ешь и все. А так можно залить суп себе в рот, забивая его ершиком в глотку плюс растягивать анус второй рукой чтобы говно быстрее вылезало.
Я в падике с корешами буду, так что не обессудь, братишка. Сможешь там к двенадцати, если чо, воткнуть, ну тип я тебя поздравил. Короче давай, благ, обнял.
Доставьте пожалуйста. Вроде сохранял, а раскопать не могу, куда дел.
Да, оно, спасибо тебе!
>какую прогу юзают про
Пеинтшторм, она сама рисует за тебя, но только если у тебя синтик 27 дюймов. На бумаге нет смысла рисовать, вообще. Как ты повысишь скилл если вообще ничего не имеешь? Дабы было понятно с чего начать, то нужно показать свои пикчи.
мое имхо:
нужно идти
не из-за преподов или какой-то там теории
а потому что сама ситуация стимулирует, подталкивает усердно въебывать
просто ты приходишь, встаешь перед хлопушкой
и тебе больше абсолютно нечего делать кроме, как рисовать, усердно хуячить не отвлекаясь
6 часов пролетают так что не заметишь
я отходил на курсы пол года и практически не общался с преподами, их советы были полезны, но глаза особенно ни на что не открыли.
Но блять после, все нубовские вопросы сами собой испарились
+ там есть учебные материалы - все эти головы, скульптуры
>+ там есть учебные материалы - все эти головы, скульптуры
А ещё можно принести свои аниме-фигурки и с ними рисовать натюрморты.
Тебе для начала нужно одеваться, как художник, сделать правильную прическу
и бухай по-больше, лучше в одиночестве, чтоб нуарно было
Вязаный шарф и берет.
Там же традишке учат, а если ты в CG собираешься то надо начитать и учится сразу на планшете.
*скетчи
Представленные тобою картинки легко можно нарисовать в Fire Alpaca или Sai. Вообще любую мультяшную графику без фотобаша и наложенных по форме текстур можно пилить в этих программах.
Начать нужно с линии/узора/пластики.
>Дайте советов
Шапка треда -> Часть 2 -> Начинающим
https://youtu.be/AG42PV4fBew
https://youtu.be/MsfxVj2zTMc
>>40447
>динамичных облаков
Как насчёт обучения динамичным линиям и мазкам? Динамичным формам и пятнам? Композиции? Драматического света? Именно это всё делает облака динамичными.
А реалистичными их делают вдумчивые стадики с натуры и с фоток.
Ты чё, думаешь, что тебе покажут, типа «мажь вот такие завитушки в таком направлении и облака твои будут всегда динамичными?»
>>На бумаге нет смысла рисовать, вообще.
Советы уровня гавноеда! Откуда вы, сука, беретесь такие? Ладно здесь, хуесосы залётные. Но такая хуйня по всем разделам. Наблюдал как в /медицина, какой-то хуесос утверждал, что почечная колика это банально как температура и ничего страшного в этом нет. Когда на самом деле - почечная колика является неотложным случаем, при котором нужно вызывать скорую! Но в итоге каждый решает сам, что ему делать, рисовать или нет.
откуда ты такой, не воспринимающий толстого сарказма, которым пропитано всё сообщение?
раньше я сидел с бамбуком и радовался жизни, но это чота совсем пиздец
> некоторые кисти вообще не пишут до применения усилий
В вакоме это решалось настройкой дров (которые удут изкоробки в бубунте), при дефолтных значениях тоже давить пиздец приходилось, плюс пропорции рабочей области не совпадали с экраном (возьми стакан и обведи - должен быть круг). Так что тыкай дрова, а не сай.
Конкретно в Сае есть переключение API. В первом между двумя версиями в конфиге, во втором между тремя, в настройках.
> в общем я кое-как подключил его и зашёл в саи,
я не вижу в этом предложении слов «установил дрова».
я может и тупой но не настолько. поставил чувствительность на максимум, а все хуйня. можно на пальцах объяснение?
я сначала эти дрова и поставил, но потом оказалась, что мне нужны на 8192. API в сае я тоже включил, но все не то
Гугл знает ответ на твой вопрос, пользуйся им, сучка.
А нужно было ставить на минимум.
Практически все врубают HSB, а иные колорус в хсб, либо мэджик пикер в нём же. Ещё Ктрлпэинт про это говорил вроде в своих уроках и гора людей в гамроадах.
>Нормально мажущие и смешиваюшие краску с подложкой
Ненужная фича, что-то уровня каллиграфично пидорасящихся кистей. Которые используют полтора человека.
Нет, просто разный способ работы. А+B=AB вот логика в фш, логика в традишке и эмуляции традишки A+B=C. Оно мне надо такое ?
Держи в курсе
Ну как бы да, ты собираешь запчасти и получаешь целое. А по твоей логике ты собираешь запчасти и получаешь груду запчастей.
>вот логика в фш
Ага и результат в виде плёнок скотча.
Я тут недавно видос смотрел, художник работает здорово, с закосом под традишку. Но чтобы получить разнообразие штрихов и смазывание границ, он пользуется целым набором кисточек с разными текстурками и отдельно подмазывает края смуджем.
В то время, когда я, как боженька, просто ослабляю давление до настроенного заранее порога и смазываю той же кистью. А рэндом волосни встроен в кистевой движок. Пикрилейтед — мазки кистью, в которой вообще четыре волосины, чтобы хоть было видно, что это одна кисть. И всё равно мазки не выглядят клонами.
Картинка вторая — работа кисти в режимах вивид и дип. Ни разу не взят другой цвет, ни разу не тыкнуто пипеткой. Просто краска насыщается или утемняется при нанесении, как в прозрачных традишных и кроющих традишных
Что сказать-то хотел?
Если тебе нужно будет избавиться от рандома и нужен будет четко определенный цвет, тебе тоже ведь придется менять инструменты и пипетить. Разве не проще просчитать результат накладываемоего сверху цвета при сложении ? Так у тебя будет полный контроль.
Да ладно, у фш свои сильные стороны, правда они не про рисование а пра пидоренье фильтров, фоток, текстур и всего такого. Охуенно же для индустрии. Побыстрее, полегче и у всех одинаково. Сменил художника и не заметил.
А Картер Гудрич как рисовал на листочках чёрным, так и рисует, так и востребован в топовых мультах в роли дизайнера персонажей, оставаясь незаменимым.
Добро пожаловать в /pa
Если мне нужен будет чёткий цвет, попросту переключусь в Normal. Если мне нужен контроль градиентов тонкий, поработаю аэрографом, который опять же кроет гораздо мягче чем в ФШ, при этом сохраняя текстуру.
Если у меня расчёт такой, что «ага, мне нужен вот тут оттенок не темнее X», то я беру кисть с цветом X, и естественно, гуще чем X я не накрашу.
Режимы Vivid и Deep хороши для имитации акварельного эффекта, с плывущим цветом. Если перетемнил — есть стёрка. Но обычно просто плавненько набираю цвет и тон.
Для текстур я, разумеется, возьму текстуры.
Примерно так, как в видео:
http://rgho.st/private/88w7pbX28/8269c6eb08ef11b3b3e10643b642c026
Не ожидай за 5 минут какого-то результата приличного, просто демонстрация плавного набора цвета без пипедрочки из скромного набора цветов. натюрморт с натуры от 6 часов занимает для приличного вида, а за 5 минут даже подмалёвок не делаю
Уточняю: ФШ особенно хорош для конвейера. Те, кто ценны не как конвейерные рабочие, а как индивидуумы, типа Гудрича, могут быть свободны в выборе инструмента. Настолько свободны, что хуярить без цвета тушью на бумаге для 3д-цифровых-ёба-мультов-топ-диснея-пиксара.
Повторяю, твой пост логически не связан. Фш хорош, он хорош всегда. Но, действительно ценны не навыки рендера, который делать проще в фотошопе, а навыки дизайнера/концептера, и если ты действительно хорош как концептер/дизайнер, то всем будет похуй какой инструмент ты используешь. Вот так будет правильнее. Ты пытаешься выдавать индивидуальные заслуги человека и то что он использует инструмент отличный от фотошопа, как минус фотошопа, это не так.
> он хорош всегда
это уже фанатизм и абсолютизм.
Мультяшную графику однозначно быстрее, легче, глаже делать не в ФШ, а в Саи/Клипстудио, даже Альпаке.
Да нет, ничего я не пытаюсь. Я прямо сказал, что ценный кадр может на хую вертеть стандарт индустрии. А конвейерный рабочий буквально обязан работать в ФШ.
А какие у стилизации бывают уровни?
Вот есть реализм - это стилизация под фотографию. Есть абстракционизм - стилизация под трип. Как ты их на уровни поделил?
Я скорее про уровень рендера.
Уровень, не требующий наложения сложных объёмных текстурок с фоток и прочего фотошаманства, в котором ФШ хорош, а остальные нет. Чаще уровень рендера без текстур кроме шума.
Пикрилейтед 1 без наложения текстуры кожи просто заебёшься делать вручную, набивая все чешуйки или вырисовывая верную структуру мха. Плоское наложение прососёт, слишком явная форма.
При этом пикрилейтед 2 обойдётся без ФШ, там только пол с камнями с фотки, а вся текстура и складочки кожи вручную набиты, ибо сильно нерегулярны и контекстны. Номер 3 совершенно точно сделан в Painter.
Всё это работы Микаэля Кутше, одного из лучших концептеров по персонажам фантастического кино.
>Вот есть реализм - это стилизация под фотографию
Нет.
>Есть абстракционизм - стилизация под трип
Нет.
Есть различные направления стилизации, так же как есть уровень стилизации в зависимости от общей схожести с каким либо личным почерком, клише свойственным определённым временным периодам и прочее, но подобное, в том числе и планком качества свойственным тем или иным объединениям. Если ты понимаешь под "мультяшностью" работы Диснея, то пиши, что стилизация под дисней, если под Муху, что тоже в понимании некоторых будет мультяшностью, то тоже отметь это.
>>40558
Ну вот взять Колесова, он редко использует текстуры и шаманство, при этом у него отличный рендер, если судить по нему, то его можно приписать к реализму, но при этом он уходит экспериментирует с формой, что не является реализмом.
>>Вот есть реализм - это стилизация под фотографию
>Нет.
Гея ответ.
>Ну вот взять Колесова
Я не обязан знать всех твоих собутыльников по фамилиям.
Так же как иметь хоть какое-то представление о предмете, ты не обязан, собственно так же как и участвовать в процессе обсуждения.
Ты только что расписался в "отличный рендер - знач реализм" полной маняхуйне. И теперь уличаешь кого-то в некомпетентности.
Что будет дальше? "Мне нравится знач это реализм", "мне нравится значит это наверное в фотошопе сделано", как тут один клоун однажды отличился.
>Гея ответ.
Вообще под реализмом подразумевается техника и принципы отображение современной, западной академической школы.
>Колесов
у него очень близко к реализму в цвете и свете, но не в форме.
Если взять, к примеру, мультфильм Зверополис, то при всём том, что это 3Д (типа фотореализм) сам свет и цвет по характеру там почти всегда нереальный, утрированный насыщенный цвет, мягкий, хорошо распространяющийся везде свет и нереальные отражения, особенно в глазах и других ключевых объектах.
>Рисование это вообще не сложно
Двачую! Всего-то нужно до автоматизма довести сотни всяких познаний и методов. ЛеХкотня!
Может когда у тебя таланта нет и так. А мне просто рисовать, но ооочень линиво постоянно из-за того что времени много уходит.
Нет, просто ты нехуя не понимаешь. Просто на уровне банальных вещей, но при этом траллишь лалок, своими познаниями, так же и это твое высказывание. Разобраться в жанре, иметь представление о подходах и принципах, личных особенностях выбивающихся из общей массы - гораздо проще нежели чем нарисовать что-либо, либо нарисовать и стилизовать под это, но это плюс-минус, есть исключения в виде каноничного аниме.
>>40575
Это же дисней в 3д, вроде. У них своя база по принципам композиции, анимации, использования выразительных инструментов, подчеркивания форм, стандартов качества для работников. Здесь имеет место проецирование этой базы в 3д, я так думаю, сам мульт не смотрел. Вот если кто-то будет делать так же, применяя их базу, то это будет стилизация. А у них это самомтоятельный продукт, свой стиль, клише и так далее. Но у Дисней вплетал классические подходы, некоторые пересматривал, ну и всё в таком духе, обусловленные его статусом пионера. До Диснея такого не было, он не мог стилизоваться под что-то.
До автоматизма не нужно доводить ничего, кроме моторики руки. А то будешь как верёхин.
Давай тогда выкати нижнюю планку "действительного рисования". законы в рисовании элементарные и легко запоминаются, методы и техники тоже. информации надо знать много, да, но она вся очень легко усваивается.
Говоря о законах я имел ввиду кубы, светотень/цвет/композа/анатомия. Ну а нижняя планка это рисунок того уровня где начинается действительное рисование. Может я действительно ничего подобного еще не рисовал.
>светотень/цвет/композа/анатомия
Ты опоздал лет на 200. После того как придумали фотоаппарат это уже не столь актуально.
Настоящее рисование начинается там, где по-настоящему сложно. Никаких других (универсальных) 'планок' не бывает.
>кубы, светотень/цвет/композа/анатомия
Это не законы. Запомнить слова не значит уметь рисовать.
Ебать, это что получается, я рисую уже 2 года, по 8 часов в день, а никогда по настоящему не рисовал? Каждый рисунок лучше предыдущего, но все они оказывается нарисованы не по настоящему!? За все это время сложно не было ни разу, долго да, но не сложно. Рисование это тебе не матан, тут все легко усваивается.
>рисую уже 2 года
Да хоть всю жизнь.
>Каждый рисунок лучше предыдущего
Ты в этом уверен? Так ли это? Подумай ещё раз. А потом ещё раз.
>За все это время сложно не было ни разу, долго да, но не сложно.
Поздравляю, ты - маляр. И это, вовсе, не плохо.
>информации надо знать много, да, но она вся очень легко усваивается
диванный, не позорься, а? Ты ещё расскажи нам, сколько книжек ты скачал и прочитал.
Вся эта «усвоенная» информация пригодна тогда, когда отферментировалась в практически обкатанный и интуитивно вплетаемый в работу метод.
А обкатывается это всё долго, потому что знание тезиса не равно пониманию всех нюансов его применения.
Ну вот например примитивный случай. Параллельные лучи. Граница светотени на невогнутой фигуре где пройдёт? По сечению? А по какому? А как его найти? А если изменилась перспектива, то как? Объёмное зрение и мышление? А как выработать?
В итоге для того чтобы легко и просто карандашиком наметить на любой фигуре границу светотени от самого простого источника необходима практика со множеством примитивов, практика разбора светотени с натуры, практика сквозного построения.
Яркий пример, как рисуют границу светотени на классической капсуле. Или на груше.
Часто начинающий рисовака даже не может состыковать свой опыт шейдинга цилиндра/конуса и опыт шейдинга двух половинок шарика.
> Ты в этом уверен? Так ли это? Подумай ещё раз. А потом ещё раз.
Это объективная реальность подтвержденная не одной группой на девиантарте и в ВК. Скоро на АС выкачусь.
Ладно, я понял что слегка порвал твой шаблон, не печалься, мне тоже очень сложно рисовать на самом деле, страдаю над каждым рисунком.
Схватить композу - не есть залог успеха, есть ещё и другие элементы, которые фото не передаст, даже при условии стопроцентной техничности фотографа.
Прям диванные войска
>>40596
Если тебе никогда не было сложно, значит ты никогда не отдалялся от своей зоны комфорта более чем на метр.
Рисую несерьёзно лет 15, серьёзно года три.
И легко только тогда, когда не учусь, а просто использую ранее усвоенное. Хотя и тут бывает сложновато удержать всё в едином русле: от замысла и тоновой раскладки на старте, до конечной иллюстрации в конце.
интересно, на твои восемьчасовдвагода тебе хоть раз денег предложили, так чтобы прям сами увидели твоё портфолио и предложили?
Ладно, парни, я понял что вы никогда с действительно сложными вещами не сталкивались. Я имел ввиду когда говорил о сложности именно сложность усвоения нового материала, а она в рисовании никакая совершенно. Все разжевано понятно и разложено по полочкам. Вот матан другое дело, там нужно думать, там ты страдаешь и не можешь понять что и как, и не факт что сможешь вообще.
успешный фрилансер я.
> Все разжевано понятно и разложено по полочкам
На уровне рисования иконок для казуалок — да.
На уровне филдафлоу и «найди и выкристаллизуй собственный взгляд на выражение содержания через форму» — нет. На уровне «ведущие линии указывают на ключевого персонажа» — всё просто.
На уровне «нужно провести взгляд зрителя по всей картине, не сразу показав ключевое, создать композицию, подчёркивающую идею» — нет, не просто.
На уровне «давайте зашейдим так же как на фото» — всё просто.
На уровне «неплохо бы внести вольность и обогатить оттенками, а так же неназойливо отобразить мнимые цвета» — нифига не просто.
Ровно то же и с матаном. Пока ты на уровне студента, всё описано в учебниках, в формулах, методах, всё по сто раз обкатано до тебя. Когда ты выходишь в область науки и открытий, внезапно, требуется нехуёвое воображение и чутьё.
Я не спрашивал про то, успешный ли ты фрилансер. У меня тоже с заказами по заявкам всё ок. А вот обращаться напрямую с подкатом «нам понравились ваши иллюстрации, хотим заказать» стали обращаться только недавно, после выхода на определённый уровень эстетики.
Да, вот только рисование на материале не заканчивается, хоть удрочись с книжками, есть шанс, что все эти знания и знания ненаписанные не прокнут, так же как и с матаном, можно выдрочить абсолютно весь материал, но никогда не найти чего либо стоящего, что нужно решить, решить с мастерством, что ранее до тебя никто не делал. А книжки все, художка, шарага, академка - это всё для чертежников, база, над чем нужно подумать и пропустит сквозь собственную натуру, если прокнет, то может быть. В этом и есть прикол таланта, научится, то можно, познать азы, выучить законы, делать всё верно, но никогда не стать Пуанкаре, так же и с малярством и чертёжничеством, в России каждый год выпускаются тысячи людей с худ.образованием, но выделить из них можно единиц.
>с действительно сложными
и вообще это субъективная же хуйня. Классический опыт с портовым рабочим, которого перекинули с переноски мешков на сортировку картохи, и он быстро слился, потому что таскать тяжести легче.
Можешь показать уровень с которого начали обращаться?
И еще вопрос, сколько тебе сейчас лет, самоучка?
Мимошел-стремлюсь стать успешным.
«талант», имхо это сочетание xpGain x1.5 и одержимости процессом.
Второе неизбежно приходит к тому, кто упорно, с интересом занимается, вкладывает всего себя.
Первое тоже иногда приходит со временем так же, как растёт IQ у студента (который сам учится в техвузе).
Но у того, у кого была начальная хваткость к теме, это тоже усиливается.
То есть «талантливый» стартует раньше, быстрее двигается, резче ускоряется.
Догнать его можно при прочих равных только на самых высоких уровнях, где скорость прогресса падает сильно.
Нет, тут не свечу эти работы. Если коротко, то книжная иллюстрация, выглядящая так, будто я закончил худвуз: разнообразная палитра, штришочки, характер, тонкости, гамма… Плюс полноценки с персонажами, фоном, без реалистичного рендера но с историей.
До этого были технарские работы типа иконок, монообъектов, лаковые, но BEZ DOOSHEE, либо с душой, но очень почеркушечные. Либо персонажи, но примитивные по дизайну на всех уровнях (форма, цвет, фактура, мимика)
Лет много, но и рисую я не с детства, как многие успешные.
Тебе сложно возраст сказать что ли? Мне 22 я комплексую от этого адово, потому что рисовать только начал, до этого вообще не рисовал.
все еще мимо иду
Комплексовать вообще без смысла. Если не бухаешь, не куришь, до 30 привыкнешь заниматься спортом, и не будешь иметь дела с сомнительными бабами (нервов дохуя), то можно хоть в 30 начать, всё успеешь.
Ебашь давай!
Я старше. Серьёзно начал рисовать гораздо позже по возрасту, чем ты. Это всё, что тебе нужно знать.
>Из головы ты тоже хватаешь, в общем то.
Нет. Я задумываю цель, и плавно подбираю, вылепливаю композицию.
Да, в голове мелькают какие-то предварительные частные наметки. Но чтобы понять, насколько хорошо они смотрятся, мне нужно их накрасить и увидеть.
А ещё больше бухарей крякают к 35, и тоже ничё.
и ничё
Кажется, что ничё, а потом в 35 проявляется. Эта хуйня и жизнь сокращает и бабло жрёт и время дико отнимает.
>>427057 (OP)
Помогите с анатомией, пожалуйста. Ультра-реализм рисовать не хочу, фриланс тоже не интересует, мечтаю о своих комиксах, ну или максимум арте.
Как посоветуете выдрачивать? От слепого срисовывания толку как я понимаю нет. Сейчас рисую по скелетам - т.е скелет, а на него части тела, но получается не очень - очень трудно измерять предплечья, бицепсы, локти, икры и ляхи. Последние две недели каждый день перерисовыва по 5-6 человечков, потом еще неделю рисовал около-людей по скелету - вроде стало получше, но все равно залупа какая-то выходит.
Надо так и дальше продолжать рисовать чудиков из пинтреста по около гестурам, или нет?
Может есть какой-нибудь гайд с картиночками поэтапными для дебилоидов? Про ютуб знаю - в обучение по роликам не умею и начинаю зевать через пару минут, только чтение и картинки.
Касательно дрочки кубов - тут тоже есть небольшая проблема - нарисую парочку кубов и мне становится скучно, я никак не могу заставить себя их выдрачивать - от силы могу 1-2 нарисовать и раскрасить им объем - исключительно в качестве тренировки перед рисованием.
И тащемта с новым годом всех.
У нью мастерс академи есть видос про гестуру, структуру и принцип, от Стива Хьюстона. Посмотри этот видос, самое то будет для твоих целей, если дрочить по косточкам и сильно париться по поводу структуры в пространстве, то будут получаться деревянные манекены, что неприемлемо для сторитейлинга.
Построение от простых форм параллельно с гестурами и не надо всё сразу рисовать, фокусируйся на отдельных частях.
Анончик, что за дела. пот хилинг тул в цц18 по дефолту работает как говно, цс17 тоже по дефолту, намного адекватнее. Что делать, в новой версии поменяли алгоритм или присэты?
>Как посоветуете выдрачивать?
Изучать все базовые пропорции, учиться по всяким книгам для комиксистов, по Лумису смотреть пропорции.
>очень трудно измерять предплечья
Гестурами позанимайся с фоток. Их не измерять надо, их чувствовать начнёшь после практики, то есть понимать, жирные они или худые.
В любом случае тебе нужна лекция Вилппу по гестурам и практика по ним. Потом постановка кадра и историй. Именно это заруливает. Настолько заруливает, что интересному веб-комиксу простят любую рисовку, лишь бы аккуратненько более или менее и читаемо.
Комиксу, покупаемому за деньги, любую уже не простят, нужна минимум техничность.
Зашел на рутрекер, в популярных нынче 1.2.0 и 2. Вторая вообще тех превью с багами и прочими радостями жизни, а вот отсутствие популярности у 1.2.5 мне кажется странным. Ведь последняя же официальная версия и всё такое.
Олсоу, имеет ли смысл ПОКУПАТЬ?
Как дела у криты? Говно или ахуенно?
> Вторая вообще тех превью с багами и прочими радостями жизни
Пользуюсь уже довольно давно, багов не заметил, в отличие от предыдущих версий, где вовремя не сохранил - считай проебал. Еще во второй появилось дохуя слоев наложения, нормальное лассо, линейки всякие и прочая хуйня, которой не хватало.
2я почти такая же стабильная как ленин в мавзолее, на случай падений годный рековер. Работаю уже год в двойке, обновляясь (лицензия). Всё хорошо. Ловил всего два бага, первый Koji пофиксил через неделю, второй вообще за три дня. В обоих случаях, я, конечно, подробный репорт делал.
Ну и баги некритичные были: выделялось два слоя вместо одного после дублирования.
Абсолютная хуета, если не сесть рисовать.
>имеет ли смысл ПОКУПАТЬ?
Если ты работаешь в Сае, то да, имеет. Только с долларового заработка.
Апдейты частые. Я думал, он уже просто полирует, а он сказал, что ещё фичи добавлять будет. И вот при этом раскладе возможность иметь всегда свежую версию — это очень удобно. Из минусов для некоторых — русский язык пока только на пиратке.
>>40709
Таки да, вот эти все фишечки, плюс векторные плашки прям облегчили работу. Кстати, векторный рычаг тоже в последней работает как screen-related. Два раза просил, наконец сделал.
>Как дела у криты? Говно или ахуенно?
Охуенно, но говно. То есть функции, настройки, кистевой движок — заебись. И под вендой перестала тормозить. Но лично у меня начала дико падать при попытке применять фильтры, как встроенные, так и внешний модуль. Одно и то же на двух версиях, включая свежую. Я разозлился и удалил. Потому что мне нужна крита/фотошоп только на случай сложного наложения текстуры с нелинейным или даже сеточным деформатором.
высер неосилятора. В каждой из этих книг можно найти что-то полезное, даже если бы в целом я книгу не рекомендовал. Неосилятор, который чёркал подобным образом, так и не смог предоставить альтернатив.
А по тому, что он позачеркнул композицию и цвет, становится ясно, что это человек с квадратно-гнездовым мышлением, неспособный в филдафлоу
Раз уж речь про саи, может ты знаешь.
В последней версии появился какой-то странный баг. При настройке как на пике раньше любая кисть просто брала текуший слой краски и тянула его, не размазывая, так же можно было использовать как ластик. Сейчас же плоская кисть при этих же настройках ведет себя как мокрая, люто смешивая цвета, при этом любая другая форма той же кисти ведет себя как раньше.
24\27?
Фуллхд достаточно?
Не ломается ли гнездо в планше если его постоянно вытыкать? На столе не очень много места.
В какую программу вкатываться, фш, саи?
алсо для чего вот эта часть, в мануале ничего не сказано про это, просто для красоты?
Если фуллхд, то 24.
>Фуллхд достаточно?
Да, но если можешь себе позволить, то бери выше диагональ и разрешение.
>Не ломается ли гнездо в планше если его постоянно вытыкать?
Вполне может.
Мне уже маловато 24 16:10, хочется 27-32. Гнездо лучше не теребить, я просто откладываю планшет в сторону. Вкатываться нужно в зависимости от того, что делать собираешься.
>>40742
наверно глупый вопрос, но планшет работает с любым соотношением сторон и разрешением?
Я имею в виду вот например рисую диагонали на планшете. На монике на холсте рисуется такой же крест. Но углы-то разные будут, если соотношение сторон у планша и моника разные. Где я обосрался в своих рассуждениях?
В дровах настраивается. У меня моник вообще старый 3*4, и норм. Как проверять настройку дров - берешь чашку, и обводишь, если круг - норм, если эллипс - настраиваешь дрова.
>>40694
>>40667
Я вот такое нашел, это похожее? https://www.youtube.com/watch?v=0660Fuih7qo&t=269s&list=WL&index=1
https://www.youtube.com/watch?v=cb3ad2mA8y4&t=201s&list=WL&index=2
От Стива Хьюстона тоже находил, там очень много разговоров в двух-трех часовых уроках, а я англ не достаточно хорошо знаю что бы на лету все схватывать из такого объема.
>>40673
Так я все сразу и не рисую, сначала скелет, потом на него уже мясо набрасываю. Все равно получается иногда крайне жопошно - вроде бы я уже лучше рисую и анатомию чутка понимаю, но иногда одна нога получается длиннее другой, или левый бицепс получается тоньше правого. Вы не представляете как у меня с этого жопа горит, я начинаю карандаши ломать и бумагу комкать и распинывать по квартире. Хорошо что еще один живу, мамка бы скорее всего в дурку слила бы давно. Больше всего жопа разрывается из-за того, что когда я срисовывал без построения - просто на глаз - у меня и то лучше рисунки получались, нежели когда по скелету все делаю.
>>40694
>Изучать все базовые пропорции
Изучаю, когда рисую у меня второй закладкой открыт иллюстрированный справочник по анатомии.
Касательно Лумиса - я осилил на половину какую-то его книгу, мне показалось у него уклон в портреты и серьезный реализм, да и букв много - поэтому я и дропнул в определенный момент. Хотелось бы что бы обучение было по лаконичному описанию и иллюстрациями - как в рисовать за 30 дней, например.
>Комиксу, покупаемому за деньги, любую уже не простят, нужна минимум техничность.
Про покупаемые за деньги я и не думаю, у нас нет полноценной культуры этого дела, а западного читателя всякая фантастика и фанфики от русского вряд ли заинтересуют. Я одно
>Больше всего жопа разрывается из-за того, что когда я срисовывал без построения - просто на глаз - у меня и то лучше рисунки получались, нежели когда по скелету все делаю.
Запили зеркало в полный рост и рисуй с него, если нет возможности ходить на рисунок с натуры.
От деревянных буратин при построении со скелетика, без навыка рисовать живых людей с их несимметричными телами, в натуральных ракурсах, и т.д., никуда не уйти.
1) блок пикселей, заливка новым цветом.
2) открыть фильтры, покрутить насыщенность/яркость/оттенок
>>40789
бобы да, помогают. Как и упражнения по хану.
а про гестуры видео не совсем то. Вилппу лучше поясняет. У этого чувака гестуры объединены с пропорциями и структурой. Прелесть гестуры как раз в том, что она идёт сквозь структуру, не будучи замкнута в пропорциях.
насчёт длиннее/больше — глазомер качай, можно прям на простых фигурах, типа один цилиндр в десятке ракурсов. У меня тоже с этого горело, сейчас поменьше.
>у нас нет полноценной культуры этого дела
И тем не менее Бабл выпускает и много, причём приличного качества.
Завтра еду за своим первым планшетом для рисования. Посоветуйте какую-нибудь модель, я в этом профан. Могу потратить от 5 до 10к. В рисовании относительный новичок.
Да. Там всего их три, Small, Medium, Large. Дефолт - средний. Мелкий нахуй не нужен точка, рабочая область как спичечный коробок, не порисуешь. Большой уже на любителя. Средний же подходит всем.
Спасибо, анончекю.
И ещё такой вопрос, (warning: скорее всего пиздец какой глупый) - это что за точечки, которым усеян планшет?
>>40790
Ну возможность в теории то есть. Это нужно именно в художку идти, или есть какие-то студии дрочильни куда можно придти и порисовать с натуры? На курсы принципиально ходить не хочу, я гонял один месяц - там программа была абсолютно идентична той, что я в книге "рисовать за 30 дней" видел. Я так их и не закончил, дропнул через две недели.
>>40792
>насчёт длиннее/больше — глазомер качай, можно прям на простых фигурах, типа один цилиндр в десятке ракурсов. У меня тоже с этого горело, сейчас поменьше.
Я сейчас пообщался с тату мастером знакомым, он вообще людей не рисует, но сказал что для около-правильного изображения людей мне надо просто скетчи-наброски первые пол года будет хуярить - таким образом я анатомию выдрочу и уже потом будет в разы легче, намного сложнее он сказал будет рисовать различные декорации и на них уже персонажей помещать, а люди, в большинстве сцен - этому можно и за пару месяцев выдрочится. А, еще пояснил что отдельным дрочем будет рисовать пальцы на руках - якобы это одно из самых сложных в картинках где будет крупный план, мол.
>мне надо просто скетчи-наброски первые пол года будет хуярить
Т.е рисовать без заморочек в плане качества - как я понял это силуэты без особых подробностей.
Хуй знает( У меня модель пикрелейтид (тоже wacom one m, может быть просто устаревшая).
>возможно, защитная плёнка
https://www.youtube.com/watch?v=c3HS9aYvKlE Вроде действительно точки, но еле заметные.
>На курсы принципиально ходить не хочу
чому так? Пришёл в детскую художку, оказалось у них есть вечерка для взрослых. Программу обсуждаем с преподавателем, если что-то идёт не так как хотелось бы, третий год учусь, мне нравится.
> третий год учусь
Вбросил бы чего. но скорее всего откажешься - что и будет подтверждением тезиса анона, что впизду эту хуйдожки
Ебать ты фантазёр у мамы.
Нахуя обводить по сеточке, если можно на слой ниже положить и обводить? У тебя что, планшета нет и ты не представляешь, как на нём работают?
По сеточке - это в традишке. В сиджи обычно оверлеем. Но хорошее предположение.
>Нахуя обводить по сеточке, если можно на слой ниже положить и обводить
Для этого нужна капля мозга.
Да нечего особо показывать, 6 часов в неделю мало, а дома нету рабочего уголка и ленюсь.
Но прогресс есть, то что я умел до нихуя и щас это небо и земля, и самое главное живое общение с преподом того стоит. К тому же у меня в мухосранске это оче дешево ~100 р\час
Осторожно, глаза!
дак натуры нет. Ты придёшь попозировать, если позову?
Я пошел на довольно пиздатую в хипстор центре рядом с красным октябрем (по месту работы)
Это в дс, если что. Все три недели нас выдрачивали фактически по книге которую я и так осилил еще до курсов - рисовать за 30 дней вроде называлась. Ну и говорили классическую хурму про рисовать каждый день, дрочить кубы и прочее. В общем все то, что я в треде вычитал или в гугле искал. Курсы подходят скорее для тех, кому хочется с другими ньюфагами познакомиться или у кого совершенно силы воли нет что бы себя дома заставлять рисовать. А так вроде уплочено - и как-то западло не ходить.
выбирай преподов тщательнее, хули тут сказать. Там поди у тебя вчерашняя студентка худграфа
Старая еврейка с кучей грамот и молодой евреец или грузин с прической Варламова на подсосе. Евреец кстати рили че-то там пиздатое рисовал и как я понял подрабатывал разной порнухой - когда находил его страницу вбыдлятне там была ссылка на девиант арт в котором очень много специфических рисунков было.
>выбирай преподов тщательнее
Та мне не для работы или там фриланса, а для себя. Еще пол года-год порисую, если толку не будет - либо дропну, либо если энтузиазм еще не пропадет - найду какого-нибудь индивидуального учителя.
ну блэт, будто возраст и национальность на что-то влияют.
У нас в группе был препод по маслу, художник может и хороший, но препод никакой, мы от него отказались
Платят не за петухов, а за то, чтобы тебе подсказали как правильно рисовать этих петухов.
Я себе два года назад его купил. Через месяц после покупки понял, что это та еще параша, с тех пор не открывал. А ведь я два года назад только начинал! Бестолковая книга, на самом деле.
Обмажься рефами да и все. Еще помогает ликвифай, я иногда просто беру и тяну набросок для более интересных форм.
Еще можно рисовать каракули и в них орков высматривать, эзотерическая техника такая.
1. Выжимаешь из себя, что можешь.
2. Мажешь пятна или рисуешь линии, пытаясь углядеть что-то интересное.
3. Используешь рефы из реальной жизни (например, фото рептилий для создания дракона).
4. Пиздишь чужие концепты (щит-тир и говноедство, ниже падать некуда).
Дополнительно обязательно делать стадики. Не только по интересующим темам, но и вообще хорошие фоточки передирать.
качаешь воображение. читаешь, смотришь фильмы, играешь, слушаешь музыку, бухаешь, употребляешь вещества.
во время музыки слушай какие она картины рисует. идя по улице мысленно разбирай предметы на детали, представляй как они были созданы, вплоть до химических составляющих. рисуй мысленно образы, хоть хуи на лбу прохожих - уже начало.
У кого-то на доске очень сильно пичот от аниме. В каждом треде насрано. Тебя опять с пораши выгнали, животное?
Аниме, ты что за праздники ёбом токнулся? Ну ты завязывай с бояркой своей уже, ну и вот таблетки держи.
Нормален ли такой подход к рисованию вообще, или нужно переучиваться?
вот представь что ты такой ахуенный, рисуешь уже давно, у тебя все получается, перспективы, анатомии, композиции, цвет, свет, объем, динамику, всё короче выдрочил уже до ахуения, но вот беда бедой - идеи то кончились. Вот в этом случае ты просто составляешь композицию из пятен и постепенно в твоей больной голове возникают образы, которые ты и пытаешься в пятнах уточнить.
Это блять не другой способ научиться рисовать
Мысль твою понял, но никто и не говорил про способ научится рисовать. Я скорее про то говорю, что часто художники подходят к холсту уже с идеей. Решит каляка, к примеру, орка нарисовать, и сразу начинает его карандашём скетчить. Всё прикладное вроде перспективы, лайна и шейдинга — это просто набор навыков.
Меня другое интересует немного: откуда у художника этот образ персонажа изначально в голове берётся? Почему кто-то может заранее сформировать идею, а потом её реализовать, а мне приходится выискивать её своим больным воображением, как последнему парейдолику?
Нужно фантазию развивать. Читать, смотреть, слушать.
Аудиокниги норм тема, когда можно и рисовать, и слушать одновременно.
Аудиокниги — дерьмо, как формат для «параллельного восприятия», по-моему.
1) Если хочешь нарисовать круто, нужно всё внимание уделить рисованию.
2) если хочешь вдохновиться книгой, нужно погрузитьтся в неё.
3) мне вот не нравится, в аудиокниге то, что читает её чужой голос, не с той инонацией, которую я бы произнёс. Нельзя легко и точно вернуться к началу строки или абзаца, чтобы перечитать (да, для дешёвого шлака такое не нужно, там всё понятно ещё до конца предложения)
>какая оптимальная диагональ
Оптимальна не диагональ а соответствующие планшету пропорции сторон.
фуллхд достаточно
Механические детали всегда более уязвимы в работе, не тыкай лишний раз.
Программу выбирают по целям. Если нет цели делать фотореализм, фотобаш и такое, то Сая достаточно.
>Нормален ли такой подход к рисованию вообще
Когда ты ищешь форму, то нормально поискать в рэндоме. Или ищешь композицию самую общую.
Но для создания обдуманной конкретной иллюстрации это не годится, нужно ставить сцену, как режиссёр, двигать все её детали, согласно ключевому замыслу
Просто раньше рисовал всякую мелочь и хрень, о качестве даже не думал, теперь появилось время и решил вернуться, взяться за дело основательно и начать с нуля.
Кубы, туториалы на ютубе. Можешь Ли почитать, но там прямо совсем академ-академ.
Вот есть САИ, он вроде как простой, но опять же там у кистей куча ебучих настроек, слои блять, которых много видов, фильтры, маски. Во всей этой хуйне легко утонуть. Я взял PENCIL и просто тыкал в цветовой круг и в размер этого самого PENCIL, но подозреваю, что так не делают.
И я вообще себя ощущаю пенсионером с айфоном в руках в другой стране.
Гуглил уроки, но там уже для тех, кто оттарабанил много времени в других фотошопах, типа я уже должен по дефолту знать что такое мультиплай. Да, есть вариант методом тыка всё изучать, но может есть и какие-нибудь уроки более-менее рассчитанные на только что вкатившихся?
А то! Называется руководства пользователя.
Да, сложно.
Можешь взять курс по пользованию программой.
Да, скучно.
Удачи.
Сначала берешь бумажку и ручку, ставишь кружку, рисуешь, берешь мышку - рисуешь, банку, коробку, ножик, - рисуешь.
Отдыхаешь, потом по новой.
Не стоит мудрствовать особенно на первых порах обучения. Натура, анализ... потом когда более менее похоже на реальные предметы начнет получаться, бери книги в зависимости от того, что ты хочешь рисовать и что тебе нужно, что тебе не хватает, а это будет видно на твоих рисунках.
>но подозреваю, что так не делают.
Так делают. Но до прихода осознания, что это как-то пиздец медленно и неудобно и должен же быть другой способ.
В Сае размер кисточки можно регулировать через настраиваемые кнопки типа плюс-минус, у меня это [ ] как в ФШ. Но, в основном, я использую кнопку на планшете, имитирующую альт-контрол-клик, что даёт более интуитивную регулировку налету. Так же включено отображение круга кисточки.
>типа я уже должен по дефолту знать что такое мультиплай.
да. Гуглишь режимы наложения слоёв, всасываешь. Видел на русском статью с фоткой бабы и радужным градиентом.
я добр, потому что она у меня оказалась в закладках.
http://www.pixelbox.ru/blog/photoshop-help/1287.html#basic
а так бы нахуй в гугл послал
>Вот есть САИ, он вроде как простой, но опять же там у кистей куча ебучих настроек, слои блять, которых много видов, фильтры, маски.
Если сам себе враг, то можешь её взять.
если новичок сам себе враг, он вместо двух простых круглых кистей (жёсткая, мажущая, карандаш, круглая мягкая) берёт набор из большой пачки всяких-разных. И сделать эту ошибку можно хоть в Сае, хоть в Фотошопе. Но в Сае чуть сложнее.
Пикча не та.
Тебя криво зделоли прост.
>>40987
пикрилейтед.
Но если ты неадекватно перекрутил интерполяцию, то да, могут возникать такие сломы. И Саи тут не при чём, любая избыточная фильтрация и преобразования начинают всирать оригинальный результат. На S7 вообще невозможно быстро вести. Это как попытаться сделать резкий разворот, таща на метровой резинке гайку.
Там круги от 3 до 7, на ноле получаются лесенки как у >>41003 на первой картинке.
>Тебя криво зделоли прост.
Вполне возможно, но в шопе и любых других от пеинтшторма до артрейджа таких проблем не имею. Вообще кривость работы со стилусом не самая большая проблема сай, так что лично для меня работа в сай пытке подобна, по ряду причин, единственное, что хорошо в сай - это колесо цветовое, но и то его модно прикрутить к шопу, либо оно есть в любом другом графическом софте, так что сай фактически ненужен.
на нуле лесенки и будут, скорость отклика не успевает.
Выставь 3-5. Порисуй с той скоростью, с которой ты реально рисуешь.
серая линия на единице, синяя без сглаживания, обе на пределе моих возможностей по скорости, я никогда так быстро не рисую. Легко посчитать, ломаный разворот получается за 5/200 секунды
При нормальном рисовании ломаной у меня не бывает никогда. Хватит дрочить параметры, рисуй давай.
Ну а кто-то только им и пользуется. Всё как обычно упирается в сугубо личные ощущения от.
>что я сейчас сломаю нахер стилус, так сильно давлю
Быстро и решительно в настройки драйверов, и выкрутить ползунок чувствительности вкрай. Сам первый час мучался, пока не дошло.
Олсо, возьми стакан и обведи - если не круг вышел, то в дровах настрой пропорции.
тот самый анон
> потому что в ФШ что-то не совсем ощутима разница между слабым и сильным
Это не лечится вообще. Хочешь рисовать в фотошопе, привыкай возюкать бревном.
Значит тебе подойдут ClipStudio, Fire Alpaca, даже Mischief для начала, Sketchbook вроде.
Если игровая видюха, то Paintstorm (он гп-зависимый сильно), Open Canvas.
Если на прыщах, то Крита ок, если на Винде, то у кого как.
Артрэйж я забраковал по причине принудительного постпроцессинга мазка, всё остальное в ней здорово, мощная прога, жаль, что на фасаде она подаётся как игрушка для тупых пёзд и обмазчиков.
inb4: страдай красноглазая блядь
Клип студию да, уже поставил. Погуглил немного туторов. Есть у кого может годное, что сразу не найдешь? Или с чего начать ее изучение?
По самой программе, интерфейсу фишках. Можно в общем и на английском, но лучше на русском.
>inb4: страдай красноглазая блядь
В 2018 году эта фраза скорее применима для пользователей винды и интела, чем для их успешно взлетевших альтернатив.
Сайка тебе не нужна, тебе нужен майпейнт. Но он может не взлететь, если нубук совсем уёбищный.
Самый лёгкий и быстрый редактор под прыщи - гимп.
>Но он быстр как пиздец.
Я вообще хз, можно ли в нем рисовать, я потыкал пару минуток, да забил, т. е. там ни кистей, нихуя по дефолту нет, может плохо смотрел, так как сразу криту поставил, гимп у меня тупо кропить или уровни подтянуть для задач, не связанных с рисовачами.
>Ernest_Norling_-_Obemny_risunok_i_perspektiva.pdf
>встаньте перед шоссе
>встаньте перед зданием
>нарисуйте на стекле
ty ohuel?
То, что ты описал - не перо.
Если в Sai есть поддержка Rotation, то из любой кисти в виде эллипса делается такое. Пэинтер, Клип Студио и Фотошоп его поддерживают, нужен интуос про/синтик, и дополнительный art pen.
В Саи2 есть любая форма кисти, какую нарисуешь (папка Bristle). Есть поддержка вращения через наклон пера (насчёт вращения от пера не знаю, не обладая таким).
Есть отключение вращения. Нет настройки поворота штампа, но в случае с подобным рисованием можно же и холст повернуть.
Крайне желательно подложить бумагу и вкрутить интерполятор, тогда и ощущения и результат будут ближе к перу.
Сходи в софтач, найди конкретный тред своего дистра и там спрашивай. Линуксов хуева туча, и хрен знает в чем у тебя проблема.
Он глючный пиздец если тебе нужно сделать что угодно кроме проведения линии. Он блять один стрл+з выполняет десять секунд, карл!
Плоскую форму кисти задай.
Form смени
Погугли где искать временные файлы. Разве в этом вашем бездуховном SAI нет сохранения бекапов?
В нашем душевном Сае нынче душевный рековер есть, что круче, чем просто бэкап-файл.
В фотожопе есл что-то произошло - он сам загрузит с точки сохранения при следующем запуске фш. Но вообще не стоит уповать на бездушную машину, лучше почаще жмите Ctrl+S.
Тащемта в Сае пользователь решает, произошло ли что-то нехорошее. Рековером я уже пользовался (как раз из-за внезапных скачков напряжения и резких перезагрузок), годный. Больше 5 минут работы не терял.
А так ты дважды прав. Сам ни в одной программе автосэйвы не использую. Рефлекторно уже жму контрол-эс после каждого существенного изменения. Автосэйвы где попало могут сохранить, что крайне неудобно. Особенно в 3Д, когда одна операция может представлять 15-минутный пересчёт меша.
Гибрид вобравший всё лучшее от обеих редакторов, к тому же от нашего разработчика так что не скупись - купи, стоит недорого. Единственное несущественное требование - наличие более менее современной видеокарты. Например моя затычка в виде gt 730 вполне справляется с большими холстами/кистями. Sabbas Apterus например уже полностью на него перешел
Хотя нет, пизжу. Прогресс есть - я хотя бы отдаленно научился "из головы" рисовать - но это точно такие же всратые уродцы что и на моих рисунках в пикрилейтед.
Начинай теперь рисовать это все не "на отъебись" а думая, что, зачем и куда. Старайся нормально рисовать, ебана. А то так и будешь эту кривоту ебашить. Кубы 2.0 блять.
Т.е по сути продолжать рисовать эти скетчи, просто делать это аккуратно и не на скорость? И стоит ли скелет хуярить под такое, или просто срисовывать тупо?
Сосредоточься на пропорциях. Ну ты же видишь что где то ноги короткие пиздец, где то руки, где то туловище длинющее. Если не видишь посмотри через зеркало или разверни листочек на 90 градусов. Суть этих всех упражнений в том, что твой мозг начнет запоминать пропорции человека. Но ты блять их всираешь жестко, и твой мозг их и запоминает такими всратыми.
Понял, а что можно навернуть такого же но по силам чтобы разбавить унылый дрочь кубов?
Питер Хан - динамик скейчинг
Ок, смотри. То, чем ты занимаешься - хуйня без задач, единственный плюс, что-то рисуешь, а не дропаешь.
Вот тебе план на ближайшие несколько месяцев, по наброскам человеков.
1. Гестуры. Начать надо с Николаидиса (чего-то там natural way to draw), про контурный рисунок можешь дропать, главное уловить суть его подхода в рисовании гестур. Практикуешь.
2. Заходишь на канал Торопыгина, ищешь там ролики по наброскам фигуры. Делаешь также. Да, это все еще быстрые наброски, но уже не на отъебись и думалку придется включать.
3. Читаешь Хэмптона, "Фигьюр дровинг, дизигн энд энвейшн", полностью читать не надо, осиль только первые главы по базе, гестурам и основным массам, плюс как обобщать все это.
4. Качаешь с рутрекера видеокурс Вилппу, смотришь и задрачиваешь каждый фильм.
5. Параллельно дрочишь наброски как хочешь. Т. е. все что выше - это не rules, but tools. Смысл в них, чтобы ты вынес самое главное, и надрочил свой собственный подход, ибо ты художник, а не хуй.
Достаточно базового понимания перспективы. А вообще лучше Проко наверни. Там тоже самое но гораздо более понятнее подано. Если не выходят повороты головы - делай сначала повороты коробок, потом в них вписывай пропорции.
>Рисую уже вторую неделю - и никакого прогресса не вижу
Потому, что здесь у тебя не гестуры - а стадики. Ты рисуешь фигуру, в то время как тебе нужно рисовать линии её движения, жест и читаемый характер. Ты Хэмптона вообще читал? Там же об этом и написано в первой главе
Вообще, скидывай примеры до и после. Сколько часов в день уделяешь гестурам? Какое количество гестур выходит?
> иногда рисую всякие фигуры - вроде разных кривых кубов и фасолин
Так ты не дрочи рандомные фасолины и кубы. Дрочи их редлайном прямо поверх твоих уже готовых гестур - в этом будет больше смысла в понимании разворотов торса.
Очень много букав, с учетом такого кол-ва материала я дропну от заебов скорее всего. Так что выбрал для себя Хэмптона, на русском вроде как можно найти. Ну и еще Вилппу качнул - очень много воды и левых мыслей дедовских, но постараюсь осилить.
Спасибо за помощь.
>>41251
>Вообще, скидывай примеры до и после.
До, т.е с чего срисовывал? Уже и не найду, на пинтересте все это по поиску human draw и anatomy искал. Сейчас так с ходу и не найти - огромное количество перерисовал уже, наверное каждую вторую из популярных.
> Сколько часов в день уделяешь гестурам?
Ну гестурам как я понял нисколько - вот эти стадики получается рисую. На каждого персонажа уходит наверное по 5-6 минут. А так по разному - сегодня заебался на работе и хватило только на пикрилейтед. Вчера же часа 3 все подряд с пинтреста рисовал - я не могу точно сказать сколько это в фигурах, с учетом того, что я еще всякие геометрические фигуры, хуйцы, отдельно ноги и руки начинаю рисовать когда уже совсем лениво становится фигуры делать.
>Так ты не дрочи рандомные фасолины и кубы. Дрочи их редлайном прямо поверх твоих уже готовых гестур - в этом будет больше смысла в понимании разворотов торса.
Все это каким-то сложным кажется, может быть это пока что, но надо будет попробовать.
Зря, тебе хорошую программу дали. Я бы под конец ещё Алекса Ву добавил.
> т.е с чего срисовывал?
Нет, то что было у тебя было 2 недели назад и сейчас.
> я не могу точно сказать сколько это в фигурах,
У тебя в день минимум 50 гестур должно быть и 50 построений на их основе. Открываешь холст, делаешь гестуру и ставишь рядом с ней число. Меньше особо смысла нет дрочить. Для примера - 100 гестур это около 2,5-3 часов всего. Т.е. основная работа у тебя идёт с гестурами, потом как отработал свой минимум - можешь хоть хуйцы, хоть жопы рисовать.
> Все это каким-то сложным кажется
Рисование не хуй собачий, пробуй, раз вкатился.
Строишь грудную клетку с тазом поверх тобою же созданной гестуры. Потом находишь на них ориентиры как показано у Хэмптона во второй главе. Затем можешь ещё построить ручки-ножки-палочки. Если сложно применить перспективу - открываешь DesignDoll, включаешь режим отображения грудной клетки и таза и проверяешь себя.
В общем, как с академки перекатиться на что то более простое, хз как назвать?
Или бладж все по новой дрочить?
>Зря, тебе хорошую программу дали. Я бы под конец ещё Алекса Ву добавил.
Это понятно, но я не для работы рисовать хочу научиться, как-то для себя параллельно основной деятельности как хобби. А с учетом всех этих материалов у меня просто времени свободного не останется, я перегорю и дропну. (такой уж человек, прекрасно себя знаю - тоже самое у меня уже было когда итальянский изучал одновременно с курсами и роззетой + словарем - попросту перегрузил себя и появился болезненный рефлекс-отвращение к этому языку) Столько материала подходит только тем, кто целенаправленно учится и ни о чем другом не думает, например (у меня же в жизни куча бытовухи и работы, мне довольно трудно впихнуть в это дело еще и такое на мой взгляд весьма академическое обучение, пусть и условно домашнее)
>Нет, то что было у тебя было 2 недели назад и сейчас.
К сожалению проебал порядок когда последний раз пересматривал рисунки, у меня не блокнот а листы а4 - на них и хуярю. Надо будет их степлером скреплять теперь.
>У тебя в день минимум 50 гестур должно быть и 50 построений на их основе.
Гестуры это получается вот то, что на пике (не мое, из инета)
Т.е по сути не особо детализированные волнистые мазки с движениями? Соррян за примитивную формулировку.
>Строишь грудную клетку с тазом поверх тобою же созданной гестуры. Потом находишь на них ориентиры как показано у Хэмптона во второй главе. Затем можешь ещё построить ручки-ножки-палочки.
Вот это еще попробую, у Вилпо из того, что я уже потыкал рандомно я аналогичное увидел, он там прямо об этом не говорит, но на своих примерах он так и рисует, получается какая-то смесь гестур и геометрических фигур в объеме (но при этом ему все это легко дается что пиздец, из головы такое трудно ньюфагу брать)
В не академическую графику, лол.
Хз, я всегда дрочил только академку и другим не интересовался толком.
Дату на них ставь, и скрепками прикрепляй. Скобы потом отдирать будешь, если захочешь что-то вытащить или отсканировать.
> вот то, что на пике
Ты пытаешься найти универсальный пример гестуры - но его нет, потому, что каждый будет рисовать её по разному. У Проко - это пара линий, у Хэмптона и Николаидиса - нагромождение. Ты в гестуре должен выразить движение, эмоцию и характер - что делает фигура, а не то, как она выглядит.
Простой вопрос для проверки - ты сам можешь понять, что делает твоя фигура? Вилппу и Николаидис вообще советуют для начала принимать похожие позы, чтобы понять суть движения и баланса частей тел. Это очень помогает понять например, как выгинаются бёдра при переносе веса тела с одной ноги на другую. Весьма распространённая ошибка кстати.
Как ты достигнешь жеста технически - по сути всё-равно, но гестура с построением и объёмом как на последнем пике у тебя сейчас не получится - потому как надо задрочить это самое построение и разворот частей тела в пространстве. Если такое сейчас невозможно - ищи другой механизм гестуры, который передаёт эмоцию проще - что-то подобное как на первых двух пиках.
Ах-да, построение грудной клетки и таза с поиском маркеров поверх гестуры сразу даёт понять, как эта самая гестура потом превращается в объёмную законченную фигуру. А то некоторые гестуры месяцами задротят, а потом думают, как это всё обрисовать.
Ну и везде совершенно разный уровень. Анимцо на твоём пике за полгода задрачивается. Бабу нарисовать сложнее и нужно обмазываться ЦГ курсами, чтобы понять пайплайн. Йобину по типу первого пика ты не осилишь несколько лет как минимум. В итоге ты намешал всего и хочешь рисовать всё.
Короче, иди сходи на ЦГ курсы уровня смирнова или скиллзапа. Там тебе хотя-бы пайплайн быстро поставят и могз прочистят в правильно направлении. Потом обмазывайся курсами с сиджипирс.
Анимцо с пиксива скетч. У меня всё.
Напайплайнил тебе за щекy.
>Ну и везде совершенно разный уровень.
Да, знаю, старался отобрать разное но в рамках.
С анимца и начну.
Ну первый пик заебашить бы я смог в принципе, на бумаге офкоз, т.к. на пекарне как это делать представить сложно.
С третьим проблемы,, т.к. "жанр" довольно новый для меня.
Мне скорее не понятно как рисовать анимцо.
Ну и основной вопрос как перейти на пекарню работать, ибо после холста, сложно представить что там делать.
Какую, к хуям, хорошую программу? Начинать учить рисунок с анатомии, это тоже самое, что строить дом с крыши.
Знаешь, даже это куда полезнее.
Гестуры как раз и помогут.
Придётся и дальше дрочить эту тупую книгу для дебилов, написанную языком для дебилов (т.е. для меня)
Вдогонку вопрос - по каким книгам учиться рисовать? В свое время проделал все упражнения из Кистлера, но это уровень 5классника и это было год назад. Лумиса не осилил просто из-за языка объяснения.
Пользоваться тем, что дают и смириться.
Как вариант, искать версию посвежее.
>>41225
>с большими холстами/кистями
Большими, это какими.
Холст 8к² норм с кисточкой хотя бы в 500px?
Программа-то годная, да. Но у меня затычка 640 GT и на ней всё плохо по скорости на серьёзных проектах. К тому же программа подвисала и падала, как сейчас, не знаю.
>>41226
Лумис предполагает, что ты ощущаешь объём и можешь слепить примитивы вместе.
Анатомию — нет, он там учит основным пропорциям.
>>41299
Тащемта гестура годится даже ну очень новичку. Ибо ориенитирует на выразительность пластики.
Vilppu drawing manual или видосики на ютюбе.
> Тащемта гестура годится даже ну очень новичку. Ибо ориенитирует на выразительность пластики.
И что, что она ориентирует на выразительность пластики? Это, простите, рисунку как поможет? Еще раз говорю - начинать учить рисунок с гестур такая же глупость, как строить дом с крыши. Гестуры нужно учить в рамках анатомии, но самым первым шагом - изучить перспективу, объем, научиться понимать форму, строить объект.
>но самым первым шагом - изучить перспективу
Вот это сразу нахуй.
Перспектива с нуля необходима только архитекторам, потому что там критично важно уметь строить ведущие линии, направляющие линии и вообще линии.
А начав изучать рисунок с дрочки кубов, ты этими кубами и закончишь.
>Это, простите, рисунку как поможет?
Это поможет рисунку быть более выразительным.
Выразительный кривой рисунок всегда ценится выше, чем верные кубы без задач.
>Гестуры нужно учить в рамках анатомии
Уйди нахуй с глаз моих, школяр. Сам не шаришь, а других учишь. Гестура не связана с человеком, не ограничена им. Гестура может быть и у камня и у дерева. Фил да флоу, мудила!
Братишка, ты просто эталон шизы. Ну окей, давай предположим, что наш новичок начал изучать рисунок с гестур. Подрочил пол годика, уже даже получается ловить движение, понимает пластику (условно, конечно). И тут наш умник решает, - Хочу нарисовать человека! По памяти как-то херовато рисует уже привычную фигуру человечка, и понимает, что это какая-то хуета. Решает немного сменить ракурс (ну а чё нет?), и тут оказывается, что он понятия не имеет как ведут себя тела в пространстве, не говоря уже о том, что анатомически получившаяся хрень является пародией, причем очень жалкой, на человека. хотя анатомия уже второй вопрос, но мы сейчас не об этом
Так, значит мало рисовал священных гестур! - подумал ученик. И весь следующий год посвятил дрочению оных.
Через год ситуация повторяется.
Догадаешься почему?
Я, кстати, не собираюсь с тобой спорить, я просто пытаюсь донести до тебя мысль, что ты неправ.
А теперь, "братишка", ты приводишь мне цитату из моего поста, где я говорю, что изучение гестур с нуля - это плохо.
Единственное что я сказал - что не надо изучать перспективу с нуля и слушать долбоебов, которые советуют это делать.
Если ты читаешь пост и видишь несуществующие слова или фразы, то шизофренией из нас двоих, вероятнее вего, страдаешь ты.
> Выразительный кривой рисунок всегда ценится выше, чем верные кубы без задач.
Ага, ну покажи свой кривой, но выразительный рисунок. А я приведу в пример верные кубы, например Робертсона, это те, которые без задач. Зная только перспективу и объем можно нарисовать все что угодно. А что ты намазюкаешь зная только гестуры, довн?
> >Гестуры нужно учить в рамках анатомии
> Уйди нахуй с глаз моих, школяр. Сам не шаришь, а других учишь. Гестура не связана с человеком, не ограничена им. Гестура может быть и у камня и у дерева. Фил да флоу, мудила!
Окей, раз я школяр, то ты еще детсадовец, который даже читать не умеет. Я разве написал что гестура ограничена человеческой фигурой? Нет, я лишь дал совет, что гестуру нужно учить в рамках анатомии.
> ты приводишь мне цитату из моего поста, где я говорю, что изучение гестур с нуля - это плохо.
Точно шизофреник. Это я утверждаю, что изучение гестур с нуля не только бесполезно, но и вредно.
И как вообще с умалишенными вести диалог?
Да, приятель, будут. Они будут.
я рисую карандашом и ручкой на бумаге, а на планшете я рисую в цвете
но у меня цель - научиться рисовать.
недельку стилус потеребить в фотошопе тебе и вакома со скидкой хватит, не переживай
>Mike_Mattesi_Force_Dynamic_Life_Drawing_for_Animators.pdf
>ни одного упражнения
>всю книгу ты смотришь на голые мужские задницы
оч круто рикамендую
Двачую. Дрочь гестур - это проеб времени и самообман занятия якобы серьезным упражнением. Года два назад также обмазывали модными книжками по гестурам и анатомии, но теперь сказал бы, что старт с классического академа куда более адекватен и результативен. Дисциплинированное развитие глазомера, однозначность и твердость линий выработать куда сложнее волосатой мазни. Если при этом задаваться задачами интересной композиции, пытаться в передачу формы и тона, экономить линии, отвечая за каждое лишнее движение, и доводить работу до конца - то рисование любых кубов, кувшинов и капителей становится занятием не только крайне продуктивным, но и, что важно, интересным. А чувство движения и ритма в процессе вырабатываются сами.
Добавлю: я в свое время дрочил Лумиса но забросил, мне нужна книга с конкретными упражнениями, а не с пространными суждениями о кривых и прочей хуете
если ты действительно хочешь научиться рисовать, то гугли торопыгина на ютубе. смотри плейлист "введение" и учись по нему, через год можешь приходить за новым советом
если хочешь позаниматься всякого рода хуитой, то смело ныряй в бэтти эдвардс, в гестуры, флоу, рендер, в робертсона, в планшеты, в аниме, в любую другую пидарасню, которую тут обычно советуют
Берешь проводишь 1 линию, от неё 2 линии, подразумевающие угловое расстояние, отстраиваешь по ним "квадрат", он будет в перспективе, от квадрата отстраиваешь вертикали, которые будут сообразны угловому расстоянию, отстраиваешь верхний "квадрат" в перспективе, опредлеляешь возможный источник освещения, штрихуешь форму. Проводишь горизонтальную линию, отмечаешь на ней 2 точки, из этих точек проводишь линии, пересечение которых даст угловой размер, отстраиваешь квадрат от этого пересечения, из точек простраиваешь прямые, согласно им отстраиваешь второй "квадрат" в перспективе, штрихуешь.
Это я умею. Эх, ну вот, короче... я хочу рисовать всяких комиксоидных персонажей (как в игре Cuphead), всякие иллюстрации... Какие есть учебники?
Ну, или другой вариант: имеем куб, смотрим на него прямо, четыре его стороны понятное дело, сходятся в одну точку, НО как мы поймем , что это куб, ведь, непонятно как точно обозначить его глубину, т.е. то, на сколько он продолжается вдаль. Получается, что я вместо куба так или иначе рисую параллепипед или нет? Образуйте самоучку плз. Из-за этого не могу правильно руки в перспективе рисовать ипрочие сложные объекты.
По первому вопросу - пикрелейтид.
По второму - никак (ну, точнее лютый матан, так что никак), только на глаз.
На глаз ебашь, все эти построения для чертёжников, более пары-тройки раз их повторять нет смысла, ну либо когда совсем заплутал, в общем наметки сделал, на глаз, отошёл посмотрел, представил и дальше ебашишь.
> Подрочил пол годика, уже даже получается ловить движение, понимает пластику (условно, конечно). И тут наш умник решает, - Хочу нарисовать человека!
Ну если ты полгода чисто дрочил гестуры и ни о чем другом не задумывался, то нет тебе пути.
>когда две прямые обязательно должны сходиться в точку
Не должны, если они не параллельны.
> ведь, непонятно как точно обозначить его глубину
1) Глубина его относительно ширины зависит от FOV. Обычно сначала делают наброски, под наброски выбирают сетку, а по сетке уже кубцы кубуют. Ну или 3Д
2) погугли построение кубца через эллипсы. Эллипсы помогут тебе сильно не восрать куб, так как малая ось эллипса направлена всегда в точку схода перпендикулярных ему рёбер.
>Из-за этого не могу правильно руки в перспективе рисовать ипрочие сложные объекты.
А тут на глаз, опыт с натуры и фоток помогает сильно. Плюс 3Д часто используют хотя бы для ориентира. И ты используй, потому что альтернатива — сидеть с линейкой и заниматься черчением вместо рисования.
>Из-за этого не могу правильно руки в перспективе рисовать ипрочие сложные объекты.
Из-за этого ли? У тебя просто не развито чувство трехмерности. Это лечится рисованием машинок по Робертсону.
нит. Роберцан не лечит, он учит, как начертить машинки, как нанести опорные каркасы, а не как их чувствовать и видеть. Последнему учит натура, и сквозные построения.
Если собираешься дальше рисовать в ЦГ - не трать время на традишку. Все упражнения соответственно тоже делай в цифре.
Спасибо еще раз, буду учиться.
>Простой вопрос для проверки - ты сам можешь понять, что делает твоя фигура?
Да в принципе понимаю, из головы по скелету я довольно легко уродцев около-анатомически верных (ну т.е хотя бы уже не палка-палка-огуречик) рисую из головы, просто они кривые получаются все, угловатые какие то и так далее. Вот в чем трабл. Возможно проблема в том, что вот этот >>41295 анчоус сказал. У меня огромная проблема с прямыми и волнистыми, руки просто под хуй заточены и видимо еще поэтому не получается ничего ровно. Может есть какие-нибудь упражнения для этого дела?
Не за что.
Тогда Питер Хан - Динамик Скетчинг. Первая лекция как раз об этом. Но можешь и остальные сделать, лишним не будут.
Как нарисовать нормальное лицо на спрайте размером 80х140?
Ну и рейтаните как вообще выглядит это поделие
бида-бида
У меня скорее не коленки низкие получились, а просто ноги короткие.
Ну а поза - хз, по моему норм. Опора на правую ногу, а левая просто отставленна вперед.
Очень широкие плечи, очень узкий таз, очень длинный абдомен, выставленная нога поломана в колене, изогнута от сустава.
Так, ну давай разберем по порядку тобою нарисованное.
Во первых размер уебанский, ни на детали ни на схватываемость формы не работает.
Ноги кривые, плечи слишком высокие(либо большая голова)/широкие и вообще у тебя типикал проблема новичка, когда пропорции к низу уменьшаются.
Во вторых, тебе не нужно "нормальное лицо". Пиксель арт смотрится гораздо лучше когда у тебя есть яркий общий свет и полное игнорирование локальных теней (зависит конечно от размера объекта, но все равно увлекаться деталями не стоит). Ебошишь две или три точки на глаз, две на нос и поехал. Так что локоны - нахуй, грязь на дне пальта тоже нахуй. Добавл свет, заднюю руку затемнил. А вообще, ты видимо не умеешь рисовать и решил что пиксельарт это изичи, так вот товарищ, прежде чем ты научишься грамотно минимизировать форму ты должен научится ползать.
ПС у тебя наколенник смешивается с фоном, поэтому и кажется что ногу сломал. Я не сразу заметил. Да и так тоже не очень понятно, это часть ноги там через пальто проглядывает или всё таки сломал, но уже не так основательно. Если ты собираешься делать игру, то всегда продумывай палитру фона относительно персонажа так чтобы он выделялся.
Выглядит плохо, пьяным и с покалеченными ногами.
Если ты не можешь нарисовать лицо крупное, не сможешь и на спрайте. Если можешь крупное, нарисуй грубо да уменьши. ну или рисуй на зуме и смотри на 1 к 1 как выходит.
Представь таз, из таза выходит шейка бедра, соединяется с бедром, бедро идет к колену, вот в коленном суставе нога сломана.
>>41423
>>41425
Проблема в том, что "3 пикселя на глаза, 2 пикселя на рот, 1 на нос" мне не кажутся нормальным лицом и я пытаюсь уместить Мону Лизу на размере 10х10 пикселей. Наверное, это просто потому, что я нуб в пикселях.
На >NewCanvas7.png неплохо, но цвет лица мне не слишком нравится + oche плоские волосы.
Всем спасибо, короче. Траблы понял, как рисовать лицо - более-менее понял.
Спасибо. Это оно?
http://perevod-vsem.blogspot.ru/2016/01/cg-master-academy-dynamic-sketching.html
На русском больше нигде не нашел, только на английском языке. Ну 150р это одна пачка сигарет, так что думаю куплю.
Это воршкоп, ужатый в три часа
Вот возьми лучше полный курс, рассчитанный на 8 недель. До 9 числа там скидка кстати.
http://perevodvsem.ru/threads/cg-master-academy-dynamic-sketching-1-eng-rus.1740/
> минимум на год
Ну если ты необучаемый, то тебе и десяти лет не хватит, а так за полгода научиться в минимальное вращение человека сможет даже даун.
Окей, умник, как скажешь. Ты, вероятно, уже всему научился. Наверное, твои работы через пару лет в Лувре будут выставлять. А я, пожалуй, продолжу свое жалкое существование, и буду изучать рисунок используя голову, а не жопу.
Спасибо.
Забыл дописать: почему лоб получился таким высоким? или на его фоне просто глаза с носом маленькие?
Просто так получилось, вроде всё нормально нарисовано, чувствуется стиль.
Верно, если ты учишься рисовать иконы, в которой обратная перспектива является одной из частей канона.
Кажись, по Норлингу ось цилиндра всегда должна быть перпендикулярна большой оси эллипса основания.
диванный
Спасибо. Понял, но все равно сложно смириться что должно быть вот так и никак иначе.
проебал пост
>должно быть вот так и никак иначе.
Нит, в тру линейной перспективе не должно, Робертсон с Норлингом упрощают чтобы законтрить перспективные искажения.
Обрубовку дрочить. По иллюстрациях хуй догонишь. А обрубовку не осилишь, не осилив кубы и врезки.
Чиво блять? Я тебя про книгу спрашивал. Я Лумиса бросил читать после того как он начал голову на плоскости разделять, это пиздец.
Что ты в книгах хочешь найти? Чтобы рисовать голову, надо понимать ее строение, и все. Строение лучше всего выявлено на обрубовке. Ее и надо дрочить.
Загуглил что это. Лол, я на этом моменте и закрыл книгу Лумиса. Задания в стиле "запомни эти плоскости, затем нарисуй их сам в разных позах это пиздец.
>Как бы узнать что ты не обосрешься
Обосрёшься. Гарантировано. Много-много раз.
Путь к научению именно через тонны фэйлов и пролегает.
без норлинга малая ось эллипса всегда совпадает с осью цилиндра.
А толку от твоей трулинейной, если она на твоей картинке одноточечная, вышедшая далеко за границы адекватности её применения и пытающаяся совместить одноточеный сход, ортогональные/двухточечные вертикали и трёхточечное направление эллипсов?
Пикрилейтед трёхточечная и ортогональная, обе выглядят невсрато, ибо в первой малые оси направлены в т.с. а во второй и вертикали вертикальны и эллипсы горизонтальны.
В одноточечной при широких углах смотреться будет лучше, если точка схода эллипса будет не общая по центру рисунка, а персональная по центру над эллипсом. Так сохранится сход деталей в глубину, при этом не будет перекоса.
Такая вот перцептивная перспективка, если мы ориентируемся на художественность и невсратость. Если мы ориентируемся на технически верно поданный чертёж, то следует выбрать ортогональное представление.
Как понять, какого размера должен быть овал, когда строишь голову в перспективе, и как соответственно его верно построить?
Смотреть на натуру.
или на глаз или по сетке строй.
Сам слепи из мякиша хлебного.
Ты строишь линии, в то время как надо строить плоскости - в этом суть этого упражнения. И плоскости желательно хотя бы минимально тоном обрабатывать, чтобы понять, как они взаимодействуют.
Строй её с натуры или с 3D редактора.
>>41568
По портрету замечательные, по фигуре Вилппу с Хэмптоном лучше будут.
На рутрекере есть два этих курса. Расширенные понятное дело лучше. У него там куча примеров на каждый этап, где он без ускорения рисует и объясняет. И в конце из каждого финальный двухчасовой ролик, которого на ютубчике нет. Скачивай пока есть, а то могут удалить потом или на раздаче никого не будет.
Почему ты такой мудак, анон?
Один из не робит, на другом рега открыта только 1го и 15го числа. Есть еще места где можно стянуть, без танцев с бубном?
Пиздец. На прошлый НГ планировал что сейчас уже буду ебацо порндиллером, а в итоге хуй сосу.
ррейдж блять.
Даже вроде хуже делаю, либо просто на месте торчу.
Пиздец пиздец пиздец.
Ты пробовал пользоваться книгами и срисовывать хоть как-то аналитически? Лучше с фоток или натуры. На фотках ты можешь разобрать фигуру на пропорции. Для рисования рожи тоже вагон туториалов.
>СкиллМаниГерлз
>буду ебацо порндиллером
Ну, тут очевидно же, когда делаешь ради денег, то закономерно фейлишся и
>в итоге хуй сосу
Причем это не только в рисовании, характерно для любой сферы почти.
Наложи и сравни.
Просто ксерокс с обводкой по контуру увлёкся покраской и в процессе дроча на рендер, видимо всрал пропорции.
Естественно читал, вроде прочитал, все понятно, но я так понял мало дрочил или хз.
Даже в художку записался, но последний месяц из-за сесии тупо не успевал ходить.
Да и не то оно, как я понял. Если сиджи, то надо в планшете и ебашить. В голове то вся эта хуйня есть, и свето-тени, и отражения, но вот когда рисовать начинаю - - проебываюсь по пизде иду.
Может действительно пора относиться к этому проще и рисовать как раньше, когда я просто рисовал и получал удовольствие. А то все это время я лишь тупо страдал, потому что говно, но не понимал, где насрано.
Я и так сейчас торопыгина наворачиваю, но в голове нету плана вообще как учиться. Что-то читать, или что-то срисовывать, или что-то срисовывать и читать... непонятно.
> Может действительно пора относиться к этому проще и рисовать как раньше, когда я просто рисовал и получал удовольствие.
Порисуй, конечно. Глядишь, из подсознания чего всплывет, из того, что ты учил в художке и книгах. Все равно с проном за бабосы у тебя пока не прокатило.
А что там не так с пропорциями? Как можно всрать пропорции если ты отксерил контуры?
Ты бы еще сказал какая разница между настоящим человеком и срисованным. Типо фотку срисосывать это не одно и тоже что срисовывать настоящего человека. Я может ебанутый, но я везде вижу некий снобизм.
Просто то как он рисует набросок черепа это пиздец.
В том-то и дело, что я пиздец какой начинающий.
Там, где я вижу тени, рефлексы и все с этим связанное, он видит линии и мотивирует это как "ну это же набросок))))))))))))))))".
https://youtu.be/xjr-xVy44bE?list=PLruD88P5qXItyrUU0HtINlsFrCLe4loWf&t=2171
854x480, 0:07
>дрочи кубы
>Что-то читать, или что-то срисовывать, или что-то срисовывать и читать... непонятно.
В этом и беда нынешнего фака, во всяком случа для начинающих, приходящих в раздел. Просто аморфный спиисок литературы и какой-то бред уровня тренинга "как стать популярным в своём 7ом бэ".
Прочёл мои мысли, анон.
Вот в /mobi есть пиздатая фишка - типо как лист хорошей аппаратуры с недостатками и минусами. Здесь бы тоже такой неплохо смотрелся. Выбрать максимально пиздатые и полезные книги и запилить под кат. А то я вот, например, прошел Кистлера полгода назад и ей богу, лучше бы я все это время с натуры рисовал. Потому что нету для новичков вообще нихуя. Тут у кого-то что-то спросишь - тебя либо отправят "дрочить кубы" либо нахуй, причем вероятнее всего сами они эти кубы вообще не дрочили.
Я тебе больше скажу - ни то, ни другое. Фильтрами обмазал фотку и все. Причем поленился почистить оную. Из за чего, например, прыщик на носу, практически невидимый на оригинале, стал непонятной черной точкой у ч/б варианта.
>слабо
На искажения можно смело забить? Линейная перспектива таки рулит? тем более она значительно проще
"Сферическая", или пятиточечная, перспектива, по идее, должна применяться вообще всегда, потому что так рисунок будет наиболее приближен к тому как видит человеческий глаз. Да, искажения в пределах поля зрения не будут такими дикими, как через объективы "рыбий глаз", но будут. Можно применять искажения дикие для выразительности сцены, или чтобы повыебываться, но это сложно, долго, и нужно неебически хорошее понимание объема.
А так, перспективу нужно выбирать исходя из потребностей, что ли. Можно и в одноточечной клевые рисунки пилить.
Вот если бы ты книжки умные читал, а не свой личный секретный тредик вел, тренируясь по 7+ часов в день, то не задавал бы глупых вопросов.
Это наверное такой вопрос, на который каждый художник отвечает для себя сам. Если считаешь нужным то строй в своих работах сферическую перспективу. Хуярь как робертсон, который больше похож на промышленного чертежника, чем на художника, но это его подход к рисунку. Можешь в изометрии вообще ебашить или нарошно с обратной перпективой. Смотря какой эфект ты хочешь произвести на зрителя.
> Вот если бы ты книжки умные читал, а не свой личный секретный тредик вел, тренируясь по 7+ часов в день, то не задавал бы глупых вопросов.
ты о чем вообще?
https://mahbopoli.deviantart.com/art/Lagertha-Vikings-682807611 да он это в промышленных масштабах клепает, зачем?
Бизнес у него такой. Сначала омбазывает фильтрами, потом стеклит, потом рисует текстурки и продаёт.
Ну и ебала, каждый волосок хуячить. проясните за суть обвода, я не въезжаю, какую ценность это вообще имеет.
Классическая школа же ёпту, раньше даже фигуру так по клеткам рисовали. Станок с визором разлинованным был, лол. Ну, а потом подумали, что нахуй это всё ненужно, начали искать выразительность форм, пластику-хуястику, начали выводить определённые закономерности и прицнипы проецирования знания этих закономерностей на работу, но портреты всяких блатных хуесосов продолжали "фотографировать" на холсты, так как это очень вкусные заказы, со своими требованиями. Потом дошли до импрессионизма, там кучу ответвлений и поиска реакции на те или иные шейпы, сюжеты, принципы, упрощения, акцентирования. А дальше поняли, что можно вообще просто простыми шейпами ебашить композу, они смогут показать всё, потом придумали, что шейпы можно распидорасить до "атомов", ведь они лучше покажут динамику, а некоторые придумали, дать развитие техникам импасто и скульптуры, да дёрнуть наблюдателя прямиком в театр действий, а не просто сближаться по средствам создания объёмов, да и вообще можно динамику не иллюстрировать, а создавать, ведь есть же театра и танец, почему не иллюстрировать пластику их методом, вот и получился перформанс игровой. Ну тамаче еще блуждания были всякие, ну и вот это всё короче.
>>41725
Если найдешь покупателя на графоний, то будет иметь ценность. Есть же деятельность человека, есть степень мастерства в этом, если есть зритель-ценитель, так же как есть те которые не в состоянии достичь этой степени мастерства, так что можно ломить ценник, пользуясь собственными навыками.
ты жопой что ли смотришь торопыгина?
как такому необучаемому говнарю еще проще объяснить план обучения? если у него на ютубе есть ролики как надо ебашить, на странице вк есть куча учебных планов для направлений "рисунок-живопись", "рисунок-скульптура", "икона", постоянные памятки блеать.
все пережевано, переварено, высрано и засунуто тебе в ебало, но нет, что-то еще непонятно. нахуй, просто нахуй бросай рисование. тягловому скоту не дано творить
за полгода по торопыгину больше, чем ты за всю жизнь в своих бесконечных поисках учебного плана
веришь или нет - похуй. рэндомному говнарю из /pa что-то доказывать вообще не имеет смысла
>>41762
У вас раздвоение личности? Вот к чему дроч на торопыгу приводит.
>за полгода по торопыгину больше, чем ты за всю жизнь
Так и вижу стены, расписанные сотнями всратых кубов, которым торопыга учит. Столько говна я, действительно, не сотворю.
>>41767
Хуйня из под коня, гугли Додсон ключи к рисованию.
Торопыга, хоть и рисовать не умеет, но учитель годный, очень всё разжёвывает чётенько. Я пару роликов у него посмотрел и стал более ответственно относиться к построениям и промерам.
>рисовать не умеет
А кто умеет? Вы с какими убер, супертопами сравниваете вообще, я не ебу, что эта за планка отделяющая умеющего рисовать от неумехи, тогда как местным до Торопыгина еще десять лет переть минимум.
Например умеет рисовать Вилппу. И учит рисунку.
Например умеет рисовать, дизайнить и рендерить Сэм Нельсон. И учит этому.
Например Робертсон умеет дизайнить, чертить и рендерить. И учит этому.
>с какими убер, супертопами
Я потому и сравниваю, что у убертопов можно поучиться. За отдельные деньги даже личный фидбэк получать.
> до Торопыгина
Куда? Что он такого умеет, чтобы нужно было в его сторону переть?
Кубы? Ок, кубам может научить. Но это не лет десять. И на голых кубах никуда не уедешь.
А вот на гестурках уже можно уехать, создавая символичные, но при этом эстетичные рисунки.
>А вот на гестурках уже можно уехать, создавая символичные, но при этом эстетичные рисунки.
это тот поехавший, которой топил за флоу и прочие гестуры новичкам, которые не в состоянии даже унять свой паркинсон и провести ровную линию
флоу рендер шейп пейплан скетч апворк
>краткий
> рисования персонажей
Хех, ну, как тебе сказать... Краткость же -
понятие относительное?
Ну, да.Но я имел ввиду, с каких книг, можно быстро прыгнуть к практике, ентри-левел на первые месяцы.
Так энтри-левел или нет? Короче, не сотрясай воздух, а тащи, что нарисовал самым последним и от этого уже оттолкнемся.
Ентри-левел для персонажей.
>Короче, не сотрясай воздух, а тащи, что нарисовал самым последним и от этого уже оттолкнемся
Не со своей пеки, я последний раз рисовал год назад и мой тот уровень - гестура, дрочь кубов, Хан, дрочь анатомии по хэмптону.Это я буду повторять для освежения памяти.
И ещё - есть ли какой-нибудь сайт, чтобы показывал фотку а ты с нее срисовывал, с таймером? Знаю что для гестур есть, для голов не смог найти.
>построение голов
>набросков
юдуитвронг
Разбирай, изучай, лекции посмотри, попробуй в разных ракурсах нарисовать куски черепа. Ну там челюсть нижнюю или мозговой отдел упрощённо в виде коробки.
>чтобы показывал фотку а ты с нее срисовывал, с таймером
Например
https://line-of-action.com/practice-tools/face-expression-practice/
И? Гипсовую голову видишь двумя глазами и в динамике, то есть в объёме.
К тому же я говорю о том, что нужно строить и разбирать структуру, а не срисовывать.
Искать закономерности. Стараться понять, как чё устроено.
В общем, хочу узнать пропорции без супер-углубления чтобы начать практиковаться заместо зубрения тысячи страниц. А после, по мере нужды, переходить на более подробную литературу.
нюфаня
Просто строю их по кд, штрихую на отъебись и пытаюсь уловить верные формы. Даже ластик не юзаю, что бы фиксировать ошибки.
Есть целый ряд нубовопросов.
1) Пикрелейтед - натура, разгреб коробку на балконе и она не совсем куб. Друган околохудожник говорит что вообще пиздец говно нарисовал. Так вот - сильно говно для третьего часа обучения?
2) Нужно ли на данном этапе выдрачивать куб до идеала или моя тактика рисовки по кд верна?
3) При построении двухточечной перспективы в рамках формата а4, на мой скромный взгляд, кубы выглядят не естественно и слишком деформировано. Рисование перспективы "на глаз", просто пытаясь показать, что она есть - верный путь или каким то образом сверяться в конце построения все равно надо?
3 часа обучения а уже вопросы на сосаче задаешь. Ты рисователь или позер ебаный? Рисуй себе да и все, по кубам книжку робертсона прочитай. По поводу твоих кубов, да, это говно с обратной перспективой.
На этом этапе(когда скилл совсем нулевой) тебе лучше всего пойти в какой-нибудь рисовач и рисовать там по реквестам. Тебе и спасибо скажут и критикануть смогут, а тут тебя только хуями накормят.
Масло - прародитель фотошоповской реалистичной живописи.
>для третьего часа обучения
Какие могут быть сомнения в правильности на третьем часу. На первых часах десяти надо научиться карандаш правильно держать, да и вообще освоиться.
Я как ёж в тумане, потому и вопросы странные.
>каким то образом сверяться в конце построения все равно надо
Как минимум, дальние грани не должны быть больше ближних.
Кому верить-то?
Да, разве этого раньше не было в Notifications?
Их рекомендации на этом заканчиваются или дальше тоже что-то написано?
Голова — это не яйцо и не шар, это голова. А как именно её упрощать до достижения итогового результата — вопрос предпочтений.
Просто посмотри на работы. Вообще я бы к Торопыгину не пошёл, никогда, но может он как препод хороший, хз.
Слева пиздос кокой-то нет, лучше не нарисую, лол.
Однако выбор способа упрощения всё равно лучше подбирать, исходя из персонального удобства, ящитаю. Видел, например, построение головы на основе двух пересекающихся овалов (типа черепная коробка / лицевая часть). Один хрен, по мере их достраивания получится голова.
Cпецом старье подбирал?
Лумис как педагог - бездарность. Да и иллюстратором был далеко не топовым в свое время.
И раз уж мы говорим про преподов. Принеси-ка мне хоть одну творческую законченную не всратую от Вилппу или Хэмптона.
>Cпецом старье подбира
Nyet. Вот картинки Вилпу, а вообще мне из всех них больше Стив Хьюстон нравится.
Извини если тебя это задело, я не хотел кого либо обидеть, а то что ты написал про Лумиса, никаким образом не делает Торопыгина лучше.
Торопыгин вообще фактически ничего не выкладывает, по скиллу можно судить по последним видяшкам, вот самое крайнее https://www.youtube.com/watch?v=6sURt4oLxlI Хз, обыкновенная академическая живопись, хуле вам не нравится.
У Вилппу это все сорт студики. Т. е. у него вся карьера - студики ради студиков, ни одной полноценки с сюжетом. Аналогично Хэмптон. М-максимум на половину прорендеренная натура в рандомной позе.
Ron Lemen охуенный. Очень зашли его видео по построению головы.
Почему я не пошёл бы к торопыгину.
1. Мне не нравятся работы Торопыгина, мертворожденные по моему мнению, не зависимо старьё это или что-то свежее.
2. Мне не нравится его склонность к Православному-цареблядству, эти сектанты склонны проецировать всё сквозь это мировозрение, а иногда и пытаться затянуть в свою секту.
>торопыгину
Двачну, что далеко не топчик, однако по академу на ютабе канала лучше пока не видать, остальное что я находил был вообще писец, тушите свет.
1. Псина по тону слилась с моделью.
2. Предплечья и женоподобные кисти, возможно придирка.
3. Перспектива.
4. Перспектива.
Ну и ещё мне не кайф, что серым вмешивает, где по моему мнению можно вообще без него, но это такое себе.
>>41940
Этот каеф, но у него и модели более фактурыне и он прям всё это в степень возводит.
>Почему я не пошёл бы к торопыгину.
Ну а теперь объясни, почему бы ты пошел к Вилппу и Хэмптону. Ведь по меркам па они не умеют рисовать - у них дрочъ ради дрочаъ без конечной цели в виде длительных творческих, чему они научить могут, всю жизнь бесцельно стадить в стол? Так это же пиздец как порицается тут.
Единственный пристроенный в индустрии - это Робертсон. Вот только во-первых, он не учит рисовать. А во-вторых - его курсы пиздежь, ибо можно посмотреть на ютубчике его реальный процесс работы, а не для туторов, там у него все по пизде и на отъебись, впору ему писать в комментиках "Роберствон, посмотри сам себя, сам себя Робертсон не посмотрит".
https://vk.com/nerevarsuper напиши на фейк, скину торрент документом (я тут http://perevod-vsem.blogspot.ru/ покупал)
Ну там торрент на просто англ.версию, русские дорожки продавец отдельно записывал и уже удалил.
Я бы к Хьюстону пошёл, за его динамику в фигуре.
Тебя так сильно задело это?
>скетчи ручкой
Чем отличается от карандаша, угля, пера и пальцем в грязи испачканным? Просто учишься рисовать, набиваешь руку, ну и херачишь скетчи от свободной руки.
Сколько примерно уйдет времени что бы до уровня пикрилейтед набить скилл? И стоит на курсы пиздовать лучше со всей базой, или просто людей рисовать каждый день по 3-4 часа?
ононизьм какой-то
надеюсь этот усидчивый художник делал это все удерживая пару арбузов на голове
Вы видите копию треда, сохраненную 17 апреля 2018 года.
Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее
Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.